Regenbogenfarben

Als Höhepunkt und Finale der Pride Week findet morgen in Berlin die große Parade zum Christopher Street Day statt. In anderen großen Städten gab es dieses große Spektakel der Vielfalt und Toleranz und morgen ist es auch in der Hauptstadt. Ebenso ein Statement für Vielfalt und Toleranz setzten Kerstin Ott und Helene Fischer mit ihrem Lied "Regenbogenfarben". Der mittlerweile überall bekannte Hit handelt von homosexuellen Paaren oder anderen, für konservative Menschen ungewöhnlichen oder "unnormalen" Lebensformen. Der Liedtext spricht sich für Toleranz und Akzeptanz aus. Die Regenbogenfahne ist das internationale Symbol der LGBTQI+ Community. Sie beinhaltet ganz viele Farben und ergibt dennoch ein schönes, kraftvolles, harmonisches Bild. Und genau so sollte unsere Gesellschaft auch sein. Kunterbunt, aber dennoch voller Liebe und Zusammenhalt. Ein Regenbogen in schwarz weiß ist gar nicht denkbar und auch weit nicht so schön wie der farbenfrohe Regenbogen. Das Lied selbst sorgt für gute Laune, ist aber trotzdem nich übertrieben schwungvoll und  überfröhlich. Die Toleranz von allen Menschen und der Gedanke an Zusammenhalt, der unabhängig von Sexualität oder Identität immer stark ist, macht definitiv ein Grund fröhlich zu sein. Aber dieser Zusammenhalt der Gesellschaft ist doch noch ein ganzes Stück Arbeit entfernt. Egal ob in Deutschland oder anderswo, überall muss man sich nach wie vor dafür kämpfen, dass alle Sexualitäten und Lebensweisen als gleichberechtigt angesehen werden. Und vielleicht hilft es ja wenigstens ein bisschen, dass dieser bedeutungsvolle Song jetzt auf allen möglichen Diskos und Partys gespielt wird.

Kerstin Ott und Helene Fischer - Regenbogenfarbe

Beatles/Paul McCartney/John Lennon Medley

Mehr als eine Milliarde verkaufte Tonträger, 19 Nummer-eins-Alben in den USA, 15 Nummer-eins-Alben in Groß Brittannien, 132 Wochen nonstop in den US-amerikanischen Charts, zeitweise sogar 14mal in den Top 100 der Billboard Top vertreten, 1964 sogar in einer Woche gleich alle ersten 5 Plätze der Billboard Top 100 besetzt, und zweimal haben sie sich selbst auf dem ersten Platz abgelöst - Wenn man das alles liest, wird klar: Die Band um die es geht, hat definitiv Musikgeschichte geschrieben. Zudem waren die Beatles auch die erste Band, deren Konzert weltweit live im Fernsehen übertragen wurde. Auch ihre Mitglieder sind heute legendäre Leute: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison und Ringo Starr sind Namen, die wahrscheinlich jeder Musikfan kennt. Die britische Gruppe, die auch für ihre Pilzfrisuren bekannt war, hat selbst noch lange Zeit nach ihrer Trennung im Jahr 1970 Preise und Ehrungen erhalten. Der amerikanische Musiker, Sänger und Produzent Jared Halley hat in dem Video dieser Woche ein A capella Medley von den größten Hits dieser einzigartigen Band zusammengestellt. In dem "Beatles/Paul McCartney/John Lennon Medley" vereint er Songs wie Hey Jude, Yesterday, Imagine, Help, Come Together und noch einige mehr zu einer Komposition voller Welthits, die Menschen schon vor 40 Jahren geliebt haben. Klingt es veraltet? Ganz und gar nicht! Durch den A capella Stil erhalten alle Lieder ein sehr modernes und zeitgenössisches Flair. Man erkennt die Originalversionen definitiv wieder, aber dennoch hat man nicht das Gefühl, dass die Lieder heute nicht mehr hörenswert sind und sie niemanden mehr begeistern. Und falls es wirklich Menschen da draußen geben sollte, die die Beatles und deren Hits nicht oder nur flüchtig kennen, ist das doch ein guter und recht schneller Weg, alle Lieder kennen zu lernen.

Jared Halley - The Beatles A capella Medley

Eye in the sky

"Glaube nicht, dass sich eine Entschuldigung einfach ausspricht. Versuche auch nicht, den Spieß stattdessen umzudrehen. Du hast eine Menge Chancen verschenkt. Aber noch eine weitere gebe ich dir keine. Frag mich erst gar nicht erst danach. So sieht das nunmal aus. Denn ein Teil von mir weiß, was du denkst.." Mit diesen Worten beginnt der Liedtext des Liedes dieser Woche, wenn man ihn ins Deutsche übersetzt. Wovon könnte dieses Lied handeln? Ist der Text vielleicht aus Sicht einer Person geschrieben, die vom Partner sehr verletzt und hintergangen wurde? Der andere versucht sich immer wieder zu entschuldigen, die ersten Entschuldigungen nimmt man noch an, aber die Fehler wiederholen sich trotzdem immer wieder, bis man endgültig genug hat? Durchaus möglich. Eine andere Theorie besagt, dass "Eye in the sky" vom Alan Parsons Project von einer Welt erzählt, in der alles und jeder von einer allmächtigen Person, einer Weltherrschaft gelenkt und bestimmt wird. Gedanken, Taten, Gefühle, Pläne - alles wird von einer Oberheit vorbestimmt und Rebellion wird unter keinerlei Umständen geduldet. Sogar widerspinstige Gedanken gegen das System werden bestraft - sich zu entschuldigen bringt nichts, diskutieren erst Recht nicht. Diese zweite Theorie könnte man durch den Text des Refrains unterstützen: "Ich bin das Auge im Himmel, schaue auf dich hinab und kann deine Gedanken lesen. Ich mache die Regeln selbst, tue mich mit Dummköpfen ab und kann dich blindlings betrügen." Wovon das Lied wirklich handelt, ist bis heute nicht zu 100% gewiss. Die Rockband, die das Lied 1982 veröffentlichte, hat sich auch noch nicht eindeutig dazu geäußert. In dem Video, das ich euch unten verlinkt habe, macht der James Farelli seine eigene, etwas akustischere Version aus diesem Oldie. Man erkennt das Lied nach wie vor und auch erinnert es doch an die Originalversion, aber dennoch hat das Lied etwas spezielles. Es klingt besonders, wirkt irgendwie spannend und durch die schöne Stimme von Farelli auch ein Stück moderner, finde ich. Aber egal, welche Theorie über die Bedeutung des Liedtextes nun wahr ist oder welche Version besser ist, anhören sollte man sich das Lied dieser Woche auf jeden Fall.

James Farelli - Eye in the sky

Fairground

In der Sommerzeit, und insbesondere während der Ferien, lieben wir es zu verreisen. Man will dem Alltag entfliehen, der ewigen Routine, den Problemen und der Arbeit. Einfach nur weit weg von zu Hause sein. Ganz egal, ob es an den Strand, auf eine Insel oder in die Berge geht, man wünscht sich nur an einen Ort, an dem man nicht an zu Hause denkt. Doch manchmal ist für manche Leute genau das Gegenteil der Fall. Sie sind irgendwo in der Welt unterwegs, obwohl sie viel lieber zu Hause bei ihrer Familie und ihren geliebten Mitmenschen wären. Leider gibt es Situationen, in denen das nach Hause fahren nicht möglich ist, aus unterschiedlichsten Gründen. Dann bleibt nur noch der Wunsch und der Gedanke daran, nah bei seinen Geliebten zu sein. Genau davon handelt auch das Lied dieser Woche. Eine Person ist viel unterwegs, doch wünscht sich nichts mehr als zu Hause bei der Familie, den Freunden und der Frau zu sein. Alles was dieser Person bleibt ist der Gedanke an die geliebten Menschen daheim und die Vorfreude auf hoffentlich bald kommende gemeinsame Zeiten, "Fairground"  ist im Original von Simply Red, allerdings seht ihr unten im Video 6 sehr talentierte Sänger, die nicht weltweit berühmt sind. Ich hatte die Freude, alle persönlich zu treffen und kennen zu lernen. Alexander Murphy, Anne Bragg, Elora Von Rosch, Emily Tenenbaum, Alec Ricardo Ruiz und Maarten Redeker hauchen dem mittlerweile 23 Jahre altem Lied der britischen Band neues Leben ein. Ich finde, sie legen so viel Feuer und Leidenschaft in den Song, dass es eine wahre Freude ist, zuzusehen. Der rothaarige Amerikaner Alexander Murphy singt die Hauptstimme und alle anderen unterstreichen die Kraft und Energie des Liedes immer wieder mit ihren ebenso kraftvollen Stimmen. Ich finde es großartig, wie sie dieses Lied mehrstimmig vertonen. Jeder von ihnen hat eine außergewöhnliche Stimme, die ich persönlich sehr liebe und bewundere. Unterstützt durch die Tänzer Artem Oljinykov und Vlada Ustymenko bringen sie eine Show auf die Bühne, die begeistert und mitreißt. Aber ich kann hier noch so viel schreiben und schwärmen, das Beste ist, ihr überzeugt euch selbst von dieser grandiosen Truppe. Viel Spaß!