Bei mir

Heute möchte ich euch jemanden vorstellen, der noch in die Kategorie "Newcomer" zu stecken ist. Es gibt wenige, die ihn kennen. Aber die, die ihn kennen, sind wahrscheinlich alle von ihm und seiner Musik begeistert; ganz gleich ob im Chor, in einer Band oder Solo. Er covert Lieder aus den Charts, schreibt aber auch selbst welche. Zu diesen von ihm geschriebenen Liedern gehört auch das, welches ich euch diese Woche präsentiere. Jannes Hansen hat mit "Bei mir" ein Liebeslied geschrieben, welches nicht wie so viele andere darum geht "Ach, wärst du doch hier" oder "Ach, wenn du mich doch lieben würdest.". Es geht schlicht und einfach um das Gefühl, bei dieser geliebten Person zu sein. "Es geht mir gut." - wie es im Song selbst heißt - drückt mit simplen Worten aus, wie schön Verliebtsein ist. Man kann ohne den anderen nicht sein, und wenn der Andere dann bei einem ist, kann man noch so sehr angeschrien werden, man fühlt sich trotzdem wohl. Und das einfach nur, weil die Person, die man liebt, in der Nähe ist. Und selbst wenn die Gefühle nicht erwidert werden oder die Beziehung nicht lange besteht, ist die Nähe zum Anderen immer noch das Wichtigste.
Da ich ihn persönlich kennengelernt habe, kann ich aus Erfahrung sagen, dass es völlig ausreicht, wenn er Gitarre spielt und dazu singt. Der sympathische Sänger braucht nicht unbedingt ein Schlagzeug, Bass oder sonstige Begleitung, um seinen Songs vollen Ausdruck zu verleihen. Sein musikalisches Talent ist groß, er hat eine bemerkenswerte Stimme und meiner Ansicht nach merkt man ihm sofort an, dass die Musik einen sehr großen, bedeutenden Teil in seinem Leben spielt. Möglicherweise reicht das Video auch schon aus, um diejenigen, die Jannes nicht kennen, auch davon zu überzeugen. So oder so kann man seine Musik einfach genießen.

Jannes Hansen - Bei mir (unplugged)

Hooked on a feeling

Einige Lieder wurden erst dadurch bekannt, dass sie in Filmen eine Rolle spielten. Ein Beispiel dafür ist "Love me like you do" von Ellie Goulding Ein anderes Beispiel möchte ich euch heute vorstellen. Das Originallied stammt aus den 1970er Jahren. Blue Swede, aber auch David Hasselhoff und andere machten aus "Hooked on a feeling" ihr ganz eigenes Werk. Ein Liebeslied, auf das definitiv die Bezeichnung 'Old but Gold' zutrifft. Gehört habe ich den Song schon früher, aber wirklich wahrgenommen habe ich "Hooked on a feeling" erst im Soundtrack des Kinofilms Guardians of The Galaxy. Außerdem bemerkenswert finde ich, dass der Film selbst keinerlei Liebesgeschichte enthält, die Lieder aus dem Soundtrack aber alle ausgezeichnet in die Szenen passen. Da sieht man mal wieder, wie universell Musik sein kann.
Für diejenigen, die das Lied nicht kennen, gibt es direkt am Anfang eine Überraschung. Man hört nämlich keine Instrumente wie Keyboard, Klavier, Gitarre oder dergleichen. Vielmehr könnte man denken, dass man in der falschen Zeitzone gelandet ist. Alles erinnert an naive und primitive Höhlenmenschen mit Fellen auf den Körpern und Knüppeln in den Händen, denn männliche Stimmen  wiederholen zunächst scheinbar sinnlose Worte.Darüber wird anschließend die Melodie gesungen, ebenfalls von einem Mann. Insgesamt hat das Lied dennoch eine schöne, schwungvolle Art und meiner Meinung nach wird dieses wunderbare, hoffnungsvolle Gefühl, verliebt zu sein, auch sehr gut akustisch dargestellt. Mir zaubert das Lied immer wieder ein großes Lächeln ins Gesicht. Ob frisch verliebt oder nicht, genießen kann das Lied wohl jeder. Also: Viel Spaß beim Genießen!

Blue Swede - Hooked on a feeling

Das Gold von morgen

Dass man für wunderschöne Musik nicht lauten Bass, Schlagzeug, Gitarren und eine Menge an Blechbläsern braucht, beweist das heutige Lied und das heutige Video. Alles, was man hört ist das Klavier und die Stimme der Frau. Und zack - das Werk scheint perfekt. Die reinen Pianoklänge unterstreichen die Emotionen der Stimme der Frau und alles zusammen ergibt mit dem Inhalt des Liedtextes ein für mich wunderschönes Lied. Ich rede von Alexa Feser und "Das Gold von morgen". Die Atmosphäre des Studios und die Ausstrahlung der 35jährigen Sängerin unterstreicht die Ruhe, die auch im Liedtext verschenkt wird. Alexa Feser begann im Alter von 4 Jahren, Klavier zu spielen und meiner Meinung nach ist auch im Video gut zu erkennen, dass sie das Instrument beherrscht und es ein nicht wegdenkbarer "Teil" von ihr ist.
Im Lied selbst geht es um die Situationen im Leben, in denen man am Boden liegt und nicht mehr weiß, ob man wieder aufstehen will oder kann. Alle Kräfte scheinen verschwunden, jede Hoffnung vergangen zu sein und trotzdem muss es doch weitergehen, oder? Zu dem bisher bekannten Spruch "Hinfallen, aufstehen, Krone richten, weitergehen." gibt es nun aber eine weitere Version, wie man mit solchen 'Stürzen' im Leben umgehen kann, beziehungsweise meiner Ansicht nach auch sollte. So heißt es wörtlich im Text:
"Wenn das Leben dich wieder niederstreckt und du liegst mit dem Gesicht im Dreck. Fang an zu graben! Denn dort ist es verborgen. Genau da findest du das Gold von morgen."
Auch, wenn das für den ein oder anderen etwas sehr nach Utopie oder Schönrederei klingt, denke ich, dass man das  durchaus ernst nehmen sollte. Es bringt niemanden weiter, wenn man in einer Krise den Kopf hängen lässt, sich im Selbstmitleid suhlt und nur jammert, man wisse nicht, wie es weitergehen soll. Man muss aus jeder Situation im Leben das Beste machen. Niemand hat immer nur Höhepunkte und gute Zeiten im Leben. Also: Wenn ihr mal schlechte Zeiten habt und nicht weiter wisst, lasst euch doch zum Anfang von diesem schönen Lied ermutigen. Musik hat magische Kräfte, in allen Lebenslagen.

Alexa Feser - Das Gold von morgen

Evolution of music

Diesen Freitag möchte ich mit euch reisen. Durch 915 Jahre, innerhalb von weniger als 4 Minuten. Denn so wie alles auf der Welt - die Lebewesen, die Technik oder die Sprache - hat sich auch die Musik stark verändert. Alles begann mit choralen Gesängen im 10. und 11. Jahrhundert, die noch nicht mit festen Noten oder Notenwerten festgelegt wurden. Zuerst waren sie einstimmig, dann auch mehrstimmig. Und je weiter sich die Musikinstrumente entwickelten, umso neuer und moderner wurden auch die Lieder. Über Minnegesang und Sonaten, Opern und Concertis bis hin zu den heutigen Charts. Aber ich möchte nicht zu viel vorwegnehmen. Die bekannte Gruppe Pentatonix ist eine fünfköpfige Acapella-Band aus Texas. In einem ihrer Videos präentieren sie die "Evolution of music" und erzeugen sämtliche Klänge, von Cembalo bis Synthesizer selbst mit ihrem Mund und ihrer Stimme. Es ist für mich immer wieder ein atemberaubendes Erlebnis, zu hören, zu welchen Klängen die menschliche Stimme alles fähig ist, wenn man sie geschickt anwendet. Gänsehautmomente sind durchaus möglich, und das sicherlich nicht nur bei mir. Musik auf dem höchsten Niveau und dennoch so einfach, ohne jegliche Hilfsmittel. Also macht euch bereit für diese einzigartige Reise durch die Musikgeschichte, bei der ihr nicht einmal von eurem Stuhl aufstehen müsst.

Pentatonix - Evolution of music