Spell on you - Brother Louie - Stand by me

Im letzten Eintrag eines Jahres ist es in meinem Blog zu einer Art Tradition geworden,  dass ich meinen persönlichen, musikalischen Jahresrücklick gebe. So auch dieses Jahr wieder. Ich habe mir überlegt, über drei Musiker zu schreiben, die man nicht - oder zumindest noch nicht - im Radio hören kann. Dennoch stecken, meiner Meinung nach, große musikalische Talente in diesen Personen. Und bei allen 3 handelt es sich um überraschende Talente.

Beginnen möchte ich mit einer jungen georgischen Frau, die eigentlich nur für ein Jahr als Au Pair nach Deutschland kam. Natia  Todua ist dem Einen oder Anderen von euch vielleicht bekannt als die Gewinnerin der diesjährigen Staffel von The Voice of Germany. Begonnen hat ihr Weg durch die Show mit "I put a spell on you", welches im Original von Annie Lennox gesungen wird. Meine persönliche Erinnerung: Als sie bei den Blind Auditions auf der Bühne stand, sah ich gerade nicht zum Fernseher. Dann begann sie zu singen und ich musste einen Augenblick inne halten. Ihre außergewöhnliche Stimme faszinierte und begeisterte mich in den ersten paar Takten. Sie singt kraftvoll, mit Ausdruck und Gefühl. Zudem ist die Klangfarbe ihrer Stimme nicht schwer mit anderen zu verwechseln. Und offensichtlich war ich nicht die Einzige, die von der Stimme der 21jährigen beeindruckt war. Erst bekam sie einen 4er Buzzer, alle Coaches wollten sie haben, dann sang sich sich immer und immer weiter, bis ins Finale. Und da gewann sie dann mit beachtlichem Vorsprung - völlig verdient. Ihre Stimme erkennt man sofort wieder.

Natia Todua - I put a spell on you

Den nächsten Überraschungsmoment gab es in der Castingshow Das Supertalent. Ein junger, unscheinarer Mann betritt die Bühne, stellt sich auf englisch vor und meint, er sei Sänger aus Irland. Die Musik beginnt, er fängt an zu singen. So weit so gut. Plötzlich ist ein mehrstimmiger Männerchor zu hören und weitere 8 Männer betreten die Bühne. Wenig später kommen noch 5 hübsche junge Frauen hinzu. Und dann geht die Show erst richtig los. Die Sänger in den weißen Hemden singen mehrstimmig ein  irisches Volkslied und dazu gibt es eine River dance-darbietung vom Feinsten. Man hat sich kaum an diesem beeindruckenden Spektakel satt gesehen, da wechselt die Musik zu einer äußerst bekannten Melodie. "Brother Louie" von Modern Talking; nun in der Version der irischen Gruppe Dùlamàn. So etwas hat man noch nie gesehen und gehört. Sauberer Satzgesang mit tiefen und hohen Stimmen gepaart mit einem Augenschmaus. Ein tolles Erlebnis für Augen und Ohren. Oder wie es Dieter Bohlen auf den Punkt brachte: "Geil."

Dùlamán - Brother Louie

Überraschung Nummer 3 erwartete mich außerhalb des Fernsehens, außerhalb von irgendwelchen Castingshows. Entdeckt habe ich Derek Brown im Internet. Der Saxophonist lebt und arbeitet in Chicago und begeistert mit seinem musikalischen Talent weltweit Millionen von Menschen. Ihr fragt euch, was so besonders ist an seiner Art zu spielen? Er praktiziert Multitasking in großer Perfektion. Er spielt nicht nur einfach so Saxophon - was ja eigentlich schon schwer genug ist. Aber was fehlt, wenn nur ein Blasinstrument spielt? Richtig, der Beat. Kein Problem für den Amerikaner. Ohne Makel und ohne aus dem Takt zu kommen, fügt er seinem Spiel durch Beatboxen noch einen gewissen Pepp hinzu. Aber auch das scheint ihm für dieses Video nicht genug gewesen zu sein. "Stand by me" von Ben E. King habt ihr sicherlich noch nie so gehört: Mit Saxophon, Beatbox und Gesang. In kleineren Gruppen mag das ohne Probleme möglich sein, aber mit nur einer einzigen Person finde ich das swundervoll und einzigartig. Mich persönlich hat dieses musikalische Talent wahrlich überrascht. Und euch?

Derek Brown - Stand by me

Last but not least kann und möchte ich euch einen ruhigen und guten Abschluss dieses Jahres wünschen. Kommt gut in das neue Jahr rein und ich hoffe, dass es ein schönes, ereignisreiches, erfolgreiches und liebevolles 2018 wird.

Progressive Christmas Carols

In weniger als 48 Stunden ist wieder Heiligabend und in den letzten Wochen hört man hier und da, immer wieder immer mehr Weihnachtsmusik. Alt bekannte Melodien erklingen und gehen manchmal sogar gar nicht mehr aus dem Kopf. Aus diesem Anlass möchte ich euch diese Woche modernere Versionen von einigen bekannten und beliebten Weihnachtsliedern vorstellen. Wenn man sagt "modernere Versionen" denken viele erst einmal an modernere Musikbegleitung, Rhythmen oder eine abgeänderte Melodie. Ich meine aber eher einen moderneren Liedtext. "Progressive Christmas Carols" heißt auf deutsch "Fortschrittliche Weihnachtslieder". Auf die Idee kam der Amerikaner Jon (Kurform von Jonathan) Cozart. Mit Humor hat der 25jährige Sänger, Comedian und YouTube Star die Texte beliebter Weihnachtslieder abgeändert. In 'Santa Clause is coming to town' heißt es beispielsweise nicht mehr: Aufpassen, nicht schreien, nicht weinen! sondern Nicht verurteilen, nicht hassen, nicht mobben oder diskriminieren! Auch keine schlechte Aussage, oder was meint ihr? Oder auch die Geschichte von Rudolf dem Rentier verläuft anders. Aufgrund seiner besonderen, leuchtenen Nase überlebt Rudolf all seine Freunde und gibt seine Gene weiter. Es wäre also alles so verlaufen, wie es Charles Darwin in seiner Evolutionstheorie erklärte. Außerden; wenn die Geschichte von Jesus Christus in der heutigen Zeit stattfinden würde, was wäre wohl dann? Josef guckt Golf, die drei heiligen Könige finden den Stall mit GPS und Maria posted die ersten Lebensstunden ihres Sohnes auf Snapchat? Das sind nur ein paar Beispiele. Natürlich sind alle veränderten Liedtexte mit einem deutlich zwinkernden Auge zu betrachten. Der auf YouTube unter dem Namen PAINT bekannte junge Mann hat wahrlich Humor. Und er hat eine tolle Stimme! Die verschiedenen Klangfarben haben alle etwas sehr berührendes, sein Stimmumfang ist meiner Meinung nach beachtlich und wie er Vibrato und Gefühl in die Töne hineinlegt, überwältigt mich mnanchmal noch heute. Kurz gesagt - Jonathan Cozart ist, meiner Meinung nach, ein großes musikalisches Talent. Er singt alle 4 Stimmen selbst ein, trifft jeden Ton direkt ins Herz und hat dann immer noch dieses humorvolle und verschmitzte. Ich bin Fan - und ihr?

Jon Cozart - Progressie Christmas Carols

Mister Sandman

Okay, heute muss ich ehrlich sein: Ich hatte - bis vor wenigen Minuten - absolut keine Ahnung, welches Lied ich euch diese Woche vorstellen soll. Gerade eben erst bin ich auf das Video gestoßen, das ich für euch unter diesem Text verlinkt habe. Die junge Frau aus Nebraska war mir bisher auch unbekannt, aber ihr Talent hat mich sofort angesprochen. Auf ihrem YouTube Channel veröffentlicht die 24jährige Anne Reburn neben einigen VLOGS auch Musikvideos. Dort covert sie Lieder aller möglichen Stilrichtungen; von ABBA bis Sam Smith. Mal mit Musikplayback, mal mit eigener instrumentaler Begleitung und manchmal sogar ganz acapella. So auch das Lied dieser Woche. Viele kennen es bestimmt. Es gehört in die Kategorie Old but Gold. Nicht unbedingt aktuell, aber die Version der hübschen Amerikanerin hat mich dennoch in den Bann gezogen. "Mister Sandman" (im Original von The Chordettes aus dem Jahr 1958) ist, besonders wenn man die Begleitungsmelodien betrachtet, nicht gerade das aller einfachste Lied. Es gibt einige Tonabfolgen, Arpeggien, die relativ schnell abgespielt bzw. abgesungen werden müssen. Das macht die YouTuberin aber mit Bravour, wenn ihr mich fragt. Sie singt sauber, trifft jeden Ton und ihr Gesang hat auch einen gewissen Charme. Man merkt ihr an, dass sie wahrlich Spaß am Singen hat. Zusätzlich weiß ich aus eigener Erfahrung, dass es auch mit Kopfhörern manchmal recht schwierig sein kann, ein mehrstimmiges Lied dermaßen synchron einzusingen wie sie es macht. Alles in allem also ein sehr gelungenes Stück Arbeit. Von mir ein großes Lob! Und was meint ihr?

Anne Reburn - Mr. Sandman

Hänsel und Gretel

Advenszeit ist Märchenzeit und ein wahrer Märchen-Klassiker ist Hänsel und Gretel. Aber immer nur das altbekannte Lied des Märchens zu hören und zu singen, kann auf Dauer etwas langweilig werden. "Shape of you" von Ed Sheeran, "Wenn sie tanzt" von Max Giesinger, "Die immer lacht" von Kerstin Ott oder auch "Despacito" von Louis Fonsi. Das alles sind Lieder, die man aus dem Radio kennt. Was aber, wenn man das alte Märchen der Gebrüder Grimm mit aktuellen Hits und Gassenhauern kombiniert? Ihr meint, das geht nicht gut? Oh doch, das geht prima! Der Ostfriese Otto Waalkes ist bei Alt und Jung sehr beliebt. Sowohl als Synchronsprecher von Sid in Ice Age, als Schauspieler in Schneewittchen und die 7 Zwerge und natürlich auch als Komiker auf den großen Bühnen. Dass er sich bekannte Lieder raussucht und die Texte passend zu Hänsel und Gretel umgestaltet, ist an sich nichts Neues mehr. Aber für seine aktuelle Tour hat sich der 69jährige aus Emden aktuelle Hits und gestaltet mit ihnen 10 Minuten kunterbunten Märchenspaß. Seine Gesangsstimme ist sicher nicht einwandfrei sauber, aber sein Humor berührt die Herzen seiner Fans seit vielen vielen Jahren. Absolut verständlich, meiner Meinung nach. Und was meint ihr?

Otto Waalkes - Hänsel und Gretel

Footprints in the sand

Im Lied der letzten Woche ging es darum, eigenständig wieder Kraft zu finden, wenn man harte und anstrengende Zeiten durchmacht. Aber muss man da immer ganz alleine durch? - Nein! Bestimmt ist da mindestens ein Mensch, der uns immer zur Seite steht, wenn wir Hilfe brauchen. Jemand, der uns Mut macht, wenn wir Angst haben. Jemand der uns Kraft und Motivation gibt, weiter zu machen und nicht aufzugeben. Jemand, der uns tröstet, wenn wir Rückschläge verkraften müssen. Und an genau so einen Menschen wendet sich das Lied, das ich euch diese Woche vorstellen möchte. Aus der Sicht desjenigen, der die Hilfe und Unterstützung erhalten hat, wird in dankbarer und liebevoller Weise davon erzählt, was die Person für den Hilfesuchenden schon alles getan hat. Herzlich dankbar wird besungen, dass diese Person - ganz egal was gerade im Agen lag - immer half und hinter einem stand. Wenn man die Person brauchte, war die Person da; man sah ihre "Fußspuren im Sand". "Footprints in the sand" wird im Original von der weltberühmten Sängerin Leona Lewis gesungen. Ich möchte euch das Cover vom Rhianna Emms vorstellen. Die junge Sängerin und Songwriterin gibt dem Lied ab der ersten Note einen sehr persönlichen und eigenen Klang. Ihre Stimme klingt anders als die von Lewis, aber dennoch ist es nicht weniger schön, ihr zuzuhören. Ihr Gefühl in der Stimme ergreift, meiner Meinung nach, sofort das Herz der Zuhörer. Sie hat wohl nicht umsonst mehr als 1,5 Millionen Abonnenten auf YouTube. So resonanzreiche, tief ergreifende und warme Stimme hört man nicht überall. Habt ihr auch jemanden, der immer für euch da ist und dem ihr mal Danke sagen wollt? Vielleicht ist dieses Lied ja genau das Richtige!

Rhianna Emms - Footprints in the sand

Fight Song

Jeder kennt diese Zeiten, in denen man nur noch entmutigt ist. Man hat ein Ziel, aber es ist nur schwer vor den Augen zu erkennen. Immer wieder erleidet man Rückschläge, viele sagen einem, dass man es nicht schafft und nicht machen kann. Doch der Traum lebt im Herzen weiter. In solchen Zeiten sollte man seine Kräfte sammeln, nicht aufgeben und weiterkämpfen. Genau darum geht es auch im Lied dieser Woche. "Fight Song" von Rachel Platten beschreibt zunächst das hilflose Gefühl. Man fühlt sich wie ein winziges Boot im Ozean, umgeben von großen Wellen. Viele sagen: Du kannst das eh nicht. Aber trotzdem gibt man nicht auf. Dieses Lied ist die musikalische Kampfansage. Es vergehen vielleicht Jahre, die Knochen tun weh und man hat unzählige Niederlagen einstecken müssen. Aber man glaubt immer noch daran, dass man es schaffen kann. Und deswegen macht man weiter und versucht alles, um seinen Traum zu erreichen.
Meiner Ansicht nach wird der Textinhalt auch musikalisch im Lied gut unterstrichen. Zu Beginn sehr sanft und leise, aber dann explosionsartig kräftiger und lauter. Auch die feine Stimme der Sängerin passt sich dem wundervoll an. Die zurückhaltenden Stellen könnte man, meiner Meinung nach, fast als eine Art Monolog interpretieren. Sie singt es leise und etwas nachdenklich, als würde sie nur in sich hinein sprechen. Der Refrain ist dann die Kampfansage: energiegeladen, laut und mit kraftvollem Gesang. Motivierend, kraftschenkend und anspornend wirkt das Lied auf mich. Und wie findet ihr es?

Rachel Platten - Fight Song

Narhalla Marsch

Am vergangenen Samstag um 11:11 Uhr hieß es wieder in vielen Städten: Hellau! Alaaf! Der Karneval beginnt! Alle Narren und Jecken starteten wieder in die fünfte Jahreszeit. Ein berühmtes Musikstück, das gern zur Karnevalszeit und auch bei Karnevalsveranstaltung gespielt wird ist der "Narhalla Marsch". Das Narhalla entstand dadurch ein Wortspiel aus Narren und Walhalla. Somit kann man Narrhalla mit "Versammlungsort der Narren" übersetzen. Einer Legende nach soll Narhalladas Reich des ewigen Karnevals, das Schlaraffenland für Karnevalisten sein. Der Marsch wurde 1838 vom französischen Komponisten Adolphe Adam komponiert. Im selben Jahr übernahm Carl Zulehner, Gründungsmitgleid des Mainzer Carneval Vereins, kleine Motive des Stückes in seinen "Jocus-Marsch". Dieser wurde dann 1840 in der "Neuen Auflage" als Narhalla Marsch uraufgeführt und 1856 bei Schott verlegt. Seitdem ist dieser fröhlich und festlich klingende Marsch ein wahrer Klassiker in der Mainzer Fassenacht, genauso wie in vielen vielen anderen Karnevalsveranstaltungen und Festsitzungen. Und die gute Laune, die im Karneval nun mal unabdingbar ist, wird mit diesem Marsch sehr gut herübergebracht. Ich finde, man bekommt durch diese Musik schnell gute und fröhliche Laune - ganz unabhängig davon, ob man Karnevalsfan ist oder nicht. Hört doch mal rein!

Carl Zulehner - Narhalla Marsch

Broadway Medley

"Niemand verlässt das Theater und summt das Bühnenbild." Dieser Satz ist ein Ausspruch vom 14maligen Tony Award-Gewinner und berühmten Broadway Komponisten Richard Rodgers. Und er hat doch so Recht. Was wären all die bekannten und so geliebten Shows am Broadway ohne die Songs, die sich in unsere Ohren und Herzen schlichen. Das hat auch der Zauberkünstler, Regisseur, Produzent und Schauspieler Neil Patrick Harris erkannt. Der aus Serien wie "How I met your mother" oder auch aus der Kinofilmreihe "Die Schlümpfe" bekannte Amerikaner zeigt im Video dieser Woche nicht nur sein Talent im Entertainment und Humor, sondern auch sein Gesangstalent. Innerhalb von knappen 2 Minuten besingt er Melodien aus 30 verschiedenen Broadway Musicals. Kaum zu glauben, aber wahr: Der öffentlich schwule Schauspieler aus New Mexico ehrt in dieser wahrlich Kurzen Hommage etliche preisgekrönte Musicals. Unter anderem dabei: Cats, Hairspray, Oliver!, Cabaret, Into the woods und Titanic. Da alle Lieder an ein Tempo angepasst wurden, kann es schon etwas dauern, bis man alle wirklich erkannt hat (noch ein Grund mehr, es mehrmals anzuhören), aber garantiert lässt sich eines sagen. Der heute 44jährige begeistert mit dieser ultimativen Zeitreise durch vergangene Jahre der Broadwaygeschichte nicht nur die Zuschauer, die 2012 live bei der Verleihung der Tony Awards dabei waren, sondern auch sehr viele Zuhörer, die sich das Video im Nachhinein anschauen. Und für diejenigen, die es noch nicht wussten, ist jetzt auch klar: Neil Patrick Harris kann singen - und wie. Den Spaß an der Musik sieht man ihm in jeder Sekunde an. Er scheint dafür zu leben. Seine Stimme ist schön, resonanz- wie gefühlvoll. Aber ich kann doch noch so viel sagen. Hört euch dieses "Broadway Medley" am besten selbst an!

Neil Patrick Harris - Broadway Medley

The bad guy

Wenn ihr euch schon auf das nächste witzige, spannende, berührende oder unterhaltsame Musikvide gefreut habt, muss ich euch leider enttäuschen. Habt ihr euch allerdings auf gute Musik und eine beeindruckende Stimme gefreut, dann kann ich euch sagen, ihr werdet nicht enttäuscht. Jay Harper ordnet sich selbst weder dem männlichen noch dem weiblichen Geschlecht zu. Nur eins ist sicher: Die Stimme ist definitiv zu den berührenden und hörenswerten zuzuordnen. In einem Musical vom ehemaligen Vine- und heutigen YouTube-Star Thomas Sanders singt Jay, die sich im Internet auch Joe nennt, mehrere Lieder. Mal mit ihren Kollegen gemeinsam und mal alleine. "The bad guy" ist ein Solo ihrer Rolle. Alle denken, sie sei der Böse, der Antagonist. Aber interessiert sich jemand dafür, warum sie so handelt? Was sie im Leben schon durchleben musste, was sie erlebt hat? - Nein. Alle be- und verurteilen sie, obwohl keiner auch nur nachfragt, warum sie sich so verhält. Man will nur alles richtig machen, die anderen zufrieden stellen, und dann ist es am Ende doch wieder total das falsche. Und das Schicksal wirft dich wieder auf den Bürgersteig. Man versucht, sich durchzubeißen, aber manchmal beißt das Leben ununterbrochen zurück. Um dieses Gefühl geht es im Lied. Und mit der ruhigen musikalischen Gestaltung kommt der nachdenkliche, enttäuschte und traurige Textinhalt auch schon in der Musik rüber. So sehe ich es zumindest. Bildet ihr euch doch euer eigenes Urteil und hört rein!

Jay Harper - The bad guy

Hearbreak Century

Nach mehr als 8 Monaten ist es an der Zeit, euch mal wieder ein Album vorzustellen. Habt ihr schon einmal etwas von der Band „Sonnenaufgangs-Allee“ gehört? Nein? Ich denke schon. Die Band ist unter dem Namen Sunrise Avenue berühmt. Der süße Frauenschwarm Samu Haber gründete 1992 die Band Sunrise. Das Problem? In Skandinavien gab es noch elf andere Bands mit demselben Namen. Daher wurde aus der Formation dann 2002 die Band Sunrise Avenue, welche sich zunächst als Liveband in kleineren Clubs Finnlands etablierte. Heute haben sie weltweit große Erfolge. Nach einer Schaffenspause von 3 Jahren melden sie sich nun mit ihrem neuen Album „Heartbreak Century“ wieder. Die Compact Disk ist gefüllt mit 12 guten Rocksongs mit viel Gefühl und tiefgehenden Texten. Über die Lebe und das Leben, Niederelagen und Selbstfindung - es werden viele verschiedene Themen angesprochen und jeder Song ist auf seine eigene Art ein potentieller Ohrwurm. Ich persönlich höre das Album sehr gerne. Samu Habers Stimme berührt und begeistert, die Musik geht ins Blut und die Texte der Lieder kann jeder auf die eine oder andere Weise nachvollziehen. Auf jeden Fall hörenswert!

Ganz am Anfang des Albums steht schon eine große und wichtige Aufforderung an alle: „Never Let Go“  - Lass niemals los! Oder auch: Gib niemals auf!  Des Öfteren sehen wir im Leben Dinge vor uns, die alles andere als einfach und sicher sind. Dennoch müssen wir den Weg gehen. Wir wissen nicht, ob uns der Weg dorthin führen wird, wo wir eigentlich hin wollen. Es kann alles schiefgehen. Aber deswegen den Weg nicht gehen und aufgeben? Nein. So heißt es auch in der zweiten Strophe: „Wenn du jetzt umdrehst, waren deine Schritte hier her nichts wert.“ Man kann immer aus allem das Beste herausholen und am Ende wird man glücklich sein. Man muss nur den Kopf über Wasser halten. Niemals aufgeben. Auch, wenn es mal schwer wird, kann man am Ende doch nur umso stolzer auf sich sein, dass man es zum Bestmöglichen geschafft hat. Man hat vielleicht Angst oder sorgt sich, ob man seine Ziele wirklich erreicht. Aber man sollte den Weg gehen. Und den Traum nicht so schnell loslassen. Das ist die bedeutungsvolle Botschaft des Liedes dieser Woche.  Obwohl der rockige Stil der finnischen Band auch in diesem Lied wahrlich nicht zu kurz kommt, hat die Musik - meiner Meinung nach -  durch die Akustikgitarre auch einen Hauch von Countrymusik. Ich denke, dass nicht nur die Sunrise Avenue Fans sich an diesem Lied und dem gesamten Album erfreuen. Auch für alle anderen Liebhaber guter Musik ist es wahrscheinlich ein Ohrenschmaus.

Sunrise Avenue - Heartbreak Century, Never let go

I'm still here

Am Dienstag feierte dieser Block sein dreijähriges Bestehen! Für mich ist es unglaublich, wie die Zeit vergeht. Ich möchte ein paar Dankesworte an den Anfang dieses Eintrags setzen. Danke an diejenigen, die mich dazu inspiriert haben, diesen Blog überhaupt zu eröffnen. Vielen Dank an alle, über die ich auf dieser Plattform schon ausführliche Einträge schreiben konnte. Ihr Sänger, Sängerinnen, Bands, Musiker, Gesangsprofis und -laien; ohne euch könnte ich garantiert nicht drei Jahre lang jede Woche über Musik schreiben, die mein Herz berührt. Letztendlich auch tausend Dank an euch da draußen! Die, die ihr meine Blogeinträge verfolgt und mit mir so die Leidenschaft zur Musik teilt! Ich freue mich euf jeden Eintrag, mit dem ich euch noch erfreuen darf. Wenn ich zurückblicke auf die vergangenen 156 Wochen bin ich einerseits beeindurckt von der Masse an Einträgen, die ich damit schon veröffentlicht habe, andererseits auch berührt, weil es offenbar so unsagbar viel an toller Musik gibt. Vielleicht war ja der ein oder andere euch unbekannte Musiker dabei, von dem ich nun ein Fan seid. In 156 Einträgen git es einiges zu entdecken und ich habe häufiger über Sängerinnen, Sänger oder Bands geschrieben, die man nicht jeden Tag im Radio hört. Es war sicher nicht immer einfach, ein Lied, einen Interpreten oder ein Album zu finden, aber ich habe es letztlich immer geschafft.
"Gute Zeiten und gammelige Zeiten - ich habe sie erlebt und, meine Lieben, ich bin immer noch hier." Mit diesen Worten beginnt das Lied dieser Woche. Darin blickt der Sänger ebenso auf die Vergangenheit zurück; in diesem Falle auf sein eigenes Leben. Was hat er schon alles erlebt? Was musste er ertragen? Welche freudigen Zeiten gab es? Von all dem erzählt er in seinem Lied. Er schlief in Baracken und Edelhotels, trank Wein und Bier, war Star und Opfer von Klatsch und Tratsch, lag mal auf vornehmem Samt und mal auf Zeitungspapier, war in Reno und Beverly Hills. Er sah seine Träume zu Scherben zerbrechen - und doch ist er immer noch hier. Und stolz auf sein Leben. Der amerikanische Schauspieler, Autor und Drehbuchautor Christopher Paul Colfer ist der jüngeren Generation vor allem durch TV-Serien wie Glee bekannt. Mich persönlich hat er mit seiner Stimme in den Bann gezogen. Wenn ihr ihn singen hört, werdet ihr mir zustimmen: Chris singt "I'm still here" auf eine sehr berührende Art. Sein Stimmumfang ist beeindruckend groß. Er singt tiefe als auch (für Männer sonst ungewöhnlich) hohe Töne mt Bravur, Vibrato und sehr viel Gefühl. Wie groß sein Stimmumfang ist, kann man im Lied dieser Woche nur erahnen. Ich kann euch versichern: Sowohl nach unten als auch nach oben trifft er noch eine ganze Menge an Tönen mit einer atemberaubenden Stärke. Der offen Homosexuelle, für den seine Rolle in der Serie noch extra entwickelt wurde, singt ausdrucksvoll und mit Charme. Ich finde, es ist ein wahres Vergnügen, dem jungen Talent zuzuhören und zuzusehen. Hoffentlich habt ihr ähnlich viel Spaß.

Chris Colfer - I'm still here

ID

Wer öfters mal Radio hört, kommt in den letzten Wochen nicht an diesem Song vorbei. Er ist erfolgreich in den Charts und wenn ihr mich fragt: Absolut zurecht! Der Song geht schnell ins Blut und hat meiner Ansicht nach definitiv Ohrwurm-Potential. Den Sänger kennt man seit vielen Jahren. Nur Solist war er nicht immer. Angefangen hat alles im familiären Rahmen. Früher tourte er mit der Kelly Family, heute ist er alleine als Michael Patrick Kelly unterwegs, aber war er doch immer schon muskalisch talentiert und erfolgreich. In seinem Lied "ID" (Identifikationsnummer) spricht er sich - gemeinsam mit Rapper Gentleman - gegen Intoleranz, Gewalt und Ausgrenzung aus. Ich könnte hier den ganzen Liedtext zitieren, aber das würde den Rahmen sprengen. Im Liedtext heißt es, "wir sind alle nur Menschen", "es ist ok, wenn du anders denkst" oder auch "Verteilt Liebe untereinander und wir können die Kinder spielen sehen." Mit dem letzten Textausschnitt wird ein weiterer Aspekt deutlich, den der heute 39jährige Ire in seinem Lied besingt: Nicht nur wir leiden unter Krieg, Gewalt und Hass, auch unsere Kinder leiden darunter. Oder noch dramatischer: Es wird keine Kinder mehr geben. Ich finde es ebenso wichtig wie der Sänger, dass jeder den anderen so akzeptiert, wie er ist. Andere Meinungen, andere Glaubensrichtungen, andere Ansichten - sobald sie niemanden verletzen oder diskrimminieren - sollten toleriert werden. Die Menschen dieser Welt tragen die Verantwortung, wie ihre eigene Zukunft und ebenso die Zukunft der kommenden Generationen aussehen wird. Jeder darf so sein, wie er ist. Oder wie Michael Patrick es in seinem Lied formuliert: "Du kannst du sein und ich werde ich sein."

Michael Patrick Kelly, Gentleman - ID

Refrain

Was haben alle großen Hits der Geschichte gemeinsam? Sie gehen schnell ins Ohr und nicht so schnell wieder raus. Man singt einfach gerne mit, laut und mit Freude. Wenn da nicht dieses eine Problem wäre. Diese kleine Schwierigkeit, die wir wohl alle irgendwie kennen. Die A capella Gruppe Wise Guys besingt im Lied dieser Woche genau dieses eine Problem, welches des öfteren auftritt, wenn man ein gutes Lied hört und mitsingt. Der Text des Refrains ist einfach, eingängig und geht schnell ins Gedächtnis. Aber das war es dann oft auch schon. Den Text der Strophe können nur die wenigsten. In solcher Situation gibt es an sich nur zwei Möglichkeiten: Entweder man erfindet seine eigene Sprache, deren Laute ähnlich klingen wie der Text in den Strophen, oder man kommt ins Stocken, hört ganz auf und wartet bis der erlösende Teil wieder kommt; der "Refrain".
Meiner Meinung nach treffen die fünf Sänger der Gruppe mit diesem Lied mal wieder einen Nerv, sie amüsieren mit ihren lustigen Texten und bleiben dennoch in Situationen, die nicht alltagsfremd sind. Das merkt man auch bei vielen ihrer anderen Gesangswerke. Die in den 90er Jahren als Schulband beginnende Formation von leidenschaftlichen Sängern zeigt mit "Refrain" nur ein weiteres Mal, dass sie nicht nur humoristisch, sondern auch gesanglich jede Menge drauf hat. Die mehrstimmigen Parts des Liedes klingen einwandfrei sauber und obwohl kein einziges Instrument zur Begleitung genutzt wird, hat man meiner Ansicht nach nie den Eindruck, es würde irgendwas fehlen. Die Stimmen der Männer nehmen den Raum ein und harmonieren wirklich gut miteinander. Schon nachdem ich das Lied zweimal gehört habe, wurde ich den Ohrwurm nicht mehr los. Und so ironisch es auch ist: Ich kann nur den Refrain.

Wise Guys - Refrain

Gold von den Sternen

Anfang Oktober starten wieder die neuen Wintersemester der Studien- und Ausbildungsgänge. Gleichzeitig haben viele Studenten und Auszubildene den nächsten Schritt, direkt ins Berufleben hinein, geschafft. Wenn sie es nicht schon getan haben, suchen sich viele junge Erwachsene außer einen Arbeitsplatz auch eine eigene Wohnung oder ziehen in eine WG. Diese Abnabelung von den Eltern kann beiden Seiten schwer tun. Das Lied dieser Woche passt dazu sehr gut. Im Liedtext wird eine kleine Geschichte erzählt. Der Sohn eines Königs würde so liebend gern die Welt bereisen und sein eigenes Leben leben. Jedoch hat er dazu keine Chance. Die Mauern, die sein Vater rund um das Schloss und den Schlossgarten errichten ließ, ist so hoch, dass er einfach nicht entkommen kann. Der König meint es nur gut, er will sein geliebtes Kind vor dem brutalen und skrupellosen Leben schützen. "Die Liebe des Königs sprach aus jedem Wort, doch die Sehnsucht sprach zum Prinzen: Du musst hier fort!" heißt es im Lied. Er will in die Welt hinaus, das Schöne dieser Welt live erleben; das "Gold von den Sternen". Das Lied, genauer gesagt der Liedtext, ermutigt ihn dazu, "in die Welt voll Gefahr" hinauszugehen.
Der zutiefst berührende Song stammt aus dem Musical "Mozart!", welches 1999 in Wien uraufgeführt wurde. Das Stück handelt vom Leben des berühmten Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart und musikalisch werden Rock, Pop und Klassik mtieinander verbunden und vereint. Die Musicaldarstellerin, die ihr im Video sehen und hören könnt, verleiht diesem Lied meiner Meinung nach eine unglaubliche Kraft und Mengen an Emotion. Es mag sich für manchen sogar anfühlen und anhören wie ein musikalischer Befreiungsschlag - was ja widerum zum Inhalt des Textes einwandfrei passt. Ich wünsche euch viel Vergnügen bei diesem akustischen Feuerwerk der Sehnsucht nach Freiheit.

Mozart! Musical - Gold von den Sternen

Rainbow

Frech, explosiv, durchgedreht, lautstark, eine wilde Party-Queen; so kennt man die heute 30jährige Amerikanerin Kesha Rose Sebert, kurz Kesha.  Im Video und im Lied dieser Woche zeigt sie sich anders. Immer noch lautstark, laut und stark, aber ruhiger und besonnener als sonst in ihren großen Hits "Tik Tok" oder "Blah Blah Blah". In ihrem neuen Album veröffentlicht die Sängerin, Räpperin und Songwriterin mit ungarischen Wurzeln ein Lied mit tiefgehender Botschaft. Zeiten voller Selbstzweifel und fehlendem Selbstvertrauen kennen wohl sehr viele. Kesha wendet sich an all jene, die immer wieder oder sehr lange unter solchen Minderwertigkeitsgefühlen leiden. "Rainbow" ermutigt all jene, an sich zu glauben, an die eigene Schönheit und Liebenswürdigkeit zu glauben und sich selbst genau so zu geben, wie man eben ist. Nichts ist hässlich, niemand ist falsch, jeder ist liebenswert. Man muss sich nicht verbiegen, um gemocht zu werden. Die wahren Freunde sind doch die, die uns mögen, gerade weil wir so sind wie wir sind. Ganz egal, wie man aussieht, wie viele Kilos man auf den Hüften hat oder wo man herkommt, oder welcher Sexualität man angehört, jeder und wirklich jeder hat es verdient, geliebt zu werden - ganz ohne wenn und aber. Deswegen: Seid so, wie ihr seid und liebt euch so, wie ihr seid. Versteckt euch nicht in der Dunkelheit, sondern zeigt ser Welt eure Farben. Zeigt den wunderschönen und einzgartigen Regenbogen, der in euren Herzen scheint! All das ruft bzw. singt die Blondine ihren Fans und allen anderen Zuhörern zu. Mit gefühlvollem Nachdruck, Empathie und Kraft vermittelt das Lied diese wichtige Botschaft. Und sie kommt an. Nicht nur ihre Fans sind berührt und begeistert von dieser - vielleicht ungewohnt ruhigen - aber dennoch kraftvollen Version Keshas.

Kesha - Rainbow

The Lady is a tramp

Wer sich das Video ansieht, erkennt vielleicht ein bekanntes Gesicht. Und ja, es stimmt. Emily Claire Hughes, die Sängerin, die ich euch letzte Woche vorstellte, ist wieder im Video dieser Woche zu sehen und zu hören. Besondere Aufmerksamkeit möchte ich diesmal allerdings auf den Mann neben ihr lenken. In der goldenen Mitte, zwischen dem Pianisten und der hübschen jungen Sängerin, steht Josh Rodriguez. Der Amerikaner ist Schauspieler, Tänzer und Sänger. Dass er letzteres sehr gut beherrscht, hört man im Video dieser Woche. Gemeinsam mit der rothaarigen Dame performt er das aus dem Musical "Babes in Arms" von Richard Rodgers und Lorenz Hart stammende Lied "The Lady is a tramp". Das Musical stammt aus den 1930er Jahren, das Lied wurde in den 50ern zum Jazzstand entwickelt. Unter anderem haben sich Frank Sinatra und Ella Fitzgerald, The Supremes und Hildegard Knef haben sich auch Lady Gaga und Tony Bennet an das schwungvolle Werk getraut. Und eben auch die beiden jungen Künstler haben das Lied mit dem ironischen Text interpretiert. Der Liedtext spottet über die High Society von New York mit ihrer strengen Etikette. Die Frau, die besungen wird - und die später über sich selbst singt - hält sich kein bisschen an die edlen Regeln. Abendessen um 8? - Ist ihr zu spät, da hat sie schon längst Hunger. Mit den Leuten, die sie hasst, streitet sie sich trotzdem nicht. Sie ist pleite, und das ist ok! Dafür liebt sie den frischen Wind in ihrem Haar und ein Leben ohne große Sorge.
Die kräftige Baritenor Stimme von Josh Ridriguez harmoniert, meiner Meinung nach, sehr gut mit der Stimme seiner Duettpartnerin. Gerade Töne mischen sich unter Vibratos. Und dieses satirische, ironische im Text hört man beiden auch in ihren Stimmen an. Es klingt irgendwie nicht ganz ernst gemeint, man merkt schon, dass sich beide Sänger über etwas witzig machen. Dennoch spürt man, dass die besungene Frau für das, was sie ist, innig geliebt wird. Ganz nach dem Motto: Sie ist nicht so wie die anderen - und deswegen liebe ich sie!

Josh Rodriguez, Emily Claire Hughes - The Lady is a tramp

Time stops

Jeder, der sich schon mal Hals über Kopf verliebt hat, kennt diesen Moment: Man sieht einen Menschen und die Zeit scheint plötzlich still zu stehen. Die ganze Welt dreht sich nur noch um diese eine Person. Sobald sich die Blicke zu kreuzen scheinen, fragt man sich, ob derjenige wirklich uns ansieht oder doch an uns vorbei starrt. Von genau diesem Gefühl singt das Lied dieser Woche. "Time stops" ist im Original von Norbert Leo Butz und Kate Baldwin und stammt aus dem Film "Big Fish". Eine kurze Version des Liedes singt die junge Sängerin Emily Claire Hughes. Die hübsche Amerikanerin ist im Video vor einer grauen Wand. Um sie herum passiert nichts, es gibt keine große Show, keine Tänzer, die sie begleiten und keine Lichttechnik. Aber das braucht es auch nicht. Ihre Stimme ist Entertainment genug. Sie hat etwas besonderes, steckt voller Kraft und Energie. Gefühl aus Herz und Seele und Vibrato findet man in jedem Ton, in jeder Sekunde. Mir fällt es schwer, ihre Stimme in Worten zu beschreiben. Wenn man sie sieht, diese junge, kleine, zierlich gebaute und schlanke junge Frau, und sie dann anfängt zu singen, fragt man sich, wo diese hohen Töne und diese kräftige Stimme herkommen. Ich war von ihrer Stimme sofort beeindruckt. Und ich glaube, ihr werdet es auch sein.

Emily Claire Hughes - Time stops

At this moment

Letzte Woche ging es um den sehnlichen Wunsch nach einer Beziehung, also dem Anfang einer Liebe. Heute geht es um das Ende einer Liebe und den Schmerz, den man während einer Trennung durchlebt.  Nach einer langen Zeit voller aufrichtiger und zärtlicher Liebe zweier Menschen zueinander kann es passieren, dass einer von beiden eine neue Liebe findet. Und irgendwann muss diese Person sich und ihrem bisherigen Partner eingestehen, dass es besser ist, die beziehung zu beenden. Das Lied dieser Woche ist allerdings nicht aus der Sicht der Person geschrieben, die den anderen verlässt. "At this moment" singt von den Gedanken und Gefühlen der Person, die verlassen wird. Niemals würde sie auf die Idee kommen, den anderen zu hassen oder etwas zu sagen, was ihn oder sie verletzt. Auch jetzt nicht, wo die Beziehung beendet wird. "Was dachtest du würde ich sagen, wenn ich weiß, dass du mich nicht mehr liebst?" Mit Fragen wie dieser richtet sich das Ich im Liedtext an ihr geliebtes Gegenüber. Die Trennung muss akzeptiert werden. Dennoch schmerzt es sehr, denn nur, weil der andere sich neu verliebt hat, sind die Gefühle bei einem selbst noch lange nicht verschwunden.
Das im Original von der amerikanischen Gruppe Billy Vera &The Beaters gesungene Lied wurde unter anderem schon von berühmten Musikern wie Michael Bublé gecovert. Ich möchte euch einen weniger bekannten, aber genauso talentierten Sänger vorstellen. Der in New Orleans geborene Mann, den ihr im Video sehen und hören könnt, hat Vocal Performance studiert und seitdem an unzähligen Musicalaufführungen teilgenommen. Jody Hinkley hat eine Stimme mit einem besonderen Klang. Ich finde, man ist in den ersten Momenten irgendwie fasziniert. Ich selbst habe versucht, diese Stimme irgendwie in eine Schublade zu bringen, aber geschafft habe ich das nie. So eine einzigartige und glasklare Stimme hört man, meiner Ansicht nach, wahrlich nicht jeden Tag. Der Gesang des jungen Amerikaners ist gefühlvoll und mit viel Vibrato, wirkt aber in keiner Sekunde geleiert. Durchdringend, aber nie vorpreschend und zu anhänglich erreicht der Klang seiner Stimme erst das Ohr und dann das Herz. Es ist ein Vergnügen, ihm zuzuhören.

Jody Hinkley - At this moment

One and only

Die US-amerikanische Schauspielerin Katharine Hepburn sagte einmal "Liebe ist nicht das, was man erwartet zu bekommen, sondern das was man bereit ist zu geben." Und meiner Meinung nach passt dieses Zitat sehr gut zu dem Lied, welches ich euch diese Woche vorstellen möchte. Es ist die Bitte einer Frau an ihre geliebte Person. "Komm und gib mir eine Chance, dir zu beweisen, dass ich diejenige bin, die die Meilen gehen kann bis das Ende beginnt." Ihr ist klar, dass diese Person die einzige auf dieser Welt ist, mit der sie ihr Leben verbringen will. Der anderen Person geht es genauso, das hat sie bereits bemerkt. Alles was fehlt ist die glückliche Beziehung. Mit dieser gefühlvollen Ballade fleht sie den Geliebten an, ihrer Liebe eine Chance zu geben. Sie würde doch alles für ihn tun und ihm zeigen, dass sie es wert ist.
Im Original wird "One and only" von Adele gesungen. Ich möchte euch jedoch eine andere, sehr talentierte Sängerin vorstellen. Diese junge, hübsche Amerikanerin singt das Liebeslied mit mindestens genauso viel Gefühl wie die Original-Interpretin. Tayler Beth Anderson hat eine beeidruckende Stimme, voller Kraft und Emotion. Ich finde, sie singt das Lied nicht einfach nur, sie lebt es geradezu. Man nimmt ihr jedes gesungene Wort ab. Und das ist eine Kunst, die, meiner Meinung nach, noch längst nicht jeder Musiker beherrscht. Mich persönlich hat Tayler Beth Anderson mit ihrer Stimme in den Bann gezogen. Man merkt ihr an, mit wie viel Herz sie für die Musik lebt und ich finde es wundervoll, das zu sehen. Hört euch diese kraftvolle und dich berührende Ballade an, gesungen von der ebenso gefühlvollen Stimme dieser vielseitig talentierten jungen Frau.

Tayler Beth Anderson - One and Only

Lucy's Laugh

Nach einer Woche Sommerpause geht es jetzt wieder weiter mit meinem Blog. In dieser Woche stelle ich euch einen Sänger vor, der es mit seiner wunderschönen Stimme immer wieder schafft, mir eine Gänsehaut auf den Körper zu zaubern und mich zu Tränen zu rühren. Umso großartiger finde ich es, dass ich ihn persönlich kennenlernen durfte. Der 31jährige New Yorker hatte schon mehrere Arbeitsplätze, der Musik ist er aber seit jeher treu ergeben.
Matthew Burns singt im Video dieser Woche eines der schönsten Liebeslieder, die ich kenne. Die aus dem Musical "Homemade Fusion" stammende Ballade beschreibt die Gefühle und Gedanken eines Mannes, der das Lächeln seiner geliebten Freundin namens Lucy sieht.
Sacht und langsam wachen beide im Bett nebeneinander auf, ihr Atem synchronisiert sich automatisch. Ihre graublauen Augen sehen zu ihm hoch und sie grinst, bevor sich die ganze Schönheit ihres Lächelns zeigt. In "Lucy's Laugh" wird besungen, wie wundervoll ihre Augen funkeln, wie sich die weichen Lippen etwas verbiegen und dass dieser Anblick alles andere verschwinden lässt. "Sie hat Fehler unter ihrer Kontrolle, aber wenn sie lächelt, sehe ich direkt in ihre Seele."
So berührend der Liedtext ist, so gefühlvoll ist auch die Stimme des Sängers. Matthew Burns hat eine klare Stimme, die sich meiner Meinung nach ihren Weg vom Ohr direkt in das Herz des Hörers bahnt. Kräftig und weich, intensiv und zurückhaltend, aber immer sehr gefühlvoll - so habe ich seine Gesangsstimme kennengelernt und so hört man ihn auch im Video dieser Woche. Ich empfehle euch: Klickt auf den Link und genießt die wunderschöne Stimme des charmanten und humorvollen Amerikaners!

Matthew Burns - Lucy's Laugh

El Tiburòn

"Ich ging in eine Disko, um zu sehen, ob es da frische Mädchen gibt. Ich bestellte mir einen Rum, denn da, wo ich herkomme, braucht man manchmal einen. Ich trank den Drink und eine Prinzessin kam zu mir. Ich sah sie mit Vergnügen genau an, dieses Gesicht von  Berühmtheit. Sie sah zurück - Oh ja! Sie ging weiter - Oh nein! Sie drehte sich lächelnd um. Ich muss mit diesem Püppchen tanzen.Ich lud sie ein und sie war interessiert. Als nächstes wollte ich mit ihr auf die Tanzfläche, doch als ich dort ankam - Oh - war da der Hai und sie verschwand mit ihm."
Mit diesen Worten beginnt das Lied, welches ich euch heute zeigen möchte. Ich habe es noch nie im Radio gehört, aber Hit - genauer gesagt Sommerhitpotenzial hat dieser Song, meiner Meinung nach, auf jeden Fall. Proyecto Uno ist eine Band des Merengue Hip Hop, die 1990 in New york gegründet wurde. Die insgesamt 9 Sänger veröffentlichten im Jahre 1994 "El Tiburòn" (zu deutsch Der Hai), der nicht nur Sommergefühl verbreitet, sondern auch zum Hüftenschwingen animiert. Lateinamerikanische Rhythmen gepaart mit modernem Rap und schon hat man ein Lied, das besser zum Sommer und zu Partys nicht passen könnte. Das dachten sich wohl auch die Leute einer großen bekannten Kreuzfahrtkette, die dieses Lied zu ihrem inoffiziellen Clubtanz machten. Ich persönlich lasse gern dazu die Hüften kreisen. Vieleicht steckt euch dieses Lied auch mit dem Sommergefühl und der Tanzlaune an.

Proyecto Uno - El Tiburòn

Under the Boardwalk

Das Lied, das ich euch diese Woche präsentiere, ist mittlerweise 53 Jahre alt und gehört somit in die Kategorie "old but gold". Seit seiner Veröffentlichung im Sommer 1964 gehört das Lied zu den absoluten Jukebox-Klassikern und wenn ihr mich fragt, zurecht. Es gehört laut der Zeitschrift Rolling Stone zu den 500 besten Liedern aller Zeiten. Das ist verständlich, wenn man beachtet, was für ein sommerliches Strandfeeling das Lied vermittelt. Rudy Lewis, der diesen Song ursprünglich singen sollte, verstarb leider über Nacht an einer Überdosis Heroin. An seine Stelle trat der Rhythm-and-Blues Sängers Johnny Moore. Gemeinsam mit seinen drei Kollegen der Gruppe veröffentlichte er im Juni vor 53 Jahren auf dem Album "Our Biggest Hits". Dadurch wurde es so beliebt, dass es ergänzt und unter dem Namen "Under the Boardwalk" weitervertrieben wurde.
"Under the Boardwalk", der vierte Top-10 Hit der Vokalgruppe The Drifters, erzählt von einem schönen warmen Sommertag, den man mit der Person verbringt, die man liebt. Man sitzt unter einer Promenade, über den eigenen Köpfen laufen Menschen vorbei und man selbst sitzt mit der oder dem Liebsten gemütlich auf einer Decke.  Vor der Sonne geschützt, kann man den Duft des leckeren Essens aus den Läden in der Nähe riechen. Irgendwo spielt ein Kaussel fröhliche Musik. Man selbst kann sich aber keinen besseren und schöneren Platz vorstellen als gemütlich mit dem eigenen Schatz auf der Decke unter der Promenade am Meer zu sitzen. Passend zu dem Text ist die musikalische Gestaltung ebenso unbeschwert und sommerlich leicht. Ohrwurmpotential besteht auf jeden Fall und es regt den ein oder anderen vielleicht auch zum Tänzeln an. Auf jeden Fall macht es, meiner Meinung nach, gute Laune. Viel Spaß beim Reinhören!

The Drifters - Under the Boardwalk

Colours of the wind

Lust auf eine kleine Wette? Ich würde nämlich wetten, dass ihr mit geschlossenen Augen nicht darauf kommt, wie alt die Sängerin dieser Woche wirklich ist. Ihre Stimme klingt wie die einer jungen Frau im Alter von etwa 25. In Wirklichkeit ist sie - als dieses Video veröffentlicht wurde - 12 Jahre alt. Connie Talbot wurde durch die Show Britain's Got Talent bekannt. In der britischen Version von Das Supertalent musste sie sich 2007 gegen Paul Potts im Finale geschlagen geben. Landesweit bekannt war sie da schon lange, durch ihre vielen emotionalen Performances in der Show. Weltweite Bekanntheit erlangte sie dann spätestens durch ihren YouTube-Kanal. 

Ich möchte euch diese Woche ein Video von 2016 vorstellen, in dem das junge Talent eine der großen Disney Hymnen singt. Streng genommen könnte man den Inhalt des Liedes mit de Spruch "Back to the roots" oder "Back to the nature" zusammenfassen. Im 33. Disneyfilm "Pocahontas" will die junge Tochter des Häuptlings dem Briten John Smith erklären, wie schön und einzigartig die unberührte Natur mit ihren Tieren, Pflanzen und Naturelementen ist. Sie will ihn davon überzeugen, dass die Ureinwohner Amerikas  nicht rückständig und ungebildet sind, sondern nur eine ganz andere Ansicht auf die alltäglichen Dinge haben. Sie sehen die Natur mit liebevollen und bewundernden licken an. Der Planet ist schließlich nichts, was man einfach so erobern kann. Man muss ihn leben lassen. Andere Kulturen und Lebensarten sind nicht unbedingt automatisch falsch oder schlecht. Urvölker haben häufig eine engere Bindung zum Planeten und zur Natur. Und was ist daran bitte falsch oder verwerflich? Das ein oder andere könnte man vielleicht sogar voneinander lernen. So heißt es auch "Wenn du den Fußspuren eines Fremden folgst, wirst du Dinge erfahren, die du nie gedacht hättest zu wissen." Mit "Colours of the wind" wurde, meiner Meinung nach, nicht nur ein schöner, sanfter Ohrwurm geschaffen, sondern auch ein Loblied auf die wunderschönen Stimmen der Natur und den einzigartigen Farben des Windes. Ebenso malerisch schön passt dazu die beeindruckende Stimme der jungen Connie Talbot. So viel Gefühl und Empathie, Musikalität und Leidenschaft für die Musik in dem jungen Mädchen spürt man zu jeder Sekunde. Nun aber genug gelabert. Hört es euch an; dieses junges Gesangstalent.

Connie Talbot - Colours of the wind

Thank god I got her

Insbesondere diejenigen, die auch so romantisch veranlagt wie ich, träumen sicherlich von dem schönsten Tag des Lebens - dem eigenen Hochzeitstag. Als Kind oder Teenager stellt man sich doch manchmal vor, wie alles ablaufen soll. Wie sieht das Brautkleid aus? Wie sieht der Bräutigam aus? Wo findet die Trauung statt? Wie ist alles dekoriert? und so weiter. Aber neben dem ganzen Fest, der Dekoration und der Location gibt es doch eine Sache, die am schönsten ist und auf die man sich wohl am meisten freut: Den Partnert oder die Partnerin. Die Person, die uns aus ganzem Herzen liebt, verehrt, uns stärkt in schwierigen Situationen und uns stärken, wenn wir mit Zweifeln kämpfen. Natürlich ist es wohl nicht immer einfach ist. Manchmal streitet man sich, manchmal fühlt man sich missverstanden, manchmal versteht man den anderen nicht mehr. Um letzteres geht es im Lied dieser Woche. "I might not get her, but thank god I got her" - auf deutsch: "Ich mag sie nicht verstehen, aber Gott sei Dank habe ich sie." Man kennt die Macken des Partners und versteht nicht alle von denen, aber trotzdem, vielleicht auch gerade deswegen, liebt man den Anderen und ist unglaublich dankbar, diese Person an seiner Seite zu haben. Jonny Diaz besingt genau diese Gedanken in dem Lied, das ich euch diese Woche vorstellen will. "Thank god I got her" ist ein Gospelsong des amerikanischen Contemporary Pop Artists. Der in Florida geborene Jonatha Adam Diaz veröffentlichte unser Lied der Woche 2014. Meiner Meinung nach hat das Lied mehr etwas von einem Popsong als von einem Gospelsong. Er klingt sommerlich leicht, etwas verträumt und liebevoll. Was braucht ein so schönes Liebeslied mehr?

Jonny Diaz - Thank god I got her

Thunder

Als Kind hat man so viele Träume. Eine Weltreise, eine große Endtdeckung oder Erfndung machen und damit in die Geschichte eingehen, ein großer, berühmter Star werden. Letzteres haben Dan Reynolds, Ben McKee, Daniel Platzman und Wayne Sermon geschafft. Mit insgesamt 7 platinfarbenen und 3 goldenen Schallplatten ausgezeichnet, einem Grammy Award, zwei American Music Awards und fünf Billboard Music Awards gehören sie zu den erfolgreichen Bands dieser Zeit. 2012 veröffentlichten sie ihr erstes Album "Night Visions" und ihre erfolgreiche Karriere begann. Ich rede von der US-amerikanischen Band Imagine Dragons. Ihr aktuelles Lied ist "Thunder". Das habdelt ebenso davon, dass man als Kind Großes erreichen und verändern wollte. Andere haben uns vielleicht ausgelacht und meinten, man solle sich nicht so wichtig und groß machen. Aber wenn man daran glaubt und alles dafür tut, kann man vieles erreichen. Dann werden die Zweifler noch den Donner hören. Das ist im übertragenen Sinne gemeint, also dass die Anderen noch sehen werden, dass das nicht nur Hirngespinste waren. Natürlich wird der Weg nicht leicht und man kann harte Rückschläge erleiden. Aber wenn der Traum nicht zu unrealistisch ist und man sich nicht so schnell unterkriegen lässt, kann es eines Tages funktionieren. So heißt es im Text "Jetzt lächle ich von der Bühne während ihr applaudiert".
Musikalisch ist der Song dafür sehr passend gestaltet, meiner Meinung nach. Energiegeladen, kraftvoll und auf eine gewisse Art auch motivierend. Die kräftigen Gesangsstimmen der Bandmitglieder vervollständigen den Indie-Rocksong. Wenn ihr also einen Traum habt, den ihr verwirklichen wollt, würde ich euch raten, zuerst folgende Fragen zu beantworten: Ist die Idee überhaupt realisierbar und hilfreich für andere? Bin ich bereit, viel Arbeit und Rückschläge in Kauf zu nehmen? Mache ich trotzdem weiter? Wenn ja, gebt euer Bestes und zeigt den Zweiflern, wie ihr donnern könnt.

Imagine Dragons - Thunder

In the arms of an angel

Der Tod eines lieb gewonnenen Menschen ist immer schrecklich und schmerzhaft; unabhängig davon, ob er ein Verwandter oder ein Freund war. Jahrelang hat er uns begleitet. Vielleicht nicht jeden Tag, aber er war ein Teil in unserem Leben, der nun nicht mehr da ist - zumindest physisch. In unseren Gedanken und in unseren Herzen bleiben die Menschen, die wir lieben und schätzen, für immer am Leben und ewig bei uns. Auch wenn man vielleicht schon wusste, dass sich das Leben des lieben Menschens dem Ende zuneigt, trifft uns der Schock sehr hart, wenn er dann endgültig von uns geht. Noch unfassbarer kann es dann sein, wenn der Tod überraschend und unerwartet kommt. In manchen Fällen muss man sich eventuell eingestehen, dass es für den Betroffenen das Beste war, er sich so nicht mehr quälen muss mit einer Krankheit oder ähnlichem. Und dennoch trauern wir viel und lange um diese Person. Nach einer Zeit voller Traurigkeit mag man sich wünschen, leer zu sein und schwerelos, und endlich wieder friedliche Ruhe zu finden. Dieser Wunsch wird auch im Lied dieser Woche besungen. Sarah McAchlan, die kanadische Singer-Songwriterin, hat 1997 mit "Angel" eine unglaublich gefühlvolle und traurige Ballade veröffentlicht. Ursprünglich wurde sie dem plötzlichen Tod von Jonathan Melvoin, dem Keyboarder von Smashing Pumpkins. Aber meiner Ansicht nach passt das Lied auch zu anderen Todesfällen. Zu jenen, die wir privat immer wieder erleben müssen. Trauer und Nachdenklichkeit werden musikalisch sehr gut transportiert, finde ich.eweis dafür können auch die Chartplatzierungen sein, die das Lied einnahm; in mehreren US-amerikanischen Charts hielt sich das mit leisen und sachten Tönen begleitete Lied mehrere Woche auf Platz 1. Inhaltlich wird noch ein weiterer Aspekt besungen, der wohl auch zu unseren Gedanken an Verstorbene passt. So heißt es am Ende des Refrains: "Du bist in den Armen eines Engels, hoffentlich findest du hier deine Ruhe."

Sarah McLachlan - In the arms of the angel

Angels

Nach einem langen, chaotischen und stressigen Tag gibt es doch nichts besseres, als gemütlich auf dem Sofa oder auf dem Bett zu liegen und die Gedanken schweifen zu lassen. Ein guter Begleiter für diese Zeit kann auch die Musik sein. Dann aber eher nicht jene Musik, die voller Kraft, schnellen Rhythmen und belebten Beats ist, sondern man sucht sich wahrscheinlich ruhige und entspannende Musik zum Krafttanken aus. Welche Musik und welches Lied da am besten hilft, muss jeder für sich selbst entscheiden. Ich möchte euch in dieser Woche ein Lied vorstellen, das mir persönlich hilft, zu entspannen, den Alltag loszulassen und neue Kraft zu tanken. Es gibt mehrere Songs, die ich in solchen Situationen und zu solchen Zwecken höre, aber eines zeige ich euch. Und für diejenigen, denen beim Lesen der Überschrift schon ein Licht aufgegangen ist, habe ich wahrscheinlich jetzt schon genug gesagt. Anfang Februar vor 43 Jahren unter dem bürgerlichen Namen Robert Peter Williams geboren, im Alter von 15 Jahren von seiner Mutter zum Auswahlverfahren für eine Boygroup angemeldet und wenig später festes Mitglief von Take That. Das änderte sich zwischendurch immer wieder und auch als Solist machte Robbie Williams Karriere weltweit - erst Ende 2016 erschien sein letztes Album. Als das am besten verkaufte Lied des Briten, mit allein 1,2 Millionen verkauften Singles in Groß Brtiannien und mit 2 Mucis Brit Awards gehört der Welthit "Angels" definitiv zu den Klassikern, die auf jedem Robbie Williams Konzert auch heute nicht fehlen dürfen. Der Textinhalt lässt sich wie folgt zusammenfassen: Egal, was passiert, wir werden von anderen Menschen geliebt und wir haben einen Schutzengel, der immer bei uns ist und ein Auge auf uns wirft. Dementsprechend ist das Lied auch musikalisch gestaltet. Es ist beruhigend sanft, vertrauensvoll und gefühlvoll. Die Stimme des berühmten Sängers erreicht schnell das Herz und streichelt die Seele, meiner Meinung nach. Ich kann zu diesem Lied sowohl Kraft tanken als auch entspannen. Schreibt mir doch in die Kommentare, zu welchen Songs ihr euch entspannt!

Robbie Williams - Angels

Cups

Plastebecher sind schon was tolles. Man kann aus ihnen trinken, in ihnen Dinge aufbewahren, mit ihnen einen exakten Kreis zeichnen und sie eignen sich super als  Percussioninstrument. Das glaubt ihr nicht? Das Video dieser Woche beweist es euch. Wer von euch den Film "Pitch Perfect" gesehen hat, erinnert sich sicherlich an das allererste Casting von Rebecca. Alle anderen Bewerber bereiteten große Auftritte mit Tanz, Darstellendem Spiel und einer Bühnenshow vor. Rebecca setzte sich im Schneidersitz auf die Bühne, nahm sich den Stiftebecher eines Jury-Mitgleids und legte los. Mehr als diesen Becher brauchte sie nicht. Der Song "Cups" handelt von der Überlegung, abzuhauen. Einfach weg von zu Hause, in die Welt und dann in der Natur das Leben genießen.  "Ihr werdet mich vermissen, wenn ich weg bin" heißt es im Refrain.
Der Song begeisterte nicht nur die Jury im Film, sondern auch viele Fans und Zuschauer in den Kinos. Auch andere Musiker nahmen sich diesem recht einfachen, aber eindrucksvollen Lied an und setzten es um. So auch Kurt Hugo Schneider mit seinen Freunden Sam Tsui, Kina Grannis und Alex G. Sie sitzen an einem quadratischen Tisch,  singen das Lied mehrstimmig und erzeugen mit den Bechern den unterstützenden Rhythmus, den sonst das Schlagzeug oder Percussioninstrumente übernehmen. Aus eigener Erfahrung kann ich aber sagen, dass der mit den Bechern erstellte Rhythmus nicht so leicht machbar ist wie es aussieht. Aber wenn man es einmal drauf hat, macht es richtig Spaß! Und was auch Spaß macht, ist dieses Video zu gucken und das Lied zu hören.

Kurt Hugo Schneider - Cups

Divide

Diese Woche möchte ich euch wieder ein Album vorstellen. Diesmal suche ich mir allrdings kein Lied aus dem Album aus, sondern ich zeige euch alle Lieder der ganzen CD. Keine Bange, das dauert gerade mal 2 Minuten 27. Wie das gehen soll? Man packt alle Songs in ein einziges Lied. Daran verscuht hat sich Connor Maynar, unterstützt von The Vamps. In seinem "Divide mashup" (mashup = vermischen) singt er einmal die Songs der CD und verindet sie miteinander. Und es klingt gut! Natürlich ist das Tempo der Songs immer dasgleiche, was auf der Original-CD nicht so ist, aber durch diese kurzweilige Zusammenfassung des aktuellen Albums des berühmten, rothaarigen Briten Ed Sheeran bekommt man, so finde ich, Lust auf mehr. Vielleicht weckt dieses Video das Interesse an dem Album insgesamt, aber auch einzelne Parts können uns auf ein Lied der CD aufmerksam machen, die nicht im Radio laufen. Ein musikalischer Junge mit einer tollen Stimme covert einen ebenso tollen Mann mit einer Stimme, die viele - ich auch - sehr lieben.

Conner, The Vamps - Divide mashup

Roomie

Okay, ich geb zu, mir fiel kein vernünftiger Name für diesen Eintrag ein. Deswegen nahm ich einfach den Namen des Interpreten als Titel. Diese Woche möchte ich euch weniger ein Lied vorstellen, sondern viel mehr einen Sänger und Liedermacher. In Deutschland gibt es wohl nur wenige, die Matze Knop nicht kennen. Er kann die Stimmen von Rainer Callmund, Franz Beckenbauer,  Micki Lauda, Felix Magath, Pep Guardiola und manch anderen Promis. Am bekanntesten ist seine Parodie von Dieter Bohlen. Solche Imitatoren scheinen mehrere Stimmen in ihrem Körper zu haben. Das Geheimnis ist allerdings die genaue Steuerung vom Kehlkopf, von den Stimmlippen und von den Räumen in Rachen und Mund. Klingt kompliziert, ist es auch. Zumindest wenn man es so präzise und perfekt hinbekommen will wie Matze Knop. Und das, was Matze Knop beim Sprechen kann, kann Roomie sogar beim Singen. Der schwedische Liedermacher imitiert 45 verschiedene Sänger, und das so gut, dass maan den Unterschied kaum bemerkt! Manchmal klingt seine Kopie, meiner Meinung nach wie das Original. Und das zu können ist meiner Ansicht nach ein großes Talent. Im Video ist immer erst der junge Schwede zu hören und anschließend direkt das Original an derselben Stelle im Lied. Das dauert etwas länger als ein normales Lied, aber wenn ihr mich fragt: Es lohnt sich! 

Roomie - 1 Person, 45 Stimmen

Lächeln Sprechen Arme hoch

Der Name dieses Eintrages - und somit der Name des Liedes dieser Woche - mag etwas skuril klingen, aber der Hintergrund und das Thema des Liedes ist gar nicht witzig. Es geht um eine Sache, die allein in Deutschland 270.000mal im Jahr passiert. Häufig führt sie zum Tod und wenn nicht, hinterbleiben trotzdem viele große Einschränkungen, die entweder nie oder nur nach vielen Jahren harter Arbeit und Übung wieder teilweise zurückgehen. Die Rede ist von der dritthäufigsten Todesursache, nach Herzkrankheiten und Tumoren: Dem Schlaganfall. Und spätestens jetzt sollte jedem klar sein, dass es da nichts zu lachen gibt. Und auch, wenn der Texter, Komponist und Erdenker dieses Liedes Ralph Ruthe als Cartoonist, Comiczeichner, Musiker und Autor für Parodien und humorvolle Unterhaltung bekannt ist, zeigt er mit "Lächeln Sprechen Arme hoch", dass er sich trotzdem sehr für die ernsten Dinge im Leben einsetzt. Das Lied dieser Woche produzierte er für ein Evangelisches Klinikum. Was es nun mit dem Titel auf sich hat? Mit diesen drei scheinbar einfachen Tätigkeiten ist überprüfbar, ob man selbst oder jemand anderes einen Schlaganfall erleidet. Ein richtiges Lächeln ist nur möglich, wenn alle Gesichtsmuskeln funktionieren. Ist das Lächeln schräg oder kann nicht gehalten werden, deutet dies darauf hin, dass die Muskeln gelähmt sind. Einen einfachen Satz wie zum Beispiel: "Heute ist es schön." zu sagen, klingt sehr leicht, aber bei beziehungsweise nach einem Schlaganfall kann das alles andere als einfach sein. Dann ist nämlich mindestens eines der Sprachzentren im Gehirn betroffen. Zudem können Schlaganfallopfer nicht beide Arme gleichzeitig hochhalten, auf die gleiche Höhe bringen und da halten, ohne dass die Arme sinken. Soald eines dieser drei Dinge nicht mehr möglich ist oder ein anderes im Lied beschriebenes Symptom auftritt, sollte man schnellstmöglichst den Notarzt rufen. Bei einem Schlaganfall zählt wirklich jede Sekunde. Oder wie es im Lied gesagt wird: Time is Brain.

Ralph Ruthe - Lächeln Sprechen Arme hoch

Violinkonzert

Dass Musik die Menschen weltweit bewegt, zeigt sich daran, dass manche Lieder auch in Ländern zu großen Hits werden, wo man die Sprache des Liedes vielleicht gar nicht versteht. Das Musik weltweit begeistert und berührt, wurde aber schon viel früher bewiesen. Viele bis heute bekannte Musiker und Künstler haben schon vor mehreren hundert Jahren gezeigt, dass Noten um die Welt gehen können. So auch der Musiker dieser Woche. Er war Pianist, Organist, Komponist, Dirigent und einer der bedeutungsvollsten Romantiker. Im Alter von 38 Jahren, nach dem schockierenden Tod seiner Schwester, erlitt Felix Mendelssohn Bartholdy mehrere Schlaganfälle nacheinander, verlor das Bewusstsein und verstarb in Leipzig. Zurück blieben viele wunderschöne klassische Stücke, die bis heute viele Klassikfans auf der ganzen Welt berühren und begeistern. Dazu gehört sicherlich auch das Violinkonzert e-moll, Opus 64, 3. Satz. Ein großes, fröhliches Musikstück, das beschwingt klingt. Technisch ist es allerdings sehr anspruchsvoll. Es gehört definitiv nicht zu den Stücken, die man eben mal so spielen kann. Die Violine ist grundsätzlich kein einfaches Instrument, aber wer dieses Stück spielen kann, beherrscht das Instrument meisterhaft. Aber wen wundert das? Der Komponist ear ebenso einer - ein Meister der Komposition. Eine Frau, die dieses Stück wundervoll spielen kann, ist Arabella Steinbacher. Gemeinsam mit einem großen Orchester spielt sie den dritten Satz, geht aber in keiner Sekunde unter. Sie steckt sehr viel Kraft, viel Leidenschaft hinein und begeistert mit ihrer grandiosen Leistung das gesamte Publikum; ganz ohne Worte. Damit ist wohl klar: Gestern wie heute, Musik bewegt die Welt.

Arabella Steinbacher - Violinkonzert e--moll

Mit aller Kraft

Jeder Film und jede Serie hat ein Erkennungslied. Und wenn man diese Serie gerne und regelmäßig verfolgt oder verfolgt hat, erkennt man die Serie schon an den ersten paar Worten des Erkennungsliedes oder an der Erkennungsmelodie. Vielleicht kennt ihr das, wenn man die Melodie einer Kinderserie hört und sofort die Serie erkennt und an sie zurückdenkt. Ein paar Beispiele? "In einem unbekannten Land, vor gar nicht all zu langer Zeit.." - Klar, das ist von Biene Maja.  "Vielen Dank für die Blumen"- das Intro von Tom und Jerry, das viele wahrscheinlich schon am Klavier erkennen. So ein Erkennungslied möchte ich euch heute auch vorstellen. "Mit aller Kraft", gesungen von Petra Scheeser, ist ein Intro der Animeserie Detektiv Conan. Die Erkennungsmelodien haben immer mal wieder gewechselt, aber dieses Intro ist eines meiner liebsten der Serie.
Die Handlung in Kurzfassung lautet wie folgt: Ein 17jähriger Detektiv (im Video rechts zu sehen) bekommt von einer Organisation kaltblütiger Mörder und Scwerverbrecher ein Gift verabreicht. Dieses soll ihn töten, aber es lässt ihn schrumpfen. Der eigentliche Oberschüler steckt fortan im Körper eines Grundschülers, hat den Verstand des Heranwachsenden aber behalten. Nun muss er dem Vater seiner besten Freundin - einem bisher erfolglosem Berufsdetektiv - helfen, Fall für Fall zu lösen und so irgendwann der Organisation wieder auf die Schliche zu kommen. Es darf aber niemand von seiner wahren Identität erfahren, bis er nicht die sogenannten Männer in Schwarz außer Gefecht gesetzt und das Gegengift gefunden hat.
Diese Handlung ist so in den Liedtext mit eingebunden, dass man ihn aber auch für andere Situationen im alltäglichen Leben benutzen könnte und das gefällt mir und fasziniert mich persönlich sehr. Und das wichtigste im Leben wird auch im Lied immer wieder erwähnt: Liebe und Leidenschaft, Zusammenhalt und Vertrauen. Musikalisch passt das Lied, meiner Ansicht nach, auch sehr gut zur Serie. Es ist kraftvoll, energiegeladen, sehr beschwingt und motiviert zum Weitermachen, bis man das Ziel erreicht hat. Lange Rede, kurzer Sinn: Es ist ein tolles Lied, mit wundervollem Text, großartiger Musik, zu einer genialen Serie. Also hört rein!

Petra Scheeser - Mit aller Kraft

Four Chord Song

Axis of Awesome ist eine australische Comedy-Rock-band. Gegründet in Sydney, hat die Band seither vier Studioalben veröffentlicht. Der große Durchbruch in den britischen Singlecharts gelang mit dem Lied dieser Woche. Obwohl "Lied" wohl eher falsch gesagt ist. Denn das Werk besteht aus mehreren Liedern. Die Bandmitglieder wunderten sich, warum sie noch immer keinen großen Welthit herausgeracht haben. Doch einem der drei Männer ist der Grund dafür ganz klar: Sie hatten noch keinen 4-Akkord-Song. Es gibt nämlich unglaublich viele verschiedene Lieder, die jeder kennt, die aus 4 Akkorden bestehen. Immer aus denselben vie Akkorden. Und nur mit diesen 4 Akkorden kann man ein großes Medley spielen, das viele internationale Hits enthält. Von Journey, den Red Hot Chili Peppers über U2 und The Beatles bis hin zu Jason Mraz und Lady Gaga ist alles mögliche dabei. Alle Lieder kann man mit denselben vier Akkorden spielen. Und es klingt super, wie die drei das auf die Beine gestellt haben. Ihre Show ist amüsant, unterhaltsam und für mich auf eine Art auch faszinierend. Und für diejenigen unter euch, die nicht jedes Lied sofort erkennen, werden die Namen und Interpreten eingeblendet. Es ist also wirklich möglich 38 Lieder mit nur 4 Akkorden zu spielen. Das glaubt ihr nicht? Dann hört euch doch den "4 chord song" einfach mal an!

Axis of Awesome - 4 chord song

Mein Rostock

Im Lied der letzten Woche ging es um die Liebe. Diese Woche geht es auch um Liebe, aber um eine andere Art von Liebe. Keine Liebe zu einer Person, keine Liebe zum Hobby oder zum Beruf, sondern die Liebe zu einer Stadt - der eigenen Heimatstadt oder auch der Wahlheimat. Man kennt ihre Macken, Ecken und Kanten, ihre dreckigen und dunklen Seiten, aber man liebt diese Stadt trotzdem. Der Stolz, in dieser Stadt zu wohnen, bleibt auf ewig im Herzen und es ist selbstverständlich, dass man diese Stadt unterstützt, wie und wo man kann. Auf jeder Reise erzählt man gerne von dieser wunderschönen Stadt und verbreitet ihren Namen. Die Menschen, die Kultur, die Umgebung, die Häuser, die Natur, einfach alles hat einen gewissen Charme, den man in keiner anderen Stadt findet, nur in der Stadt des eigenen Herzens. Diese liebevolle und verliebte Nachricht ist dann noch in einem Lied verpackt, dass einen entspannten Takt, einen sanften Rhythmus und trotz der recht monotonen Melodie merkt man, meiner Meinung nach immer noch, dass die Liebe für diese Stadt echt ist. Ihr fragt euch, in welchem Lied das so ist und um welche Stadt es geht? Das Lied dieser Woche ist "Mein Rostock" von Materia. Aber genug der Worte, hört rein!

Materia - Mein Rostock

Haven't met you yet

Die Liebe ist eine traumhaft schöne Sache. Jeder wünscht sie sich, jeder sucht sie, aber nicht alle haben sie schon gefunden. Manche fallen auf die falschen Partner rein, die es nicht ernst meinen. Andere haben noch niemanden getroffen, der sich in sie verliebt. Da kann man schon mal die Hoffnung aufgeben. Das sollte man aber nicht tun. Verliert nie den Glauben daran, dass ihr eines Tages eurer wahren und großen Liebe über den Weg laufen werdet. Diese Motivation vermittelt auch der 41jährige Michael Bublé in seinem Lied "Haven't met you yet". In Ich-Erzählung singt der Kanadier davon, dass er schon geliebt hat und einige Male verletzt und enttäuscht wurde. Aber er gibt nicht auf und sagt sich: Eines Tages treffe ich sie. Die Person, die mich perfekt ergänzt und so liebt, wie ich bin. Ich habe sie noch nicht getroffen, aber das kommt. Diese Ansicht anzunehmen ist nicht einfach, das weiß ich selbst. Aber es kann sich lohnen. Positivität und Optimismus wird auch musikalisch unterstrichen. Die Musik ist locker, leicht und kann, meiner Meinung nach, den Hörer dazu ermutigen, weiter an die Liebe zu glauben. Und der Glaube kann Berge versetzen. Jeder Mensch ist liebenswert, ganz genau so wie er ist. Und jeder Mensch findet die Person, mit der er lebenslänglich glücklich werden kann. Warum also nicht trotz aller Verletzungen der Vergangenheit daran glauben und nach vorne schauen? Denn wer immer nur zurückblickt, sieht nicht, was auf ihn zu kommt.

Michael Bublé - Haven't met you yet

Pata Pata

Musiker, Sänger, Künstler aus der ganzen Welt haben sich zusammengefunden, um das Lied dieser Woche im Tonstudio aufzunehmen. Gemeinsam spielen sie für den Frieden, für die Liebe, für die Einigkeit, für eine Veränderung in der Welt - so kam es auch zum Namen Playing for change. Frieden und Liebe auf der Welt sind uns wohl allen wichtig. Und sich dafür einzusetzen, egal auf welche Art und Weise, ist nur lobens- und fördernswert. Unzählige Lieder haben schon bewiesen, dass Musik überall auf der Welt verstanden wird, dass sie weltweit Menschen berührt und, dass sie international verbindet. Das Lied ihrer Wahl? Der große Welthit von Miriam Makeba "Pata Pata". Der schwungvolle Tanz mit afrikanischer Seele wurde mit "The lion sleeps tonight" zusammengemischt. Die Summe ist ein wunderbar fröhliches, schwungvolles und zum Tanzen animierendes Lied. So wie das Original laden die Rhythmen zum Grooven ein und bringen dem Hörer wohl schnell gute Laune. Und was passt besser zur Frühlings- und Osterzeit als das? Ostern ist auch eine Zeit im Jahr, an der die Familie zusammenkommt, Zeit miteinander verbringt und gemeinsam glücklich ist. Ich wünsche euch allen von Herzen: Liebevolle, fröhliche Ostern, eine wunderschöne Zeit mit all euren Liebsten. Liebe und Frieden sind die besten Geschenke, die es gibt.

Playing for change - Pata Pata

Gibt's das auch in groß?

Schauspielern? - Kein Problem. Fotomodell? - Na klar. Talshows moderieren? - Eine ihrer einfachsten Übungen. In Kolumnen und Werbespots mitmachen? - Schon gemacht. Eine Zeitschrift? - Hat sie auch. Und jetzt? Jetzt singt sie auch noch! So heißt zumindest ihr erstes Alben, von 2007. Dieses hielt sich 12 Wochen lang in den Deutschen Charts oben und das zeigt, wie sie auch damit wieder Menschen, ihre Fans begeistert. Ich rede von Barbara Schöneberger. Die Münchnerin ist bekannt aus Funk und Fernsehen und bekannt für ihr Talent zum Gewitzten und manchmal etwas Schelmischen. Ja, Humor hat sie. Das beweist die 43jährige auch im Lied dieser Woche. In diesem Lied geht es um Männer, um ganz typische Männer. Um Männer, die gerne angeben mit dem, was sie haben; das größte, das schnellste, das beste. "Gibt's das auch in groß"  erzählt aber nicht nur von dem 0-8-15 stereotypischen Bild eines Mannes, sondern auch,  was die Frauen mit solchen Männern an ihrer Seite erleben und wie sie damit umgehen könnten. Mit ihrem leicht zweideutigen Humor hat Frau Schöneberger auch diesen Songtext gestaltet und eine recht makabere Antwort auf das Verlangen der Männer nach dem Größten, dem Schärfsten, dem Besten. Ich bin eigentlich gar kein Verfechter der stereotypischen Geschlechterbilder, aber dieses Lied macht einfach Spaß. Ich finde, es macht Spaß, zuzuhören. Der amüsante Text in Verbindung mit der schwungvollen, fröhlichen Musik im Charleston-Stil wirken auf mich wirklich unterhaltsam, erheiternd und zaubert dem einen oder anderen ein Schmunzeln in das Gesicht. Aber ich möchte auf keinen Fall zu viel verraten, hört es euch einfach selbst an.

Barbara Schöneberger - Gibt's das auch in groß?

Just relax

Am Freitagabend, wenn man von der Arbeit heimgekommen ist, eine weitere Arbeitswoche hinter sich hat und sich auf das Wochenende freut, will man eigentlich nur eines: Entspannen, relaxen. Und genau dafür habe ich ein passendes Lied, das ihr im Hintergrund laufen lassen könntet."Just relax", also "Einfach entspannen" heißt das Lied dieser Woche. Der Interpret ist der junge, deutsche Pianist und Tänzer Hannes Ueberschär. Und er ist auch Komponist dieses Stückes. Das dreiminütige Werk ist eine Klavierimprovisation, die laut Hannes im Laufe des Alltags entstand. Und irgendwie sagt das doch auch aus, dass unser Alltag viel mehr schöne und lebenswerte Momente bereithalten kann als wir manchmal das Gefühl haben. Natürlich haben wir Stress, viel zu tun, es gelingt nicht immer alles und man hat mal keine Lust und Motivation, seinen Pflichten nachzugehen. Aber die kleinen Dinge des Lebens machen das doch alles wieder wett, oder? Wie ist es zum Beispiel mit intensiven Gesprächen mit der Familie, mit Freunden oder Kollegen? Ein freundlicher Fremder, der mal die Tür auf hält oder einfach ein liebes Wort von Menschen, die wie kennen? Das sind doch winzige Dinge, die trotzdem manchmal so viel Bedeutung für uns haben. Sie erheitern unseren Alltag. Und diese Heiterkeit ist auch im Stück spürbar. Das Lied klingt ruhig, entspannt und gelassen, aber nicht gelangweilt. Es hat viel mehr eine Spur von Fröhlichkeit, Frische und Motivation, nach der Pause wieder weiterzumachen, wenn ihr mich fragt. Ganz ohne Text, nur durch das gefühlvolle Spiel des talentierten Pianisten werden uns Gefühle vermittelt, die jeder kennt und sich manchmal ach so sehr wünscht. Und jetzt, zu dieser späten Stunde heißt es wirklich mal: Beine hochlegen, tief durchatmen und Einfach entspannen.

Hannes Ueberschär - Just relax

Si no estás

Er ist 16 Iahre alt, kommt aus Chile, lädt seit Februar 2012 Videos auf YouTube hoch und ist bekannt für seine Cover von Liedern aus den Charts, die er in spanisch übersetzt. So kann man den Sänger dieser Woche kurz vorstellen. Dani Ride hat etwa 7298 Abonnenten auf YouTube und ist somit international bekannt. Im Radio hört man ihn - zumindest hier in Deutschland - nie, aber trotzdem ist seine Musik durchaus hörenswert. Denn neben all den Coverversionen veröffentlicht er auch eigene Lieder. Ich persönlich mag die Lateinamerikanischen Rhythmen sehr und ich denke, ich bin da nicht die Einzige. Diese samtweichen und geschmeidigen Rhythmen findet man auch im Lied dieser Woche wieder. Die Ballade handelt von einer Liebesbeziehung, die langsam stirbt. Die andere Person ist in der Nähe, aber es fühlt sich an als sei sie weit weg. Man hat kein Thema mehr, über das man noch reden könnte. Und einer der beiden hofft inständig, dass man noch einmal von vorne anfangen kann, gemeinsam eine glückliche Zukunft finden kann. Diese Person möchte ohne den anderen nicht leben, denn die Liebe ist für sie immer noch innig und ehrlich. Genau das wird im Lied "Si no estás", zu deutsch "Wenn du nicht da bist" besungen. Der junge Sänger sieht nicht nur älter aus als er ist, seine Stimme klingt auch viel reifer und erwachsener, als man es von einem 16jährigen erwarten würde.Wichtig in der Musik sind tiefe Gefühle und ehrliche Persönlichkeiten und das hat der Sänger aus Santiago de Chile auf jeden Fall. Dani Ride ist meiner Ansicht nach definitiv ein großes Talent mit sehr viel Starpotential. Und auch, wenn er nicht die riesige Karriere erreicht, so kleine Geheimtipps sind doch immer wieder spannend, oder nicht?

Dani Ride - Si no estás

Just getting started

Im dritten Teil des Themen-Monats stelle ich euch heute einen deutschen Newcomer vor, der es möglicherweise noch weit bringen kann. Nach einem Konzert vom großen Star Macklemore im Jahr 2013 war der junge Mann so begeistert, dass er sich sagte: So etwas will ich auch mal schaffen. Er nahm an der vierten Staffel von The Voice of Germany teil, gewann zwar nicht die Sendung, aber dafür sehr viele Fans. Ich zähle auch dazu, obwohl Rapmusik nicht wirklich meinem Geschmack entspricht. Allerdings hat mich sein Talent so angesprochen, dass ich seinen Stil wirklich lieben lernte. Der Bremer Alex Hartung hat, meiner Ansicht nach, ein sehr gutes Gefühl für den Beat und bringt einen gemütlichen Fluss in den Sprechgesang, der bei manch anderen viel härter, aggressiver oder auch herunter gerattert klingt. In der Casting-Show merkte man bei jedem Cover, das er performte, dass er sich in das Lied hineinlebt und immer mit vollem Herzen dabei ist. Und wenn das schon bei Liedern von fremden Interpreten so ist, wie wird es dann erst mit seinen eigenen Songs? - fragte ich mich damals. Die Frage wurde mir bald beantwortet, aber ich verrate es euch nicht. Das macht das Lied dieser Woche. "Just getting started" ist eins seiner selbst geschriebenen Lieder und allein der Titel sagt eigentlich schon alles. Der 26jährige rapt in dem Song, wie sein Weg als Rapper begann, wo er gerade steht, was er vielleicht erreichen kann und wie sein Weg enden könnte. So oder so lässt er sich nicht verbiegen, sondern bleibt so wie ihn seine Fans kennen gelernt haben. Zum Beispiel hat er kein großes Plattenlabel, bei dem er angestellt ist, sondern seine Alben alle zu 100% selbst produziert und sind nicht im Handel erhältlich, nur im Internet. Dieser außergewöhnliche Charakter, sein Kampfgeist und sein Talent sind gute Voraussetzungen dafür, dass er noch große Erfolge feiern könnte, so finde ich. Und wie der Titel des Liedes schon sagt: Er fängt gerade erst an.

Alex Hartung - Just getting started

Dear Happy

Die folgende Situation kennt wahrscheinlich jeder: Eine Person, die einem sehr am Herzen liegt, wohnt weit weg und somit kommt es nur selten vor, dass man sich trifft. Umso größer ist die Freude dann, wenn man mit diesem Menschen endlich wieder zusammen ist. Man genießt jede Minute und dann kommt der traurige Moment des Abschieds. Vielleicht weiß man noch gar nicht, wann man sich wieder sieht. Genau über diese Situation singt Dodie  Clark, die 21jährige Engländerin, im Lied dieser Woche. Die junge Singer-songwriterin hat sich mit ihrem YouTube Kanal schon einen Namen gemacht. Fast eine Million Menschen verfolgen das musikalische Treiben der jungen hübschen Dame. Ihr Markenzeichen - sie begleitet alle ihre Lieder mit der Ukulele. Sie covert Lieder aus den Charts, schreibt und veröffentlicht aber auch eigene. "Dear Happy" hat sie selbst geschrieben, aber sie singt es nicht alleine. Ihr guter Kumpel und YouTube Kollege Thomas Sanders - ihn hatte ich euch schon einmal vorgestellt - singt mit ihr dieses schöne, gefühlvolle und leicht verträumte Duett. Ich finde, man kann sich bei der Musik und dem sanften Gesang sehr gut in so eine Situation hineinversetzen. Man trifft jemanden, genießt jede Sekunde mit der Person und dann kommt leider doch der Abschied. Und eventuell fällt euch ja auch jemand ein, mit dem ihr euch oft so fühlt. Ihr könnt ihm dieses Lied zeigen, denn wunderschön ist es allemal.

Dodie - Dear Happy

Broken record

Die Lieder, die tagtäglich im Radio laufen, die die Clubs und Discotheken zum Vibrieren bringen, kennt so gut wie jeder. Deswegen kam ich auf die Idee, euch mal Interpreten und Bands vorzustellen, die man eben nicht aus dem Alltag kennt, die aber durchaus großes Hitpotenzial haben. Und das nicht nur ein, zweimal, sondern einen ganzen Monat lang.
Heute beginne ich mit einer 25jährigen, blonden jungen Frau aus Kalifornien. Jayme Dee läd auf ihrem YouTube-Channel sowohl Coverversionen von sehr bekannten Liedern hoch, sie hat aber auch schon eigene CDs und eigene Songs rausgebracht. Einer davon ist "Broken Record", das Lied dieser Woche. Darin geht es um das wunderbare Gefühl der Liebe. Man wacht aus und hat sofort eine schöne, fröhliche Melodie im Kopf. Man startet lächelnd in den Tag, fühlt sich wunderbar und freut sich schon sehr auf das nächste Wiedersehen mit der Person des Herzens. "Seitdem ich dich kenne, hänge ich an dieser Melodie und kann nicht aufhören, sie zu summen." so lautet eine Textstelle in der ersten Strophe. Der einzige Wunsch ist, diese Melodie für immer zu hören, wie eine CD mit einem Sprung drin, die immer und immer wieder an den Anfang springt.
Und auch musikalisch wird diese Fröhlichkeit, meiner Ansicht nach, sehr gut übertragen. Ein lockerer, aber beschwingter Rhythmus mit fröhlichen Harmonien und schöner Meldie, so lässt sich das Lied dieser Woche wohl kurz beschreiben. Die positiven Gefühle sind für den Zuhörer fast schon spürbar. Das Lied verbreitet gute Laune, schöne Stimmung und ein Gefühl von Glücklichsein. Und das wiederum passt doch sehr gut zum allmählich beginnendem Frühling, oder nicht?

Jayme Dee - Broken Record

Perfectly Perfect

Liebe ist für mich das Feuer, das uns aber auch unsere Erde am Leben erhält. Sie ist immer da, nur können wir sie nicht immer sehen. Manche wollen sie nicht sehen, aber die Liebe ist unsterblich. Liebe zwischen zwei Menschen ist nicht der Wunsch, etwas zu bekommen sondern viel mehr das Bedürfnis, etwas zu geben. Ganz ohne Zweifel ist Verliebtsein etwas wunderbares auf dieser Welt. Und darum sind Liebeslieder nicht nur in riesigen Mengen vorhanden, sondern auch bei uns so beliebt. Diese Woche kommt ein weiteres Beispiel dafür. Simple Plan ist eine kanadische Rockband, die schon mit mehreren Liedern die internationalen Charts erklummen hat. Die fünf Männer haben im letzten Jahr ein Lied herausgebracht, dass die Gedanken beschreibt, die man hat, wenn man wirklich in jemanden verliebt ist.  Egal, was andere sagen und auch egal, was die Person selbst sagt, man selbst findet den Partner perfekt, mit all seinen Fehlern und Macken. Der- oder diejenige ist simpel und einfach "Perfectly Perfect". 
Die Musik des Liedes passt zu dem liebevollen, gefühlvollen Text des Liedes. Gitarre bestimmt den ersten Höreindruck und der Gesang variiert in der Kraft und Lautstärke - von sanft bis inbrünstig ist alles dabei. Alles in allem ist das Lied eine sehr süße und sehr schöne Liebeserklärung, an wen auch immer. Habt ihr jemanden, dem ihr eine Freude machen wollt? Jemandem, dem ihr zeigen wollt, wie sehr ihr ihn mögt? Dann wäre dieses Lied vielleicht genau das Richtige, diese Nachricht zu übermitteln.

Simple Plan - Perfectly Perfect

Asyl im Paradies

Vor gefühlten Ewigkeiten habe ich euch das letzte Mal ein Album vorgestellt. Darum dachte ich mir, dass es doch längst mal wieder an der Zeit dafür ist. Die Sängerin des Albums ist schon vor 19 Jahren gestorben und trotzdem verzaubert sie, ihre Musik, ihre Stimme und die Erinnerungen an die Zeit, als sie noch auf der Bühne stand, noch heute viele Menschen. Zum einen die, die sie zu Lebzeiten noch erleben durften, aber sicherlich auch den ein oder anderen jungen Menschen, der sie nur vom Hörensagen kennt. Die international bekannte Rocksängerin erkrankte 1995 an Brustkrebs. Ein Jahr später starb sie im Alter von 43 Jahren. Zurück blieben einige Hits und Erinnerungen an die Frau, die ohne Frage zu eine der namenhaftesten Rocksängerinnen der DDR gehörte. Anlässlich des 10. Todestages von Tamara Danz wurde eine CD mit ihren größten Hits als Sängerin der Band Silly zusammengestellt. Dazu gibt es eine DVD mit Interviews von Freunden, Wegbegleitern und ihrem Ehemann und ein paar Bonustracks. In "Asyl im Paradies" hört man viele Lieder wie "Mont Klamott", "Abendstunden", aber auch der große Hit "Batallion d'amour". Da ich euch nicht alle Lieder auf dieser CD vorstellen kann, musste ich mich für eines entscheiden und meine Wahl fiel auf das zuletzt genannte Lied. Der Kämpfer der Liebe, so heißt der Titel übersetzt, handelt davon, dass man in noch so dunklen Zeiten weiter an die wahren Liebe glauben soll. Wie ein kleines Kind mit den Träumen von Liebe, Hochzeit und lichtgefüllter Zukunft zeigt uns das "Kind in uns", wovon wir einst träumten und dass es doch keinen Krund gibt, nicht mehr an die Liebe zu glauben. Man kann sich nicht gegen sie wehren, man verluft sich in ihr wie in einem endlosen Labyrinth. Und den warmen Hauch der Lust wieder zu spüren gibt uns doch auch das Gefühl zurück, noch am Leben zu sein. Ich kann euch nur raten und bitten; Lasst euren Batallion dàmour am Leben und gibt ihn nicht auf!

Tamara Danz - Batallion dàmour

Willst du mein Freund sein

Das Lied der letzten Woche war humorvoll und genauso mit Humor geht es diese Woche weiter. Allerdings geht das Lied dieser Woche, meiner Meinung nach, sehr ans Herz. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich dieses Lied hörte. Ich hatte Tränen in den Augen, war zu Tränen gerührt vor Rührung. Es regt zum Schmunzeln an. Es ist emotional. Es ist berührend. Und es wird von einer unglaublich niedlichen Person gesungen. Perdon, keine Person, eine Puppe. Josie ist ihr Name und sie ist eine sehr alte Schildkröte. Aber wenn man sie sieht und sie erlebt, ist sie doch noch so sehr Kind, wie man nur sein kann. Mit ihrem liebsten Gesprächspartner Sascha Grammel spricht sie darüber, wie einsam sie sich fühlt. Sie sucht Freunde und wird fündig. "Willst du mein Freund sein?" heißt du das Lied und ich denke, dass nicht nur Sascha auf diese Antwort sofort mit JA antworten würde. Josie ist "nur" eine Puppe, die vom Berliner Bauchredner Sascha Grammel zum Leben erweckt wird. Dieses Mal spricht er nicht nur, er singt auch noch! Ich meine, Josie singt natürlich. Das denkt man sofort, wenn man ihr zusieht. Diese Glaubwürdigkeit ist ein deutliches Zeichen für Saschas Bauchredner-talent. Aber nun kommen wir wieder zurück zu Josies Gesangstalent und dem Lied dieser Woche. Das süßeste Freundschaftslied, das ich kenne. Was meint ihr?

Josie - Willst du mein Freund sein?

Ich hab heute Ärgerfrei

Manche Leute fragen mich gelegentlich, warum ich den Karneval so mag und was daran so besonders sei. Darauf antworte ich immer mit den gleichen Gründen. Der Karneval verbindet Menschen fest miteinander, die sich sonst vielleicht nie kennengelernt hätten. In der Karnevalszeit kann man Spaß haben, mit Freunden und anderen Karneval-Fans. Man kann fünfe gerade sein lassen und einfach mal alle Sorgen und allen Ärger vergessen. Über letzteres gibt es sogar ein Lied. Die Karnevalslieder handeln so gut wie alle über Zusammenhalt, Spaß, Sorgenfreiheit. Aber auch außerhalb der typischen Karnevalslieder hat sich ein heute 55 Jahre alter Mann die Mühe gemacht, über Sorgenfreiheit ein kleines Liedchen zu schreiben. Ganz von der fünften Jahreszeit getrennt ist es dennoch nicht, denn der Interpret ist bekennender Karnevalist und zudem noch Komiker und Fernsehmoderator. Bernd Stelter ist oft in den großen Prunksitzungen aus Köln im Fernsehen zu sehen, er macht aber auch eigene Programme. Aus einem eigenem Programm ist "Ich hab heute Ärgerfrei".
Im Lied geht es darum, dass man sich einmal fest vornimmt, sich am ganzen Tag über nichts und niemanden zu ärgern. Er zeigt, dass es möglich ist. "Es ist meine Pflicht als Teilzeit-Ärgermann, die Ärgerfallen weiträumig zu umrunden" singt er. Ich gebe zu, dass es auch wichtig ist und befreiend sein kann, einmal den Ärger und Frust rauszulassen und einmal auf alles was man will zu schimpfen. Aber ständige Miesepetrigkeit tut niemandem wohl. Ein, zwei Tage Ärgerfrei tun uns allen einmal gut, finde ich. Habt ihr es schon ausprobiert? Versucht es doch einmal! Und wenn ihr immer noch skeptisch seid, ob das machbar ist, hört euch das kleine Lied an. Möglicherweise kann es euch davon überzeugen. Und wenn ihr wirklich wollt, könnt ihr auch für einen Tag einmal Ärgerfreiheit haben.

https://www.youtube.com/watch?v=B_mRa9iRRLE

Marble Machine

Lang lang ist's her, dass ich euch ein Instrumentalstück vorgestellt habe. Daher dachte ich mir, dass ich das auf jeden Fall mal wieder tun sollte. Passend dazu habe ich in dieser Woche ein Vide entdeckt, das mich inspiriert hat.
Klavier, Gitarre, Geige, Trompete... es gibt zahlreiche Instrumente, die jeder kennt. Und man ist doch immer wieder begeistert, wenn jemand ein solches Instrument virtuos spielen kann. Richtig spannend wird es aber auch, wenn jemand ein Instrument selbst entwickelt und baut. Ein Unikat, das vielleicht sogar auf außergewöhnliche Art und Weise Musik macht. Zu diesen einzigartigen Instrumenten gehört auch das, welches man im Video dieser Woche sieht. Alles, was der Instrumentalist tun muss, ist ein paar Hebel umlegen und an Kurbeln drehen. Die Musik an sich machen andere Gegenstände. Gegenstände, die man normalerweise nicht mit Musik in Verbindung bringen: Murmeln. 2000 Murmeln. Das Instrument, die "Murmel Maschine", ist so gebaut, dass die Murmeln durch einen Kreislauf immer wieder nach ganz oben auf das Instrument rollen und von da aus herunter fallen - auf Gitarrensaiten, Schlagzeugbecken, und andere Teile von uns bekannten Instrumenten. Und so kommt es dazu, dass eine einzige Maschine so klingt wie eine ganze Band. Wenn ihr mich fragt ist das eine wirklich kreative und großartige Idee, denn so etwas habe ich noch nie gesehen. Genauso toll wie die Idee für das Instrument, so schön klingt der Gesamtklang, den es erzeugt und das Lied, das es spielt. Nun also viel Spaß mit der Marble Machine - der Murmel Maschine!

Marble Machine

Die Suche

Ganz egal ob zum Start in ein neues Jahr, zum Geburtstag oder auch nur, wenn man eine Sternschnuppe sieht, immer wieder findet man Rituale oder Situationen, in denen man sich etwas wünschen darf. Und was kann man sich in solchen Momenten wünschen? Gesundheit, Zufriedenheit, Glück und Erfolg. Und wenn man noch Single ist, dann ist man vielleicht auch auf der Suche. Auf der Suche nach einer ganz bestimmten und ganz besonderen Person. Von dieser Reise singt auch Jan Sievers im Lied dieser Woche. "Die Suche" handelt von den Gedanken so einer Person, die den ganz bestimmten und ganz besonderen Menschen im Leben noch sucht.  Dieser Mensch kann wirklich alles für uns sein: Unabhängigkeit, Leidenschaft, Horizont in dunklen Zeiten, Geborgenheit, Erfüllung,  der Grund für Herzrasen, Ausweg aus schwierigen Situationen, Neuanfang, Vater. Irgendwie hat man doch das Gefühl, dass diese Person existiert und man sie einfach noch nicht getrofen hat. Und dann, im Momenten wie diesen, fasst man Mut, findet Hoffnung wieder und ist bereit, weiterzusuchen. Eventuell sucht man schon seit Jahren und wurde häufig verletzt und enttäuscht, aber letzten Endes hat man es immer wieder geschafft, weiterzugehen und weiter an die Liebe zu glauben. An das, was das eigene Leben ausfüllt und vollkommen macht. Das muss aber lange nicht nur und ausschließlich eine Person sein. Es kann auch etwas viel tieferes und abstrakteres sein. Familie, Identität, Heimat oder Individualität.
Die  gefühlvolle Stimme des 39jährigen passt perfekt zum Text, aber auch zur instrumentalen Gestaltung des Liedes. Liebe, Hoffnung, Mut, Optimismus, und eine Spur von Zweifel - Gefühle hat dieses Lied meiner Meinung nach genug. Und das merkt der Hörer sofort. Die Musik, der Text und die Stimme des Singer-Songwriters aus Trier ergeben eine wirklich wunderschöne Komposition voller Gefühl.

Jan Sievers . Die Suche

What a girl is

Besonders jetzt zum Jahresanfang nehmen sich einige vor: Neues Jahr, neues ich. Dabei ist das gar nicht nötig. Wenn ihr unbedingt etwas an euch oder eurem Körper ändern wollt, dann könnt ihr das tun. Aber macht es, weil ihr es wollt und nicht weil es andere Leute, angeblich coole Menschen oder die Medien so sagen. Diese wichtige Nachricht wird im Lied dieser Woche besungen. Liv und Maddie ist eine Serie über zwei Zwillingsmädchen, die den ganz gewöhnlichen Wahnsinn auf der High school erleben. Beide Mädchen werden vom jungen Ausnahmetalent Dove Cameron gespielt. Und sie ist es auch, die das Lied dieser Woche singt. Liv erzählt in einem ihrer Videos, dass viele Mädchen an ihrer Schule nach ihrem Aussehen beurteilt werden und dass ihnen gesagt wird, wie sie auszusehen und wie sie zu sein haben. Dabei gibt es nur eine Person, die entscheiden sollte, ob und wenn ja, was verändert wird. Man selbst. Jeder soll so sein, wie er sich selbst am wohlsten fühlt. Denn genau so ist jeder auf seine eigene Art und Weise einzigartig, perfekt und liebenswert. Jeder ist das. Dafür muss man nicht so sein, wie es uns die Medien oder Andere vorschreiben wollen. Genau darum geht es im Lied. "What a girl is" soll in der Serie die Mädchen der Schule motivieren und ermutigen und meiner Meinung nach schafft das Lied das nicht nur bei denen, die die Mitschülerinnen darstellen, sondern auch beim Zuhörer. Die fröhliche Melodie, die beschwingte Musik des Liedes passen sehr gut zu der Nachricht, die im Liedtext vermittelt wird. Gelegentlich sieht man im Video, wie Mädchen wild und ausgelassen tanzen und ja - das kann man auch zu diesem Song. Es läd zum Tanzen, Klatschen, Glücklichsein ein. Für diejenigen unter euch, die der englischen Sprache nicht mächtig sind, gibt es im Video Untertitel, die den Liedtext ins Deutsche übersetzen. Wenn ihr jemanden kennt, der selbst sehr unsicher ist und dem es schwer fällt, sich selbst zu akzeptieren, ist es vielleicht keine schlechte Idee, ihr oder ihm diesen Link zu senden. Dem Einen oder Anderen hilft es möglicherweise, einzusehen, dass man so perfekt ist, wie man eben ist. Seid nicht so, wie andere euch haben wollen. Seid nur so, wie ihr sein wollt und wie ihr euch wohlfühlt!

Liv and Maddie - What a girl is

Goethe war gut

Gerade einmal 6 Tage ist 2017 jetzt alt. Und damit wir möglichst mit einem Lächeln in das neue Jahr starten, stelle ich euch diese Woche ein Lied vor, das, meiner Meinung nach, sehr wohl zum Schmunzeln, Lächeln oder sogar Lachen anregt. Dazu reisen wir einmal 23 Jahre zurück, in das Jahr 1993. Damals hat sich ein Herr aus einem unserer Nachbarländer die Zeit genommen, um ein kleines aber feines Kompliment an einen der größten Deutschen Dichter zu richten. Sein Name? Rudolf Wijbrand Kesselaar, bekannt als Rudi Carrell.
Menschen, die wie ich oft und gerne Gedichte oder Lieder schreiben, kennen diese Situation bestimmt. Man schreibt ein paar Zeilen und sucht immer aufs Neue nach passenden Reimwörtern. Und auch wenn man denn mal welche gefunden hat, klingt es manchmal alles andere als ästhetisch und künstlerisch hochwertig. Gelegentlich zweifelt man und fragt sich: Wieso schaffe ich es nicht? Was muss ich tun, um so gut zu schreiben wie die Großen? Zu den Großen Textern und Dichtern gehört auch Johann Wolfgang von Goethe. Der berühmte Dichter wird auch im Lied dieser Woche angesungen. In "Goethe war gut" singt der niederländische Entertainer von genau der oben beschriebenen Situation, oder genauer gesagt zeigt er uns ein Beispiel, wie so ein Gedicht am Ende aussehen kann. Und das Ergebnis klingt ulkig, aber dennoch amüsant. Passend dazu ist das Lied selbst in einem 3/4-Takt gestaltet. Das Lied klingt beschwingt, fröhlich und trotzdem passt alles zu dieser leichten Spur von Verzweiflung, dass man das Gedicht einfach nicht vernünftig hinbekommt. Der Texter des Liedes dieser Woche hat vielleicht kein edles und poetisches Kunstwerk kreiert, aber meiner Ansicht nach ein amüsantes Lied mit viel Charme und Witz.

Rudi Carrell - Goethe war gut