Schöne Stimmen 2018

Das Jahr 2018 neigt sich dem Ende zu und wer meinen Blog schon etwas länger verfolgt, weiß, was das bedeutet. Der letzte Eintrag in jedem Jahr wird ein Eintrag mit mehreren Liedern, die mich im vergangenen Jahr berührt haben. Auch in diesem Jahr werde ich an dieser kleinen Tradition nichts ändern. Und wieder geht es um drei Stimmen, die mein Herz berührt haben. Alle drei sind alte Lieder, aber die Sänger sind alle jung. Bevor ich anfange, möchte ich euch allen schon jetzt für ein schönes Jahr und eure Treue danken. Kommt gut ins neue Jahr, feiert schön mit euren Liebsten und ich hoffe, 2019 wird ein schönes Jahr für uns alle!

Bon Jovi ist eine US-amerikanische Rockband aus New Jersey, die ab 1980 mehr als 130 Millionen Alben verkauft hat. Es waren auch immer wieder große Hits dabei. It's my life, You give love a bad name, Livin' on a prayer und auch "Bed of roses". 1992 erschien der Song auf einem Album, ein Jahr später kam die Single auf den Markt und bis heute ist die kraftvolle Ballade weltbekannt und von vielen Menschen geliebt. In der deutschen Musikshow The voice of Germany bewarb sich dieses Jahr ein junger Österreicher mit diesem Lied bei den Blind Auditions. Alle Coaches waren schnell hin und weg von der einzigartigen Stimme von Matthias Nebel - meiner Ansicht nach völlig zurecht. Rau, kräftig, gefühlvoll klingt es aus den Boxen, als der junge Mann ins Mikro röhrt. Sogar eine Zugabe wird gefordert. Und wenige Wochen später war er sogar im Halbfinale der Show. Doch mit seinem Auftritt mit dem großen Hit von Jon Bon Jovi hat er viele Herzen für sich gewonnen. Gewinnt er auch euer Herz?
Matthias Nebel - Bed of Roses

Der Kinofilm Bohemian Rapsody ging dieses Jahr ziemlich schnell durch die Decke. Es geht um Freddie Mercury, den Sänger von der legendären Band Queen. Zu diesem Anlass hat der Sänger, Musiker, Producer und YouTuber Jared Halley ein Medley erstellt. In diesem Medley finden sich alle großen "Queen Hits" wieder, und er singt sie acapella. Nahtlos aneinander gereiht ergibt es einen beeindruckenden Überblick über die großen musikalischen Werke der britischen Rockband aus den 1970er Jahren. Jared Halley ist auf YouTube bekannt für seine Acapella Coverversionen. Es kommt auch nicht selten vor, dass er ganze Alben von Bands oder Interpreten in einem Medley vereint. Mit seinem "Queen Medley" könnte man sogar das Gefühl haben, dass die Lieder alle topaktuell sind. Er bringt die großen Hits von gestern in die heutige Zeit und ich finde, das macht er echt gut. So merkt man auch, dass er viel Spaß und Freunde hat bei dem, was er tut. Und diese Freude ist ansteckend. Auch wenn man nicht Queen Fan ist, kann man dieses Video und das Medley durchaus mit Freude genießen.
Jared Halley - Queen acapella

Ein Jahr hat 525.600 Minuten. Eine ganze Menge Zeit, wenn man mal darüber nachdenkt. Und was in dieser Zeit so alles passiert oder passieren kann. Am Ende des Jahres fragt man sich dann doch: Was war das für ein Jahr? Was hat es gebracht? War es ein gutes oder ein schlechtes Jahr? Aber wie soll man so ein ganzes Jahr zusammenfassen und bewerten? Guckt man sich an, wie oft man geweint hat, oder wer alles wie gestorben ist, oder wie viele Tassen Kaffee man getrunken hat? Alles ist möglich, aber bringt uns das wirklich das gewollte Ergebnis? Es wäre doch viel schöner, das Jahr in Liebe zu messen. Wie viel Liebe hat man von anderen Menschen erhalten, und sei es in noch so kleinen Gesten. Wie viel Liebe hat man gegeben und mit anderen geteilt. Vielleicht hat man neue Menschen kennen gelernt, die man heute liebt und ins Herz geschlossen hat. "Seasons of love"  stammt aus dem Musical RENT von 1994 und im Text geht es genau um das, was ich gerade beschrieben habe. Wie bewertet, wie misst man ein Jahr? Und im Refrain kommt man immer wieder zu dem Schluss: In Liebe. D'Chorus ist ein kleiner Chor aus Bali, Indonesien unter der Leitung des Sängers Edo Vilano. 12 junge Leute verleihen mit ihren angenehmen, gefühlvollen und warmen Stimmen dem 24 Jahre altem Song ein schönes Erlebnis für Ohren und Seele. Wie viel Liebe gab es bei euch dieses Jahr?
D'Chorus - Seasons of love

What christmas means to me

In drei Tagen ist Weihnachten! Überall werben die Geschäfte schon seit Wochen mit Sonderangeboten, Schlussverkäufen und verkaufsoffenen Wochenenden. Aber was bedeutet Weihnachten wirklich? Was bedeutet das große Fest am 24. Dezember für uns persönlich? Was macht für uns Weihnachten aus? Ich finde, es ist durchaus eine gute Gelegenheit, darüber mal nachzudenken. Wie stellt man sich Weihnachten vor? Was ist uns so wichtig an Weihnachten? Was gibt uns das weihnachtliche, festliche Gefühl? Kerzen, die sachte brennen, Mistelzweige hängen hier und da, Schnee und Eis liegen wohin man auch geht. So und noch detaillierter beschrieb Stevie Wonder sein perfektes Weihnachten. In seinem Lied "What christmas means to me" beschreibt er, was das Fest für ihn bedeutet und was ihm besonders wichtig ist. Immer wieder kommt dabei eine essentielle Sache angesprochen: Die Liebe. Familie, Freunde, Menschen, die man liebt um sich zu haben ist doch für Weihnachten so wichtig wie Wasser zum Überleben. Die fröhliche Stimmung des Liedes tut ihr übriges zur schönen Stimmung. Es macht gute Laune und verbreitet Lust auf Feiern. Und das wichtigste ist immer noch, Zeit mit Geliebten zu verbringen. Denn Liebe ist ein Geschenk, das man nicht kaufen kann und von dem man nie genug bekommen kann. Ein schönes Weihnachtslied, nicht wahr?

Stevie Wonder - What christmas means to me

Hier mit dir

Weihnachten ist die Zeit, in der man zusammenkommt, sich mit seiner Familie und Freunden trifft und die gemeinsame Zeit genießt. Man erzählt von alten Erinnerungen und neuen Erlebnissen, isst lecker, sitzt gemütlich beisammen und fühlt sich einfach wohl. Sorgen und Stress geraten in Vergessenheit und alles fühlt sich wunderbar leicht an. Man teilt die Liebe zueinander und erhält die Liebe von denen, die uns wichtig sind.Um genau dieses Gefühl geht es auch in dem Lied, das ich euch diese Woche vorstellen möchte. Es läuft zurzeit oft im Radio und hat ziemlich schnell einen vorderen Platz in den deutschen Charts ergattert. Und der Sänger hat dies nicht zum ersten Mal geschafft. "Musik sein" war einer seiner ersten großen Hits, einige weitere folgten und jetzt legt Wincent Weiss mit "Hier mit dir" den nächsten Hit nach. Das Lied ist beschwingt und eignet sich zum Party feiern. Es geht ja auch ums Feiern - genauer gesagt darum, dass man das Zusammensein mit Freunden und Familie feiert. Man wohnt vielleicht nicht mehr nah beieinander, hat sich lange nicht mehr gesehen und ist nicht mehr auf dem Laufenden, was so im Leben der anderen geliebten Menschen los ist. Aber wenn man zusammen ist und die Zeit miteinander genießt, ist es so wie früher und man fühlt sich einfach großartig. Gut, das Lied passt von der musikalischen Gestaltung her nicht unbedingt zur besinnlichen, ruhigen Weihnachtszeit, aber der Text passt gut - in die Weihnachtszeit aber auch sonst immer, wenn man Zeit und Liebe mit anderen teilt.

Wincent Weiss - Hier mit dir

Schlaflied

Es ist schon sehr spät und wahrscheinlich sind wir alle müde und erschöpft von der Woche. Viele neue Nachrichten sind auf uns eingeprasselt, viele Erlebnisse haben wir überstanden, positive als auch negative. Und für alle, die jetzt etwas traurig oder nachdenklich ins Bett gehen, für die ist das Lied dieser Woche. Die Prinzen singen in ihrem "Schlaflied" eine Person an, die es in letzter Zeit nicht leicht hat im Leben. Sie ist traurig, vielleicht verletzt oder trauert. Ihr fällt es schwer, fröhlich zu sein. Aber im Lied versuchen sie, diese Person aufzumuntern. Die Person soll sich nie allein fühlen und versuchen, stark zu bleiben. Sie weinen zu sehen ist für das Ich im Text eine Qual. Und das Lied heißt nicht nur Schlaflied, es ist auch genau so ruhig, tragend, harmonisch und sanft gestaltet. Man fühlt sich von der Musik, von dem Gesang leicht in den Schlaf getragen und ich kann mir auf jeden Fall gut vorstellen, dass man zu diesem kurzen, sachten Stück gut und selig einschlafen könnte. Und nach einer guten Mütze Schlaf sehen die Sorgen am nächsten Tag vielleicht schon ganz anders oder kleiner aus als zuvor. Kennt ihr eine Person, der ihr gerne so berührende, beruhigende und sanfte Worte schicken wollt? Oder seid ihr es vielleicht selbst, die gerade etwas Halt und Geborgenheit brauchen? Das Lied der Prinzen kann einen Menschen, seine körperliche und seelische Wärme nicht ersetzen, aber sie kann dennoch etwas unsere Seele beruhigen. In diesem Sinne wünsche ich euch eine Gute Nacht!

Die Prinzen - Schlaflied

Liebe ohne Leiden

Kinder sind ein großes und wundervolles Geschenk, das uns unser Leben geben kann. Sie bringen frischen Wind ins Leben und lassen uns die Dinge des Alltags mit ganz anderen Augen wiederentdecken. Aber alle Kinder werden groß und lernen mit der Zeit, auf eigenen Beinen zu stehen. Auf  dem Weg zum eigenen Glück und dem eigenen Licht verlassen sie das Elternhaus und starten in ihr Erwachsenenleben; eigene Wohnung, eigener Job, und irgendwann gründen sie dann vielleicht auch ihre eigene Familie. Die Trennung von den Eltern, vom Elternhaus und der Start ins Neue kann schwer sein, für beide Seiten oder nur für eine Seite. Aber in jedem Fall haben beide Seiten für den anderen vor allem einen Wunsch. Diesen Wunsch besang der sehr erfolgreiche deutsche Sänger Udo Jürgens mit seiner Tochter Jenny Jürgens. In den Strophen wird genau die Situation beschrieben, die ich euch in den letzten Sätzen geschildert habe. Das Kind wird groß, verlässt das Elternhaus und geht eigene Wege. Und beide Seiten können sich doch immer nur sagen: "Ich wünsch dir Liebe ohne Leiden". Denn Liebe ist doch das allerwichtigste im Leben. Doch diese hat manchmal auch Momente von Leid mit dabei. Liebeskummer, Sorgen um die geliebte Person, Streit oder gar Trennung schmerzt. Diesen Schmwerz wünscht man sich nie für die Menschen, die man liebt. "Lieben ohne Leiden" ist ein gefühlvolles Duett aus alten Zeiten, dass meiner Meinung nach dennoch bis heute nie seinen Charme verloren hat. Außerdem finde ich, dass dieser Wunsch nach Liebe ohne Leiden nicht nur an die eigenen Kinder gerichtet werden kann, sondern auch an andere Familienmotglieder oder die besten Freunde. Und jetzt, wo die Weihnachtszeit anbricht, muss man Liebe teilen, so oft man nur kann, nicht wahr?

Udo und Jenny Jürgens - Liebe ohne Leiden

Das Land, in dem ich leben will

Musik bewegt Menschen weltweit und kann sehr viele Menschen durch recht einfache Weise erreichen und so auch Nachrichten verbreiten. Es geht um Partys, Liebe, Familie, Spaß, aber manchmal auch um ernste Sachen. Genauso wie das Lied dieser Woche auch ein ernsteres und tiefgründiges Thema anspricht. Wenn ihr die Welt verändern könntet, oder eure ganz eigene Welt komplett erstellen könntet, wie würde diese Welt, das perfekte Land für euch aussehen? Wie würden sich die Menschen verhalten, wie wären die Gesetze, die Traditionen, die Sprache oder Sprachen? Natürlich braucht man einen Moment, um ernsthafte Vorstellungen dazu äußern zu können, aber einen Gedanken ist es doch wert, finde ich. Bodo Wartke hat sich intensiv Gedanken zu diesen Fragen gemacht und dann mit seinen fast schon virtuosen Klavierspielkünsten ein Lied dazu geschrieben. Der Text ist tiefgründig und hat sehr sehr viel Wahres, wie ich finde. Und es gibt doch einen bitteren Beigeschmack. Das Lied heißt "Das Land, in dem ich leben will" und sowohl der Titel als auch der restliche Text des Chansons machen klar: So ist es nicht auf unserer Welt. Die besungenen Dinge, die so wünschenswert und für manche vielleicht auch selbstverständlich sind, sind dies eben nicht. Diskrimination, Skrupellosigkeit, Sexismus, Antisemitismus, Intoleranz - all das ist leider immer noch ein ziemlicher großer Teil unserer Welt. Der Text macht mich persönlich nachdenklich und ich vermute, ich bin nicht die einzige, der es so geht. Der 41jährige Musikkabarettist, Liedermacher und Schauspieler trifft mit seinem Lied einen Nerv. Ich hoffe, dass es euch genau so gefällt wie mir.

Bodo Wartke - Das Land, in dem ich leben will

Oh Hello

Wenn man eine geliebte Person nach längerer Zeit endlich wiedersieht, ist die Freude immer groß. Man hat den Anderen sehr vermisst und freut sich so s sehr, ihn wiederzusehen und will einfach wissen, wie es ihm geht und was er in all der Zeit, in der man sich nicht gesehen hat, erlebt und getan hat. Was hat sich im Leben des anderen verändert? Hat sich die Person vielleicht verändert? Man genießt jede Sekunde miteinander und spürt sofort wieder diese enge Verbundenheit. Wenn man eventuell Sorge hatte, die Person hätte kein Interesse mehr an der Freundschaft oder dem Kontakt, kommt die Erleichterung, wenn sie dann doch wiederkommt. Und irgendwann muss dann jeder mal feststellen: Wenn sich jemand lange nicht meldet, ist das nicht in jedem Fall ein garantiert ewiger Kontaktabbruch. Nico Santos hat mit "Oh Hello" ein Lied über genau das geschrieben. Der Sohn des Melitta Manns - dem aus der Melitta Fernsehwerbung bekannten Herren - war schon des öfteren in den Charts und auch dieser Song ist ziemlich oft im Radio zu hören. Musikalisch unterstützt es den Inhalt des Textes, denn die Melodie und die Begleitung ist sehr schwungvoll, fröhlich und herzlich gestaltet. Es macht gute Laune, finde ich. Es eignet sich also gut, um so ein Wiedersehen zu feiern. Denn auch, wenn man sich Sorgen gemacht hat um die Freundschaft und die Person und Angst hatte, man würde nie mehr etwas von ihr zu hören bekommen, eines bleibt in dem Moment doch im Vordergrund: Wie gut es tut, die geliebte Person endlich wiederzusehen und ihr wieder nahe zu sein.

Nico Santos - Oh Hello

Moon River

Na? Wie viele von euch haben jetzt schon, nachdem sie den Namen des Eintrags gelesen haben, die Melodie des Liedes im Ohr? Denn bekannt ist das Lied dieser Woche wirklich. Eine Schauspielerin britisch-niederländischer Herkunft aus den 1950er und 1960er Jahren sang ein Lied, das ich persönlich sehr berührend und wunderschön finde. Audrey Hepburn gehörte schon zu ihren Lebzeiten zu den führenden weiblichen Weltstars des Schauspiels. Einer ihrer berühmtesten Filme ist "Breakfast at Tiffany's". Aus diesem Film stammt auch der Song dieser Woche, der außerdem mit mehreren Preisen gekührt wurde. 1961 für den Spielfilm von Jonny Mercer getextet und von Henry Mancini komponiert, berührte "Moon River" offenbar schon damals die Herzen und erlangte so große Bekanntheit, die bis heute wohl noch anhält. Im Film sitzt sie am Fenster mit ihrer Gitarre, spielt und singt. Im Video, das ich euch unten verlinkt habe, sieht man nur ein Foto der hübschen jungen Frau. Umso mehr Konzentration könnt ihr also auf euer Gehör legen. Lasst euch von dem sanften Lied einlullen, kuschelt euch an ein Kissen oder in eine Decke oder an einen Liebsten. Denn darauf macht das Lied, wenn ihr mich fragt, wirklich Lust. Es ist so leise, ruhig und verträumt, dass man dazu einfach nur die Gedanken schweifen lassen kann. Mit diesem Lied entlasse ich euch also ins Wochenende. Lasst es eucht gut gehen und kuschelt so viel es geht!

Audrey Hepburn - Moon River

Jigsaw

Wer meinen Blog seit längerer Zeit verfolgt, weiß wahrscheinlich, dass ich ein Fan von minimalistisch gestalteter Musik bin. Also von Musik, die nur mit wenigen Instrumenten ist und den Zuhörer dennoch auf Anhieb mitreißen und begeistern kann. Ein 36jähriger Ire schfft das, allein mit einer Gitarre und Percussioninstrumenten. Seine Musik ist kraftvoll, energiegeladen, sie macht gute Laune und gibt mir Kraft. Damit meine ich nicht nur die Lieder und die Melodien, sondern auch die Texte. Nehmen wir nur mal den Text des Liedes, das ich euch diese Woche vorstelle. Der Titel bedeutet auf deutsch übersetzt "Puzzle" und der Inhalt des Songs geht es um das Leben, in dem jeder seinen eigenen Weg finden muss. Aber manchmal muss man erst verloren gehen, um sich und seinen Weg zu erkennen. Viele reden auf uns ein, was wir zu tun, was wir zu lassen haben, was wir zu denken und was wir zu sagen haben. Bloß nicht zu viele Gefühle und Verletzlichkeit erkennen lassen. Aber warum das alles? Das beste ist doch immer noch, sich so zu geben, wie man ist und auf sein Herz, seine Gefühle zu hören. Natürlich scheint nicht jeden Tag die Sonne in unserem Leben, aber auch, wenn man in der Dunkelheit steht, sollte man an seinem Ziel festhalten und weiter versuchen, ihm so nah wie möglich zu kommen. Und manchmal ist es besser, etwas langsamer zu laufen statt zum Ziel zu hetzen. Nicht umsonst sagt man auch "Der Weg ist das Ziel". Genau darum geht es in "Jigsaw" von Ryan Sheridan.  Der irische Sänger, Songwriter und Gitarrist geht virtuos mit seiner Gitarre um und seine Stimme hat Wiedererkennungspotential hoch 10. Wie gefällt es euch?

Ryan Sheridan - Jigsaw

Zu dir

Wenn wir sein müssen wie wir wirklich sind, wenn unsere Träume platzen, wenn wir glücklich sind und fast am Ziel, in besten Zeiten und in den schlechtesten Zeiten gehen wir zu den Menschen, denen wir am meisten vertrauen, denen wir uns eng verbunden und nah fühlen. Ob es nun Freunde sind oder Familienmitglieder - wenn wir einen Menschen oder ein paar Menschen gefunden haben, denen wir unsere tiefsten und geheimsten Gedanken anvertrauen würden, dann sind diese Personen oft die ersten, die uns in den Sinn kommen, wenn es etwas Neues in unserem Leben gibt. Wer in den letzten Wochen öfter mal Radio hört, hat bestimmt schon das Lied dieser Woche gehört. In diesem aktuellen Hit geht es um das, was ich in den ersten Sätzen dieses Eintrages beschrieb. Die Sängerin ist eine blonde, hübsche junge Frau, die gerade die Charts unter dem Namen LEA stürmt. Mit "Zu dir" hat sie einen Song in die Charts gebracht, der genau die richtige Stimmung verbreitet, um die Freundschaft und beste Freunde zu feiern. In den Strophen singt sie davon, dass sie in den besten und den miesesten Zeiten zu dieser einen, für sie so besonderen Person gehen würde. Im Refrain spricht sie diese Person noch ein Stück direkter an und fragt "Darf ich zu dir?". Die Musik ist schwungvoll und fröhlich, groovie und man kann gut dazu tanzen. Habt ihr eine Person, der ihr alle eure Gedanken und Gefühle anvertrauen würdet? Falls diese Person noch nichts von ihrem Glück weiß, ist dieses Lied eine charmante Art, ihr genau das alles mitzuteilen. Aber auch sonst kann man dieses Lied einfach anhören, genießen und gute Laune haben. Viel Spaß!

LEA - Zu dir

Wo bist du

Jemanden zu vermissen, kann sehr in der Seele wehtun. Wenn man eine Person fest ins Herz geschlossen hat und man zwischenzeitig keinen Kontakt mehr zu ihr hat, fragt man sich häufig: "Wo bist du? Wo bist du? Warum kommst du nicht?" Diese Worte werden auch im Refrain des Liedes dieser Woche immer wieder gesungen. Ursprünglich 1978 durch die einzigartige Stimme von Tamara Danz berühmt geworden, legte die Ost-Rockband Silly eine Pause ein, bis sie dann 2006 mit der Schauspielerin Anna Loos einen Neustart wagte - und wieder sehr erfolgreich war. Das Lied, das ich euch diese Woche vorstellen möchte, wurde vor 22 Jahren, 1996, veröffentlicht. Und es handelt von der schmerzhaften Sehnsucht nach einer geliebten Person. Spät nachts ist man allein und wäre doch so gern mit diesem ganz besonderen Menschen zusammen. Man denkt an sie und fragt sich, wo sie ist, was sie macht, warum sie sich nicht meldet oder nicht mal zu Besuch kommt. Zwischendurch kommt vielleicht auch Wut in einem auf. Musikalisch werden diese Emotionen auch gut dargestellt, finde ich. Erst klingt alles ruhig, getragen und traurig, zwischendurch wird es kraftvoller, dann plötzlic wieder leiser und sanftmütiger. Sowohl den Text als auch die Musik finde ich sehr emotional ansprechend und berührend, denn jeder hat doch schon mal jemanden vermisst, nicht wahr?

Silly - Wo bist du

2000 vs 2010

Seid ihr ein Kind der 80er, der 90er, der 2000er oder sogar erst der 2010er? Die letzten zwei Gruppen dürfen sich diese Woche auf eine vierminütige Zeitreise durch die zwei Jahrzehnte machen. Das Medley von Randy C, Nikita Afonso und Stephen Scaccia vereint die größten Hits der 2000er und 2010er Jahre. Die zwei Popsänger und der Pianist schrauben aus den besten Songs ein Mash up zusammen, dass auf den ersten Blick unähnliche Lieder wie bei einem Puzzle exakt passend aneinanderreiht. "2000´s vs 2010´s" ist fast schon ein kleiner Wettkampf der beiden Dekaden. Welche hatte mehr Hits? Welche hatte die besseren Chartstürmer? Ich denke, die Entscheidung muss jeder für sich persönlich treffen. In mir löst das Medley eine kleine gedankliche Zeitreise aus. Weiß ich noch, wann und wo ich das Lied zum ersten Mal gehört habe? Gibt es einen prägenden Moment, mit dem ich den Song verbinde? Oder ein bestimmtes Gefühl? Oder eine Person? Welches Lied mochte ich damals, und mag ich es heute immer noch? All solche Fragen kommen in mir auf, wenn ich mir das musikalische Mosaik anhöre. Vielleicht geht es euch ja ähnlich?

Randy C, Nikita Afonso, Stephen Scaccia - 2000´s vs 2010´s

I won't give up

Ob nun in der Familie, bei den Freunden oder in einer Liebesbeziehung oder Ehe: Manche Menschen in unserem Leben bereichern dieses so sehr, dass man die Beziehung zu ihnen - ob nun platonisch oder romantisch - nicht aufgeben, man will sie nicht verlieren und immer mit ihnen in Kontakt bleiben, koste es was es wolle. Man streitet sich manchmal, macht harte und stressige Zeiten miteinander durch, aber dennoch ist die Zuneigung zu der anderen Person so stark und innig, dass man es nicht zulassen will, dass irgendetwas oder irgendjemand diese enge Bindung zerstört. Habt ihr so jemanden? Jemanden, den ihr nie verlieren wollt, ganz egal was passiert? Der euer Leben mit seiner Anwesenheit mehr bereichert als jeder Streit jemal wieder zerstören könnte? Dann könnt ihr dieser Person das Lied dieser Woche schicken. Denn darin geht es darum, dass man die Beziehung, die Freundschaft, den engen Kontakt zu jemandem niemals aufgeben möchte, egal was für Probleme sich auftun. Der US-Amerikanische Singer-Songwriter und mehrfache Grammy-Gewinner Jason Mraz vereint in seiner Musik Pop, Rock, Folk, Funk und Soul- elemente. Ein Radiomoderator meinte vor wenigen Tagen mal "Alle seine Songs klingen wie frisch verliebt." Dem kann ich nur zustimmen. Ganz egal, ob man sich seinen neuen schwungvollen Hit anhört oder das Lied dieser Woche, "I won't give up", das eher ruhig und besinnlich ist, alle sind sehr gefühlvoll und haben auch eine Spur von "Schmetterlinge im Bauch" in sich. Der sachte und ruhige Klang der Musik, insbesondere zu Beginn des Songs, gibt einem doch irgendwie das Gefühl von Sehnsucht und Liebe, Wärme und Geborgenheit bei dem bloßen Gedanken an die andere Person. Ob ihr jetzt allein von der anderen Person träumt oder mit ihr gemeinsam eine schöne, gemütliche Zeit verbringt, dieses Lied ist meiner Meinung nach ein schöner Soundtrack dafür. Also viel Spaß und genießt es. Genießt die Musik, genießt die Liebe, genießt die Gegenwart dieser so wertvollen Person.

Jason Mraz - I won't give up

Cut & share

Stellt euch vor, ihr müsst eine riesige Menge an komplexem, verworrenen Stoff voller Informationen innerhalb von kürzester Zeit lernen, verstehen und in stressigen Situationen detailliert wiedergeben. Wie würdet ihr Lernen? Mit Karteikarten? Mit einem Arbeitsblatt voller Stichpunkten? Mit Klebezetteln? Oder vielleicht mit Rappen? Für manche von euch klingt das letzte vielleicht ziemlich seltsam und nach mehr Arbeit  als man sie eh schon hat, aber es ist tatsächlich eine gute Möglichkeit. Der deutsche Schauspieler Lorenzo Patané ist auch Schauspielcoach, wobei er nicht nur Schauspieler coacht. Auch mich hat er unterstützt und mir geholfen, meine Abschlussprüfungen erfolgreich zu bestehen. Eine von mehreren Techniken, die er mir gezeigt hat, ist Rappen. Mit Rhythmus und Reim Informationen ins Gehirn zu speichern funktioniert tatsächlich gut und hilft dabei, das Gelernte mit Spaß wiederzugeben. Und rappen kann der gebürtige Italiener auch. Ein Beweis dafür ist das Video dieser Woche. Auf seinem YouTube Kanal thecoachmc_studios gibt es ein paar Videos, in denen er selbst rappt. "Cut & share" ist eines davon. Der Mann, der manchen vielleicht aus einer deutschen Telenovela bekannt ist, hat offensichtlich Spaß beim Rappen und genau das vermittelt und überträgt er sofort im Coaching. Mit den richtigen Techniken kann Lernen amüsant und spaßig sein und wenn man selbst Spaß hat, ist das Erzählen  des Wissens automatisch um einiges authentischer - und bei mir war es ebenso erfolgreich.  "Die Welt ist unsere Bühne und wir sind die Schauspieler" heißt eine Zeile des Raps übersetzt. Und irgendwie hat er doch Recht, unabhängig davon, welchen Beruf wir ausüben.
Ich finde sein Talent großartig, ob nun als Schauspieler oder als Coach. Und rappen kann er auch echt gut, wie man im Video merkt. Schaut es euch an, vielleicht steckt er euch auch sofort mit seiner Freude und Euphorie an.

Lorenzo Patané - Cut & share

Microsoft Windows Walzer

Microsoft Windows ist ein sehr bekanntesBetriebssystem, von dem man wohl die klassischen Geräusche kennt. Wenn man den Computer hochfährt, wenn man Mails erhält, wenn etwas nicht funktioniert und wenn man den Computer herunterfährt. Dem ein oder anderen mögen diese kleinen Melodien und Klänge schon jetzt ins Gedächtnis kommen. Wetten, dass man aus diesen Klängen einen schönen Walzer machen kann? Dass das möglich ist, beweist der Brite Rainer Hersch mit seinem Orchester. Hersch ist Dirigent, Schauspieler, Schriftsteller und Comedian. Sein "Microsoft Windows Waltz" zeigt auf sehr witzige und trotzdem irgendwie faszinierende Weise, dass man Alltagsklänge, die einen manchmal eher nerven als erfreuen, ein schönes musikalisches Werk gestalten kann. Im Video erklärt der 55jährige zuerst das Konzept und spielt die einzelnen, bekannten Sounds von Windows vor. Dann spielt das Orchester den Walzer und man erkennt alle darin versteckten Klänge. Es ist ein recht kurzes Stück, aber ein schöner Angriff auf die Lachmuskeln. Viel Vergnügen!

Rainer Hersch - Microsoft Windows Waltz

Beat it

Am 29. August wäre ein berühmter und einflussreicher Musiker 60 Jahre alt geworden. Leider starb der King of Pop 9 Jahre vorher. Seine Meisterweke an Musik bleiben und machen ihn unvergessen, für jeden Musikfan. Das Lied dieser Woche ist eine Instrumentalversion von seinem Hit "Beat it".  Ein Komponist, Sounddesigner und Pianist aus Ungarn hat mit seinem Flügel und einer Loop station dem peppigen Song von Michael Jackson neues Leben eingehaucht. Seine Musikalität, sein Talent und seine Kreativität als Sounddesigner merkt man ihm wahrlich an. Peter Bence nutzt jede Möglichkeit, aus dem Flügel Töne und Geräusche zu entlocken. Er zupft, klopft, scharrt und haut in die Tasten. Von Januar 2016 bis März 2017 stand er im Guinness-Buch der Rekorde als "schnellster Pianist der Welt", da er schaffte, 765 Anschläge in einer Minute zu spielen. Dabei klingt seine Musik keineswegs aggressiv oder tölpelhaft. Nein, sie ist dennoch ausdrucksstark und voller Emotionen, finde ich. Das Lied klingt so kraftvoll und energisch wie das Original und irgendwie bekommt man Lust, zu singen. Zumindest mir geht es so. Bei einer Sache kann man sich garantiert sicher sein: Alles, was man hier hört, ist selbst gespielt.

Peter Bence - Beat it

Camminando

Guiseppe "Pippo" Polina und Werner Schidbauer sind zwei Musiker und Liedermacher - Polina aus Italien, Schmidbauer aus Deutschland. Gemeinsam haben sie das Album "Süden" herausgebracht. Ein Lied aus diesem Album möchte ich euch heute vorstellen. Das Lied hat einen sehr lyrischen und tiefgründigen Text, wenn man das Italienische übersetzt. In der ersten Strophe wird die Welt umschrieben: Ein sterbender Fluss, zerstreute Menschen und Gestank von Straßenarbeiten. Und es wird an die Kinder appelliert, die Welt wieder mit Wärme zu füllen, das herzliche Beisammensein wieder zu fördern und das Verlangen der Liebe auf der Welt zu retten. Es geht um die kaltherzige Art der Gesellschaft heutzutage, um die Kriege aber auch um Erinnerungen an die Kindheit, an die liebende Mutter und ihre Tränen, als man auszog, um sein eigenes, selbstständiges Leben zu beginnen. Auch wird über Gedanken an die Zärtlichkeiten der Familie und an die herzensguten Wünsche, Träume und Hoffnungen gesungen, die die Verwandten für einen hatten.

Wenn du weitergehst und gehst, wirst du deine Straße finden,
Sie wird so sein, wie du sie dir gewünscht hast und sie ist nicht weit weg,
Wenn du weitergehst und gehst, wirst du entdecken, ein Mensch zu sein
Vielleicht nicht morgen, aber es wird mit Sicherheit geschehen.
Wenn du weitergehst und gehst, wirst du deine Straße finden,
Sie wird so sein, wie du sie dir gewünscht hast, sie ist nicht weit weg,
Wenn du weitergehst und gehst, wirst du kalte Hände haben,
dann zieh dir die Handschuhe an und trete dem Morgen gegenüber.

Diese Worte möchte ich auch meiner Freundin und dem heutigen Geburtstagskind Anne widmen. Gehe deinen Weg durch dein Leben. Lass dich von kalten Zeiten nich erfrieren, sondern erhalte das Feuer in deinem Herzen. Mit jeder Erfahrung, ob gut oder schlecht, wirst du dich mehr entdecken und herausfinden können, wie du sein willst und wie dein Leben sein soll. Ich wünsche dir von ganzem Herzen, dass du deinen Weg findest, der dich zum Glück führt.

Pippo Polina, Werner Schmidbauer - Camminando

American Idiot

Welche Instrumente fallen euch beim Stichwort Punkrock ein? E-Gitarre? Bass? Schlagzeug? Ukulele? Wahrscheinlich habt ihr allem zugestimmt bis auf Ukulele. Aber ich möchte euch zeigen, dass auch das möglich ist. EatmyUke heißt der YouTube Kanal eines Briten, der mit seiner Ukulele die Musikwelt erforscht und mit seiner Ukulele legendären Songs einen neuen Anstrich verpasst. Eins seiner neuesten Projekte: Ganze Alben von Bands und Interpreten in einem 5minütigen Video spielen, ein Medley erstellen mit allen Songs eines Albums. So hat er es bei Nirvana gemacht, bei Twenty One Pilots und auch bei der weltweit bekannten Punkrockband Green Day. Eins der, oder möglicherweise sogar das bekannteste Album der Band ist "American Idiot". Das 2004 erschienene, siebte Studioalbum der US-Amerikanischen Band aus Billie Joe Armsrong, Mike Dirnt und Frank Edwin Wright |||. (bekannt als Tré Cool) enthält 13 Titel und wird von der Band selbst als "Punkrock Oper" bezeichnet. Darin geht es um Jimmy, der sich zu Hause bei Mutter und Stiefvater in einer Vorstadt die Zeit mit Fernsehen und Drogen vertreibt und dann beschließt, in die Stadt zu ziehen und der Perspektivlosigkeit zu entfliehen.  Er kritisiert die Politik unter Präsident Bush und die Abhängigkeit des Volkes durch die Medien, die Gehirnwäsche betreiben. In der Stadt lebt er auf der Straße, entwickelt ein Alter Ego, wird abhängig von einem Schmerzmittel. Auch die große Liebe, die er auf der Straße trifft, hält nicht lange. Letztlich löst er sich wieder von seinem arroganten und aggressivem Alter Ego, schließt mit dem Liebeskummer ab und kehrt nach Hause zurück. Das gesamte Album dauert 58 Minuten, EatmyUke hat es auf 5 verkürzt, ohne dabei ein Lied auszulassen. Durch die Ukulele bekommt das Punkrock Album eine ganz andere, für das Genre sehr ungewöhnliche Note, aber schlecht klingt es meiner Meinung nach dennoch nicht. Es macht vielleicht noch mehr Lust darauf, in das echte Album rein zu hören, oder?

EatmyUke - American Idiot (Full album)

Der Stolz eines Königs

Der Name des heutigen Blogeintrags klingt ein bisschen wie eine alte Sage. So ist der Liedtext auch gestaltet, aber zwischen den Zeilen wird über ein Thema gesungen, das bis heute sehr aktuell ist - leider. Die Lüneburgerin Elisa alias Miss Allie ist eine junge Singer-Songwriterin und Slam Poetin. Auf ihrer Webside sagt sie über sich selbst: "Ich sage, ich bin lieb aber ehrlich. Ehrlichkeit ist mir tatsächlich am wichtigsten. In meinen Songs verpacke ich meine Erfahrungen oft in einen Wattebausch aus Humor, doch manchmal lass ich auch die Hosen runter. Also im übertragenen Sinne." In ihrem Lied "Der Stolz eines Königs" singt sie über eine der tragischsten und schrecklichsten Dinge dieser Welt; Krieg. Ihr Lied erzählt die Geschichte eines Königs, der von seiner Frau betrogen wird, ausgerechnet mit seinem großen Konkurrenten. Im Liebeskummer und vor lauter Verletztheit beginnt er einen Krieg, um jeden Mann im Reich seines Feindes zu töten und ihn zu besiegen. Was übrig bleibt sind dann weinende Waisen und verzweifelte Witwen, die sich Fragen: Was hat das jetzt gebracht? Der König feiert seinen Sieg, doch muss später erkennen, dass er dennoch verloren hat. Mit diesem Lied wird eine Frage genau angesprochen und im Text sogar besungen: Hat der Krieg sich auch wirklich gelohnt? Was hat er gebracht? Kriege haben keinen Sinn, sie zerstören Natur, Länder und Völker und werden auf den Schultern der unschuldigen Mitbürgerinnen und Mitbürger ausgetragen, die hinterher auch viele schreckliche Folgen ertragen müssen. Der Liedtext regt zum Nachdenken an und die junge Frau singt es sehr bewegend, finde ich. Ihre Texte finde ich sehr schön, sie sind lieb aber eindeutig und sprechen auch mal ernstere Themen an. Nun also viel Spaß beim Hören dieser kleinen, musikalischen Sage.

Miss Allie - Der Stolz eines Königs

Respect

Diese Woche verlor die Musik eine weitere große Stimme, eine Powerfrau und ein großes Musikidol verloren. Die "First Lady of Soul" verstarb am 16. August in Detroit an Krebs. Uns hinterlässt sie die Erinnerung an ihr unfassbar großes musikalisches Talent und viele Hits, so wie "A natural woman", "Say a little prayer", "Bridge over troubled water" oder "Chain of fools". Das Australische Institut für Musik - kurz AIM - hat Schüler, Schülerinnen und Lehrer versammelt, um in einem kleinen Konzert die Geschichte afro-amerikanischer Musik zu feiern und zu ehren. Von der großartigen Amerikanerin, die den Soul von einem verpöhnten und als Provokation geltenden Genre zu einem Symbol der Hoffnung und Stärke jedes Menschen machte, suchten sie sich den Welthit "Respect" aus. Der Inhalt des Songs ist die Geschichte ihrer Aneignung. Aretha Franklin war schon immer sehr engagiert und setzte sich für Emanzipation ein und auch das Lied entstand aufgrund von der Arroganz eines Mannes. Beim Hausputz hörte sie im Radio ein Lied, in dem ein Macho von seinen Reichtümern singt und deswegen von allen Respekt und Liebe verlangt. Das gefiel ihr gar nicht und sie wollte aus dem Lied etwas anderes machen. Es entstand eine "Hymne an die Frauen", wie die zuletzt 74jährige selbst sagte. In ihrer Version geht es darum, dass eine verheiratete Frau Sozialhilfe bezieht, was damals in den USA undenkbar war. Die Sozialhilfe überlässt sie ihrem Mann und dafür verlangt sie von ihm Reespekt, wenn er nach Hause kommt. Sie schmeißt den Haushalt, kocht und verlangt dafür Anerkennung. "Respect" markierte ihren Aufstieg zum Weltstar. Sie selbst sagt, dass ihr Vater den größten Einfluss auf ihre Musik hatte, ihre Musik widerum war so weltbewegend, dass ihre Stimme sogar den ehemaligen US Presidenten zu Tränen rührte. Ein weiteres Zitat der Powerfrau lautet zum Lied: "Wir alle brauchen und wollen Respekt, Mann oder Frau, schwarz oder weiß. Das ist unser Grundrecht!" Respekt haben auch die SchülerInnen und LehrerInnen des Australischen Instituts für Musik verdient. Für so eine großartige Interpretation des Welthits der großen Soulikone. Die Sängerin hat eine beeindruckende Stimme und auch die Instrumentalisten spielen das Lied so, dass es klingt wie das Original.

AIM - Respect

Indiana Jones & Scheherazade

Meine Damen und Herren, liebe Leserinnen und Leser, Verwandte, Freunde und Fremde, hier ist er nun: Mein 200. Blogeintrag! Ich hätte ehrlich nicht gedacht, dass ich einmal so weit kommen würde. Musichearts besteht jetzt seit fast vier Jahren und hat mittlerweile Leser in Spanien, Schweiz, der Ukraine, Peru, Portugal, Österreich, den USA, Frankreich, Russland und Deutschland. Mein Blog wurde insgesamt 3.542mal aufgerufen, in den letzten vier Wochen allein 216mal. Zu den Top 5 der am meisten gelesenen Beiträge gehören: "Trichter drauf" von der Amateur - Punkband Garbage and Flowers, "Horst und Monika" von den Orsons, "Dafür sind Freunde da" von Peter Maffay und "Ich will nicht vergessen" von der Ostrockband Die Puhdys. Mit insgesamt 176 Aufrufen ist der Eintrag über "Beethoven's 5 secrets" von The piano guys mit großem Abstand Spitzenreiter. Erinnert ihr euch an den Eintrag? Dieses Lied war eine instrumentale Zusammenstellung aus dem klassischen Meisterwerk Beethoven's 5. Symphonie und dem großen Hit "Secrets" von One Republic. Mitte Februar 2016 habe ich den veröffentlicht.
Aber lasst uns noch ein wenig zurück in die Vergangenheit gehen. Wie hat das alles angefangen? Mein aller erster Blogeintrag, vom 17. Oktober 2014, war ein kurzer Text, in dem ich mich knapp vorgestellt habe und meine Idee zu diesem Blog erläuterte. "Ich werde meine eigenen Gedanken über die Musik hier reinschreiben. Musik, die etwas bewegt, Musik, die die ich mit Erlebnissen oder Ereignissen verbinde oder schlicht und einfach Musik, die zu Herzen geht." schrieb ich mit damals 17 Jahren. Die ersten Einträge über Songs waren zunächst aber noch anders als sie heute sind. Die Einträge hatten schon Namen von Liedern, aber es ging nicht um die Lieder selbst, sondern um die Gedanken, die das Lied in mir auslöst. Welches Lied genau ich im Kopf hatte, habe ich in den ersten Einträgen nie erwähnt. Im 4. Eintrag habe ich mal Lieder erwähnt, die mich durch mein Leben begleitet haben, im siebten ging es dann das erste Mal um ein Album. ab da ging es dann immer mehr dazu, wirklich über die Lieder direkt zu schreiben; wie sie gestaltet sind, was sie in mir auslösen und was ich mit ihnen verbinde. Der erste Link zum Anhören des Liedes, über das ich erzählte, kam dann im 19. Eintrag - über Garbage und Flowers. Es ist eine wirklich interessante Entwicklung, die mein Blog bisher durchlebt hat. Und wer weiß, was noch so kommt.

Ich habe lange und viel überlegt, wie ich den 200. Eintrag gestalte.  Stelle ich das erste Lied, das ich je hier vorgestellt habe nochmal vor? Suche ich mir meinen Lieblingseintrag raus? Nehme ich den am meisten aufgerufenen Song nochmal? Suche ich eine neue Version von dem Lied oder ein weiteres Lied von der Gruppe? Ich habe mich für letzteres entschieden und mich auf die Suche nach einem weiteren Remix gemacht. Gefunden habe ich eine wundervolle Version der bekannten Filmmelodie von Indiana Jones, gepaart mit einer traumhaften Suite von dem russischen Komponisten Rimsky-Korsakow, genannt Scheherazade. In der Videobeschreibung beschreiben The piano guys oft, wie es zu dieser Gestaltung und Vermischung beider Lieder kam. Grundidee war diesmal die kleine Weltreise der Männer, die unbedingt alle 7 Weltwunder besuchen wollten. Als sie in Jordan "Petra" besuchten, waren sie inspiriert. Und welches Lied passt besser zu diesem Weltwunder aus Stein und Felsen als die berühmte Melodie aus Indiana Jones? Das Weltwunder kommt in diesem Film sogar vor und ist Kulisse! Aber den beiden hochtalentierten Musikern fehlte noch die richtige, Arabische Spur in der Musik. Da fiel ihnen der russische Komponist Rimsky-Korsakov ein, der eine Suite, basierend auf einer Sammlung von Sagen und Mysterien aus dem Mittleren Osten, schrieb. Diese heißt "Scheherazade" und hat Melodien in sich, die die Musiker so in den bekannten Titel einbanden, dass man als Unwissender fast meinen könnte, es gehöre da rein. Die Videoaufnahmen aus Jordan, selbstverständlich vom Weltwunder Petra, geben dem Auge die passende Begleitung zur großartigen Musik, allein durch Piano und Violoncello. Wie sagte ich in meinem allerersten Eintrag schon? "Mit Musik ist alles möglich."

The piano guys - Indiana Jones & Scheherazade

A Million Dreams

Die berühmte Eleanor Rosevelt hat einmal gesagt: "Die Zukunft gehört denen, die an die Wahrhaftigkeit ihrer Träume glauben." Ich finde, sie hat Recht. Jeder von uns braucht einen Traum. Egal, ob wir jung older alt sind, groß oder klein, arm oder reich. Träumereien werden so oft eher den kleineren Kindern und jungen Leuten zugeordnet. Aber dürfen Erwachsene nicht träumen? Haben Erwachsene keine Träume? Ich würde beide Fragen stark verneinen. Träume sind Ziele, die man erreichen will. Träume sind das, was uns motiviert, vorantreibt und uns wieder an uns glauben lässt. In unseren Träumen glauben wir an uns. Nur warum glauben manche nicht mehr an ihre Träume? Auch, wenn sie noch so absurd und verrückt klingen. Über Träume handelt auch das Lied dieser Woche. Es stammt aus dem aktuell sehr geliebten Kinofilm "The greatest showman" und wird gesungen von einem amerikanischen Kinderchor, der schon mit vielen berührenden Performances die Herzen weltweit bewegt hat. "A Million Dreams" handelt davon, dass man viele Träume hat, die einen des nachts im Bett wach halten und so viele Visionen und Ziele hat, die man erreichen will. Viele sagen, es klingt völlig verrückt, und vielleicht klappt es nicht auf Anhieb perfekt und wird nicht haargenau so, wie man es sich erträumt hat. Aber wenn man versucht, den Traum zu verwirklichen, und ihm möglichst nahe kommt, ist es dennoch das schönste und zufriedenstellendste, was es gibt. Wenn viele davon abgeraten haben, weil es absurd und unmöglich klingt und man es dennoch geschafft hat, weil man dafür gekämpft und hart gearbeitet hat. So etwas ähnliches verfolgt der Vision Children's Choir aus Utah, in den USA mit den Auftritten und ihren Videos auch.  Sie haben zum Beispiel geholfen, 10.000 Dollar für eine Organisation zu sammeln, die bedürftige Kinder unterstützt, deren Eltern im Gefängnis sitzen. Denn nur weil ihre Eltern kriminell sind, heißt das nicht, dass die unschuldigen Kinder kein gutes Leben haben sollen. "Die Welt zu einem noch schöneren Ort machen - Lied für Lied." ist der Slogan, den man groß auf der Website lesen kann. Und die berührende Version des Songs über die Träume passt doch auch dazu. Jeder hat einen Traum und jeder hat die Chance verdient, ihn bestmöglichst zu verwirklichen und in einer Welt zu leben, die er haben will - friedlich, liebevoll und tolerant.

Vision Children's Choir - A Million Dreams

A thousand years

Diese Woche wird es instrumental. Kiral Artists heißt der YouTube Kanal, aber wer denkt, dass das Streichquartett so heißt, hat sich getäuscht. Kiral Artists ist eine Agentur, die Musiker und Musikgruppen managed und produziert. Im Video sieht man ein Streicherquartett, dass die berühmte Ballade "A Thousand Years" von Christina Perri. Die vier jungen Erwachsenen in weiß nennen sich New York Virtuosi String Quartett und sie spielen das Lied mit ihren Streichinstrumenten mehrstimmig und ganz ohne sonstiges Playback im Hintergrund. Ausdrucksstark und gefühlvoll kommt das Lied auch so schön herüber wie das Original. Man vermisst keinen Gesang, sondern man genießt es so in vollen Zügen, kann dazu träumen, summen oder singen. 2 Violinen, gespielt von Filip Pogady und Hillary Castle, teilen manchmal die Melodie untereinander auf, während Peter Kiral mit der Viola und Nelly Rocha mit ihrem Violoncello den vollen Klang perfekt machen. Gänsehaut ist durchaus möglich, finde ich. Wenn ihr etwas entspannen wollt, klickt auf den Link, lehnt euch zurück und genießt dieses Streichquartett mit dem Liebeslied der 31jährigen aus Philadelphia, USA. Vielleicht habt ihr sogar jemanden, an den ihr liebevoll denken könnt.

New York Virtuosi String Quartet - A Thousand Years

Valdresguten

Diejenigen unter euch, die die Überschrift nicht verstehen, möchte ich sofort mal beruhigen. Es ist weder deutsch noch englisch, sondern norwegisch. Es handelt sich bei dem Lied dieser Woche "Valdresguten" um einen sogenannten Halling Dance. Das ist ein traditioneller Folkstanz, den man vorwiegend in Norwegen, in manchen Gegenden auch in Schweden tanzt. Vor allem wird er von jungen Männern bei Hochzeiten aufgeführt. Gespielt wird das Lied von einer jungen Frau, die als aufgehendes Sternchen am norwegischen Instrumentalistenhimmel gilt. Mit 14 Jahren debütierte Ragnhild Hemsing mit dem Mendelssohn Violinkonzert beim Bergen Philharmonic und bei Trondheim Symphonieorchester. Im Video spielt sie das norwegische Nationalinstrument: Die Hardangerfiedel. Aus Ahorn- und Fichtenholz gebaue Instrument sieht auf dem ersten Blick aus wie eine Geige. Aber sie hat 9 Saiten statt 4. Auf den oberen Saiten aus Katzendarm wird die Melodie gegriffen und die unteren Resonanzsaiten aus Stahl schwingen mit und ergeben die Grundharmonien. Die Saiten sind immer unterschiedlich gestimmt, weswegen das Instrument nur selten in Orchestern auftritt. Und wenn, dann nur als Soloinstrument. Wie man das Instrument baut, wissen nur sehr wenige und es wird kaum darüber gesprochen. Die nach der norwegischen Provinz benannte Kastenhalslaute ist vorzüglich in der südlichen und südwestlichen Regionen Norwegens beliebt. Oberhalb von Trondheim kaum. Für uns Mitteleuropäer klingt es vielleicht etwas merkwürdig und seltsam, aber ich finde den Klang trotzdem schön. Das Lied klingt leicht, fröhlich und beschwingt - passend zu einer Hochzeit oder einer anderen Party.

Ragnhild Hemsing, Hardangerfidel - Valdresguten

Sailing

"I am sailing, I am sailing home again, across the sea." - Na? An wen denkt ihr bei dieser Textzeile? Ich vermute, dass die meisten unter euch an Rod Stewart denken, der dieses Lied berühmt gemacht hat. Aber wusstet ihr, dass der Song gar nicht original von ihm ist? Der britische Rock- und Popsänger hat das Lied gecovert, denn im Original stammt das gefühlvolle Lied über das Reisen mit einem Schiff oder Boot von den Sutherland Brothers. Das schottische Folk-Rock-Duo war bis 1979 musikalisch aktiv und hat im Jahr 1973 "Sailing" veröffentlicht. Im Vergleich zu der berühmten Version von Rod Steward ist das Originallied, meiner Meinung nach, etwas kräftiger, bassvoller. Der Grundton der Harmonie wird durchgehend gespielt und auch das Schlagzeug erscheint mir im Original von Anfang an kraftvoller als im Cover vom heute 73jährigen Stewart. Wenn man die musikalische Gestaltung nun etwas metaphorisch interpretieren mag, könnte man sagen, der etwas dunklere, düsterere Klang des Originals bestärkt die Gefahren und die Ungewissheit, wann man wieder zu Hause ankommen wird. Rod Stewart's Version klingt für mich persönlich etwas ruhiger, zumindest am Anfang des Liedes, und auch nicht ganz so düster wie das Original. Das könnte die Freiheit, auf dem Meer zu reisen, unterstreicht. Ob meine persönlichen Interpretationen plausibel sind oder welche der beiden Versionen die bessere ist? Hört rein und entscheidet selbst!


Sutherland Brothers - Sailing

 Rod Stewart - Sailing

Grüner wird's nicht

Na? Woran müsst ihr bei der Überschrift denken? Manche von euch assoziieren den Spruch wohlmöglich, so wie ich, mit dem Verkehr auf den Straßen: Man steht in einer Schlange vor einer roten Ampel, die dann endlich auf grün umspringt - Und? Das erste Auto bewegt sich nicht vom Fleck. Diese Situation ist besonders nervig, wenn man es gerade eilig hat. Man würde dem Vordersten am liebsten zurufen: Fahr endlich los!! Und eben diese Aussage fasst auch den Inhalt des Liedtextes zusammen. Allerdings nicht auf den Straßenverkehr, sondern auf uns und unsere Lebenswege bezogen. Die deutsche Schauspielerin, Poetry-Slammerin, Dichterin und Sängerin hat ein Motivationslied für alle diejenigen geschrieben, die ihren Lebensweg gehen wollen, einen Plan und ein klares Ziel vor Augen haben, aber sich nicht trauen, den entscheidenden nächsten Schritt in Richtung Ziel zu gehen. Aber warum warten die? Worauf warten die? Darauf, dass andere den Schritt gehen für uns? Das wird nie jemand tun. Auf einen Startschuss? Den wird es wohl nicht geben. Man sollte nicht erwarten, dass das Glück von alleine vorbeikommt und sich anbietet. Manchmal muss man selbst einen Weg gehen. Julia Engelmann ermutigt in "Grüner wird's nicht" dazu, das zu tun, was man fühlt, sich nicht tausende und abertausende Gedanken über jedes Detail zu machen. Und ich finde, sie hat Recht. Natürlich sollte man nicht leichtsinnig irgendwelche unüberlegten Dinge machen, aber wenn man sich zu sehr den Kopf über Dinge macht und jedes mögliche Detail durchdenkt, was passieren könnte, bringt uns das erst Recht nicht voran. "Du bleibst halt stehen, wenn du nicht gehst." singt die 26jährige. Jede Kleinigkeit exakt planen macht sowieso keinen Sinn, denn irgendwas kommt immer anders als man es plant. Aber wenn man ein Ziel hat und dafür aus vollem Herzen brennt, sollte man den Weg gehen. Ob es letztlich richtig ist oder nicht, kann niemand voraussagen. Aber wie heißt ein altes Sprichwort? Wer nicht wagt, der nicht gewinnt.

Julia Engelmann - Grüner wird's nicht

Move in the right direction

2012 veröffentlicht, Platz 11 in den deutschen Charts, mehrere Remix-versionen und 3 Minuten und 19 Sekunden lang - das sind die Fakten, die ich euch über den Song dieser Woche sagen kann. Die Indie Rockband Gossip gründete sich 1999 in Olympia, Washington und hat seitdem 5 Studio Alben und 11 Singles veröffentlicht. "Move in the right direction" war sowohl auf einem Album zu hören, als auch auf der gleichnamigen Single. In dem Lied geht es darum, dass man seinen Weg mit Zuversicht geht. Man tritt seinen Ängsten gegenüber und geht weiter gerade aus, statt ständig in der Vergangenheit zu leben und alten Dingen nachzutrauern. Procastination bringt nichts, man muss vorangehen, denn sonst zieht das Leben an uns vorbei. Mit Zuversicht und Optimismus nach vorne zu sehen, gibt einem doch auch ein besseres Gefühl, als wenn man nur Angst hat vor dem, was da eventuell kommen mag. Die Rockmusik ist so energiegeladen, man kann da doch nur gute Laune und Optimismus in sich haben, oder? Diesen Optimismus und die Kraft strahlt die Frontsängerin Beth Ditto auch aus; in den Musikvideos, auf der Bühne und auch sonst. Die offen lesbische Amerikanerin ist nun, nach der Trennung der Band solo unterwegs und auch so erfolgreich. Aber ihre Hits wie "Heavy Cross" oder auch das Lied dieser Woche werden ihr immer zugeschrieben bleiben. Denn ihre unfassbare Power haben wahrlich nicht viele Musikerinnen und Sängerinnen.

Beth Ditto, Gossip - Move in the right direction

Can't do better

In dieser Woche des LGBTQ+ Themen-Monats geht es um das, eziehungsweise um eins der Ts der Abkürzung. Es passt sogar gut zu dieser Woche, da Transsexualität glücklicherweise in der ICD 11 - einer weltweitanerkannten, von der WHO herausgegebenen Internationalen Klassifikation von Krankheiten und Gesundheitsproblemen - nicht mehr als psychische Krankheit einordnet. Die als Tim Petras geborene Kölnerin begann schon sehr früh damit, ihre Geschlechtidentität als Mädchen/Frau auszuleben. Mit 12 Jahren begann die Hormontherapie, mit 16 wurde sie operiert. Und heute? Macht sie als Kim Petras weltweit Karriere mit ihrer Musik. Modern, flippig, aus der Menge herausstechend; So wie die Sängerin selbst ist, ist auch ihre Musik. Das Video dieser Woche ist seit dem 19. Juni online. Im Lied geht es um die Ansage einer Person mit gebrochenem Herzen. Ob nach einer Trennung oder durch unerwiderte Gefühle ist nicht ganz deutlich im Text zu erkennen. Jedoch fasst sie neuen Mut, schaltet ihre Schüchternheit und ihre Unsicherheiten aus und macht der anderen Person klar: Hey, was Besseres als mich findest du nicht! Das mag zunächst ziemlich arrogant und narzistisch klingen, aber in gewisser Weise ist diese Ansicht ganz gut, um weiter seinen Weg zu gehen. Aufgeben scheint jedenfalls keine Option zu sein. "Ich kann dich nicht gehen lassen." heißt es mehrfach im Liedtext. Also eventuell auch eine Kampfansage aus Liebe? So stark und kraftvoll der Liedtext scheint, so impulsiv und stark klingt die Musik. Die Strophen sind je etwas ruhiger und sanfter, klingen meiner Meinung nach aber dennoch nicht nach Nachgiebigkeit geschweige denn Rückzug. Der Refrain kommt dann ziemlich bombastisch und energiegeladen daher. Mit dem passend kraftvollen Ausruf: Du kannst nichts besseres finden!

Kim Petras - Can't do better

Junimond

Und weiter geht's in meiner orstellung von bekannten Sängerinnen und Sängern, die sich offen dazu bekannt haben, dass sie nicht heterosexuell sind. Heute geht es um den selbsternannten "König von Deutschland". Ralph Christian Möbius begann seine musikalische Karriere mit der Band Ton Steine Scherben, danach ging er als Solokünstler seinen Weg. Neben dem stimmungshaften, scherzhaft gemeinten Wahlkampf-Song ist einer seiner größten Hits "Junimond". Der 1996 im Alter von 46 Jahren gestorbene, unter dem Künstlernamen Rio Reiser bekannte Sänger, Musiker, Komponist, Liedtexter und Schauspieler bekannte sich 1970 erstmals öffentlich zu seiner Homosexualität. Zu einem Abbruch seiner Beliebtheit führte das allerdings nie wirklich. Auch in seiner Solokarriere machte er seine Fans weiter mit seiner  Musik glücklich. Das Lied dieser Woche wurde zwar in der Zeit von Ton Steine Scherben geschrieben, aber veröffentlicht wurde es dann doch erst nach der Auflösung der Band, zu Beginn seiner Solokarriere. Es erschien auf dem Album Rio | und dann auch als Single, landete damals aber keinen Platz in den Charts. Trotzdem scheint es bei den Hörern Erfolg zu haben. Der Herzschmerz-Song über den Liebeskummer nach einer Trennung wurde bis heute schon mehrfach von einigen Musikern gecovert, was wohl nur noch einmal unterstreicht, wie schön das Lied bei Musikern und Musikfans ankommt. Am bekanntesten ist wahrscheinlich das Cover von der Band Echt. Im Text wird davon gesungen, dass der Schmerz nach einer Trennung nicht mehr da ist. Allerdings hat das Lied und die Musik noch immer eine recht melancholische und trübselige Atmosphäre. Meiner Meinung nach klingt es nicht ganz so, als würde der Sänger optimistisch in die Zukunft sehen und vorangehen kann. Gefühle zeigt der schwule Rocker mit diesem Song auf jeden Fall. Und den einfachen Text im Refrain kann man sich schnell einprägen, um ihn mitsingen zu können.

Rio Reiser - Junimond

The climb

Über die Sängerin dieser Woche muss ich, glaube ich, nur ein paar Stichworte sagen bis man sie erkennt. Die Amerikanerin ist berühmt geworden durch die Serie Hanna Montana, und sämtliches Merchandise, das darauf folgte - CDs, DVDs und vieles mehr. 2013 gab es dann großes Theater um sie, weil sie sich stark verändert hatte: statt langer, lockiger brauner Wallemähne hatte sie blonde, kurze Haare, statt den süßen und braven Mädchenklamotten trug sie nun ziemlich knappe Bekleidung, die viel Haut zeigte. Und so schwang sie sich in einem Musikvideo durch das Bild, auf einer Abrissbirne, zu ihrem damals neuem Hit "Wrecking Ball". Manche fanden es cool und sehr stark  und emanzipiert von ihr, andere fanden es sexistisch, waren entsetzt oder enttäuscht und wollten ihre gute alte Miley Cyrus zurück. Mittlerweile hat die 25jährige, so finde ich, ein akzeptables Mittelmaß gefunden. Ihre neueren Lieder finde ich persönlich besser als die aus den früheren 2010er Jahren. Und ja, die bekannte Schauspielerin und Sängerin gehört auch in die LGBTQ+ Community. Sie hat sich in einem Interview mit einer US-amerikanischen Zeitschrift nämlich als pansexuell geoutet. Pansexuell bedeutet, dass man sich nicht nur zu einem oder zwei Geschlechtern - männlich und/oder weiblich - hingezogen fühlt, sondern zu allen Geschlechtern. Der Fokus liegt also nicht auf dem Geschlecht der anderen Person. Zurück zur Musik. Ein ziemlicher Klassiker von der jungen Frau aus Tennessee ist "The climb". Es handelt von den Hoch- und Tiefphasen des Lebens, dass man immer wieder neuen Hindernissen und Problemen begegnet und immer wieder weitere Hürden überwinden muss. Man zweifelt an sich selbst, redet sich klein, macht sich schwächer als man ist, weil man glaubt, man kann es eh nie schaffen. Aber den Mut darf man nicht aufgeben. Denn am Ende, wenn man alle Steine aus dem Weg geräumt und den Berg des Lebens erklommen hat, kann man stolz auf sich sein und auf den langen und harten Weg hinter sich zurückblicken. Und man wird doch feststellen, dass es den beschwerlichen Weg bergauf wert war. Denn jetzt ist man glücklich am Ziel angekommen. Der Weg ist eben das Ziel. Und oben auf dem Berg kann man dann die wundervolle Aussicht genießen; auf Vergangenes und Zukunft.

Miley Cyrus - The climb

The show must go on

Heute ist der erste Tag im Juni und damit nicht nur Kindertag, sondern auch der Beginn des Pride month - auf deutsch des Monats des Stolzes. Im Juni kämpfen die Anhänger der LGBTQIA+ Community (in der alle nicht-heterosexuellen Menschen zusammengefasst werden) um eine bessere Representation in der Gesellschaft, um Gleichberechtigung und um die Aufmerksamkeit, die sie bisher leider nicht bekommen. Daher kam ich auf die Idee, die nächsten vier Einträge den Künstlern zu widmen, die auch dieser Gruppe der LGBTQIA+ Community angehören. Den Anfang macht dabei ein bereits verstorbener Megastar. Seinen Namen auf deutsch zu übersetzen, brächte verschiedene Möglichkeiten. Frederick Quecksilber, Frederick Merkur - entweder nach dem Planeten oder dem Gott benannt. Kennen, und lieben, tun ihn alle unter seinem Künstlernamen Freddy Mercury.Der Frontsänger der erfolgreichen Band Queen bekannte sich in den 70er Jahren öffentlich zu seiner Bisexualität und war zudem der erste Künstler, der sich offen als AIDS Kranker zu erkennen gab. Er entschuldigte sich für das lange Geheimhalten der unheilbaren Krankheit und starb nur wenig später an einer Lungenentzündung. Was bleibt, sind Erinnerungen an seine bombastischen Bühnenshows, seine schrillen Outfits, sein exessives Leben mit Alkohol und Drogen; und nicht zuletzt die Vielzahl seiner großen Hits. "We are the champions", "Bohemian Rapsodie", "Who wants to live forever", "I want to break free", "Radio Gaga", "Don't stop me now" sind Titel, die Milliarden von Menschen weltweit bis heute lieben und hören. Zu den absoluten Welthits der britischen Rockband ist "The show must go on". Der Text befasst sich mit der Frage nach dem Sinn des Lebens. Die Lektionen, die wir lernen, die Prozesse, die wir durchleben, um uns zu verbessern und herauszufinden, wofür wir auf der Erde sind. Weiterhin geht es auch darum, dass man um seine Ziele kämpft, sich seine Träume bewahrt und nicht so schnell unterbuttern lässt. So heißt es im Text: "Ich nehme es mit einem Grinsen. Ich gebe niemals auf. Die Show muss weitergehen!"

Queen - The show must go on

Halo

Man kennt ihre Stimme aus dem Radio und aus mehreren großen Charthits. Mittlerweile hat sie allein in Deutschland 1.600.000 verkaufte CDs, 2 goldene und 3 Platinschallplatten gewonnen. Berühmt ist sie auf der ganzen Welt und das mit gerade mal 17 Jahren! Entdeckt wurde die junge Britin auf YouTube, wo sie ihre Coverversionen von berühmten Songs veröffentlichte.  Eins dieser Coversongs der musikalisch talentierten Jasmine Thompson möchte ich euch diese Woche vorstellen. 2010, im Alter von 10 Jahren, gründete sie ihren YouTube Kanal, 2013 kam ihre erste CD heraus und kurz darauf landete sie schon in den britischen Charts. Das Video dieser Woche stammt aus dem jahr 2014. Da war das Mädel 14 Jahre alt - und ihre Stimme? Ist immer schon unverwechselbar. Auch dem Cover von "Halo", im Original von Beyoncé gesungen, verleiht sie etwas ganz persönliches und einzigartiges. Sie begleitet sich selbst auf der Gitarre und ihre Stimme singt engelsgleich zart und gefühlvoll, finde ich.  Apropos engelsgleich: Halo ist englisch und bedeutet Heiligenschein. Im Text geht es nämlich darum, dass man in seinem Leben jemanden gefunden hat, der uns Lebensfreude und -kraft zurückgibt, uns inspiriert und motiviert. Und obwohl man schon metaphorische Mauern um sich errichtet hat, um sich einzusperren und in einer dunklen Ecke zu verkriechen, schafft es diese Person scheinbar mühelos, unser Leben wieder mit Licht und Liebe zu füllen. Solche Menschen sind wahre Engel auf Erden und sie bedeuten uns unsagbar viel, wenn wir sie einmal gefunden haben. Dementsprechend liebevoll ist die Stimme des jungen Teenie Mädchens, wenn sie es singt. Ihre Stimme ist sanft und passt somit, meiner Ansicht nach, gut zu dem Song. Fällt euch eine Person ein, die euch in sehr dunklen Zeiten wieder Lebensmut geschenkt hat?

Jasmine Thompson - Halo

Fall in line

Das Lied, das ich euch diese Woche vorstelle, ist brandneu. Das Video ist gerade mal seit 2 Tagen online und das Album, auf dem das Lied zu hören ist, kommt erst demnächst heraus. Warum ich es euch jetzt schon präsentiere? Grund 1: Die musikalische Gestaltung des Liedes ist bombastisch. Grund 2: Die Nachricht des Textes ist kraftvoll und wichtig. Zwei große Musikidole haben sich zusammengeschlossen, um gemeinsam ein Lied für die Gleichberechtigung. Christina Aguilera und Demi Lovato singen davon, dass jede Frau das Recht hat, sich Ihre Meinung zu bilden und diese frei zu äußern, ihre Stärke zu zeigen und auszuleben und ihr eigenes Leben selbstbestimmt zu leben. Denn leider gibt es auf der Welt immer noch Kulturen oder Familien, in denen die Frauen von den Männern kleingehalten und bevormundet werden. Meiner Meinung nach wurde sogar eine Anspielung darauf ins Lied eingebaut. Es gibt nämlich 2 Stellen, an denen eine Männerstimme einen Marschrhythmus zählt und Befehle gibt. Aber jeder Mensch hat das Recht auf sein eigenes Leben und auf seine eigene Meinung, seine eigene Stärke. Somit ist "Fall in line" eine kraftvolle Hymne für alle Frauen dieser Welt. Wir wurden nicht gemacht, um zu fliehen, uns allen anzupassen und erst Recht nicht, um uns von anderen unterdrücken oder missbrauchen zu lassen. Die Powerstimmen der zwei Frauen unterstreicht diese Nachricht nochmal und man könnte sogar meinen, dass der energiegeladene Refrain, insbesondere der letzte, so eine Art Befreiungsschlag darstellt. Wir sind niemandem dazu verpflichtet, ihm unseren Körper oder unsere Seele zu geben. Nur aufgrund unseres Geschlechts oder Aussehens schulden wir niemandem etwas. Vielleicht ändern sich die Kulturen nicht mehr, vielleicht ändern sich bestimmte Männer nicht mehr, aber jede Frau hat immer dieses Feuer in ihrem Blut und eine einzigartige Kraft in ihrer Seele. Und diese Kraft, diese Leidenschaft und dieser Wille zur Selbstbetimmtheit verdient es, ausgelebt werden zu dürfen.

Christina Aguilera, Demi Lovato - Fall in line

Refrain

Lust auf eine kleine Zeitreise? Dann begleitet mich auf meiner Kurzreise zum 24. März 1956, in eine schweizer Stadt namens Lugano. Da war die Geburtsstunde des großen Musikwettbewerbs, der damals noch Grand Prix d'Eurovision de la chanson hieß. Heute kennen ihn, besonders die jungen Leute, unter dem Namen Eurovision Song Contest. Wisst ihr eigentlich, wer der allererste Sieger des Wettbewerbs war? Lys Assia, eine Schweizerin sang sich mit ihrem Lied "Refrain" in die Herzen vieler internationaler Musikfans. Rosa Mina Schärer, wie die damals 32jährige mit bürgerlichem Namen heißt, hatte aber schon vorher große, internationale Erfolge. Doch zurück zum Grand Prix. Zur heutigen Gestaltung und Aufmachung des Wettbewerbs sieht man etliche Unterschiede. Statt einer riesigen Bühne gab es nur eine kleine, bescheidene, mit Blumen geschmückte Bühne. Ein Orchester spielte die Musik zu den Liedern live. Die Performance der Interpreten war damals deutlich reduzierter. So steht die Sängerin bei der Presentation ihres Liedes in einem unauffälligen Kleid am Mikro und singt - das war's. Hintergrundtänzer, Pyrotechnik, Computeranimationen? Fehlanzeige! Es ist alles sehr brav und schüchtern zurückhaltend. Als Siegerin bekam sie nicht mal einen Pokal oder Glitterregen. Ihr wurden lediglich Blumen überreicht. Den Pokal erhielt sie erst viele viele Jahre später; 2002. Nur eins ist gleich geblieben: Der Siegersong wird am Ende der Veranstaltung nochmal gesungen. Und auch, wenn die Gesamtgestaltung recht trocken und unspektakulär ist, hat das Lied seinen Charme, der ans Herz geht, finde ich. Es hat den typischen Musikstil der Chansons aus den 0er Jahren. Der französische Liedtext des Liebesliedes gibt dem ganzen Stück irgenwie noch eine Eleganz. Dieses Jahr im März 2018 verstarb die Sängerin in ihrem Heimatland Schweiz, aber ihren Sieg kann ihr niemand nehmen. Und nun bin ich gespannt, wer am morgigen Abend das Rennen machen wird.

Lys Assia - Refrain

Everybody gets a kitten

Der Anfang dieses Monats zeigt sich doch wettertechnisch in einem wunderbar frühlingshaften und schönen Kleid. Zum Träumen schön. Jetzt ist die Sonne untergegangen, aber wir können gerne noch etwas weiter träumen. Warum nicht zum Lied, das ich euch diese Woche vorstelle? Im Text geht es um Fantasien über die Zukunft. Wie wird die Menschheit in 50-100 Jahren leben? Wie sieht dann unser tägliches Leben aus? Zu diesen Fragen hat sich Jeremy Messersmith mal ein paar Gedanken gemacht und seine Fantasien dazu in einen Liedtext verwandelt. Er stellt sich vor, dass jeder Tag ein Samstag ist, dass es keinen Hunger und keinen Krieg mehr auf der Welt gibt, dass wir mit fliegenden Autos oder Düsenantriebrucksäcken unterwegs sind, und und und. Das Beste von allem ist aber: Jeder bekommt ein Kätzchen! Jeden Tag ein neues, man kann dem Tier einen Namen geben und es aufziehen, oder es verschenken und jemandem, den man sehr gern hat, damit eine Freude machen. Diese Fantasie ist für Katzenfans, wie mich, sehr sehr süß. Katzen sind beliebt, im Internet boomen Katzenvideos immer wieder, das Kuscheln mit einer Katze fördert die Gesundheit und selbst das Gucken eines süßen Katzenvideos kann vor einer großen Prüfung Stress und Nervosität etwas reduzieren. Die kleinen süßen Vierbeiner sind einfach so wundervoll liebenswert. Das Lied dieser Woche, "Everybody gets a kitten" aber auch. Der Indie Pop Musiker aus South Carolina begleitet seine sanfte und weiche Stimme nur mit seiner Ukulele. Deswegen lädt das Lied, meiner Meinung nach, auch so zum Tagträumen ein. Durch die reduzierte instrumentale Gestaltung und die angenehme Stimme des Interpreten bekommt das ganze Lied Gefühl und Leichtigkeit. Zum Träumen schön.

Jeremy Messersmith - Everybody gets a kitten

Polaroid

Die Anzahl der Menschen, die uns im Laufe unseres Lebens begegnen und mit denen wir zu tun haben, kann wohl niemand ganz genau sagen. Da müsste man schon ständig ein Tagebuch führen und eine Strichliste machen. Es gibt Menschen, denen wir begegnen, die aber nach einer gewissen Zeit aus unseren Erinnerungen verschwunden sind. Weil sie keine große Relevanz für uns hatten, weil sie nur für sehr kurze und begrenzte Zeit mit uns in Kontakt waren, weil man im Streit auseinanderging und den anderen eventuell verdrängt und aus seinen Gedanken absichtlich gelöscht hat. Manche Menschen aber sind das komplette Gegenteil davon. Mit diesen Menschen wird jeder noch so kleine, kurze und eigentlich unbedeutende Moment zu einer wunderbaren Erinnerung. Wir genießen die Zeit, die wir mit diesen Menschen verbringen und freuen uns jedes einzelne Mal auf ein Wiedersehen. Am liebsten würde man jeden einzelnen Augenblick mit diesen Personen festhalten, weil sie für uns immer wunderschön sind und wir sie genießen. An genau so eine Person wendet sich das Lied dieser Woche. Der Popsänger Sasha, mit bürgerlichem Namen Sascha Schmitz, veröffentlichte vor kurzem sein neues Album "Schlüsselkind" herausgebracht. Mit deutschen Liedern zeigt der 46jährige nochmal eine andere Seite von sich. Ein Lied im Album heißt "Polaroid" und handelt von genau einer solchen Beziehung, wie ich sie oben beschrieb. Es wendet sich an eine Person, mit der jedes Mal die Zeit stehen zu bleiben scheint und mit der man keine einzige Erinnerung vergessen will. Dementsprechend fröhlich klingt auch die Musik des Liedes. Der aus Soest in Nordrhein-Westphalen stammende Sänger hat mit diesem Lied eine schöne Ode an diese besonderen Menschen in unserem Leben geschaffen. Es klingt positiv, liebevoll und ist gleichzeitig nicht zu beschwingt - was dem Ganzen meiner Meinung nach noch mehr Herzlichkeit verlangt. Habt ihr eine Person in eurem Leben, mit der jeder noch so beliebige und unbedeutende Augenblick zu etwas Besonderem wird? Einen Freund, einen Verwandten, Mitschüler oder Kollegen? Dann hört euch dieses Lied an und schickt es gerne an die jeweilige Person weiter!

Sasha - Polaroid

Come on board

42 Jahre alt, in St. Louis geboren, seit 1999 in auch in Europa als Musicaldarsteller tätig, mit seiner herausragenden Tenorstimme - diese Fakten liest man im Internet über den heutigen Künstler. Er spielte schon in großen Musicals wie "Der Glöckner von Notre Dame", "Tanz der Vampire", "Hair" oder auch "Rocky" mit und hat sich so international in das Herz vieler Musicalfans gesungen. Drew Sarich ist aber auch als Sänger unterwegs, solo oder mit Kollegen. Das Lied dieser Woche, "Come on board",  ist eine gesungene Einladung zur Seefahrt ins Nirgendwo. Eine Einladung für jemanden, der sich einsam fühlt und Abenteuer erleben will. Alle, die ihn sonst so herzlich empfangen und lieb behandelt haben, ließen ihn im Stich und er kann den Geschmack der Luft, die er atmet, nicht mehr ertragen. "Wenn du Helden suchst, komm mit mir mit" heißt es in einer Zeile.. Ob man diese Fahrt ins Nirgendwo Und die musik dazu klingt ebenso spannend, vielversprechend und abenteuerreich. Im Video spielt er nur Gitarre, aber dennoch klingt es schon sehr stark und ausdrucksvoll, finde ich. Das Original auf der CD "Silent Symphony" klingt noch etwas explosiver, aber auch dies Version gefällt mir persönlich sehr gut. Und auch, wenn man den Amerikaner noch nicht in einem Musical auf der Bühne gesehen hat, wird doch deutlich, dass er musikalisch sehr talentiert ist.

Drew Sarich - Come on board

Leave a light on

"Die Mitte der Nacht ist der Anfang des Tages.", diese Worte soll der bekannte griechische Philosoph Demokrit einst gesagt haben. Und seine Worte sind wahr, oder nicht? Hin und wieder mal durch dunkle Zeiten durchzumachen, schlechte Laune zu haben und traurig zu sein, ist menschlich und völlig normal. Jeder von uns kennt diese Phasen. Aber auch diese Zeiten gehen vorbei. Leider neigen wir dazu, dies ab und zu in schlechten Zeiten zu vergessen und den Kopf deprimiert in den Sand zu stecken. Dann brauchen wir Hilfe, dann brauchen wir Superhelden. Unsere eigenen, ganz persönlichen Superhelden. Menschen, die zu uns stehen, egal was passiert und uns unterstützen, uns helfen und an uns glauben - ganz egal, wie oft wir im Leben fallen. Die Rede ist von unseren Freunden und unserer Familie. Das Lied dieser Woche ist aus der Sicht eines solchen, persönlichen Helden geschrieben. Der aus den Charts bekannte Singer-Songwriter Tom Walker schrieb eins seiner Lieder aus der Sicht einer Person, die für eine andere, hilfsbedürftige Person da ist und ihr bedingungslose Unterstützung und Ermutigung anbietet. "Wenn du in die Ferne siehst, da ist ein Haus auf dem Hügel, das strahlt wie ein Leuchtturm; Ein Platz wo du dich sicher fühlen kannst." heißt es mehrfach im Songtext von "Leave a light on". In den Strophen geht es darum, dass er erfuhr, dass es einem seiner Freunde gar nicht gut geht und seit dem nicht mehr aufhören kann, sich um diese geliebte Person Sorgen zu machen. "I will leave a light on" heißt übersetzt "Ich werde ein Licht anlassen" und verdeutlicht in einem kurzen Satz, dass man für seine Freunde und Familie jederzeit da ist und für sie alles tun würden. Ebenso einprägsam und kraftvoll die Nachricht des Liedes, so ist auch die Musik und die Stimme des 26jährigen Briten. Während in den Strophen, in denen von den Sorgen und Ängsten über diese Person gesungen wird, die Musik noch etwas sachter und ruhiger gestaltet ist, klingt der Refrain mit der Hauptaussage "Ich bin immer für dich da!" schon kraftvoll, energisch und eindringlich. Dasselbe gilt für die unverwechselbare Stimme des Briten. Aber ich kann ja viel erzählen. Hört rein!

Tom Walker - Leave a light on

Tagträumen

Schneller als gedacht kommt scheinbar doch noch der Frühling zu uns. Es ist schönes Wetter, die Sonne scheint und es regnet nicht mehr so oft. Dieses Wetter macht doch gute Laune, oder? Gute Laune macht auch das Lied dieser Woche. Es geht um das, was uns Menschen oft am Leben hält und vorantreibt. Warum legen wir uns denn so oft ins Zeug, halten stressige Situationen aus und geben immer wieder immer weiter unser Bestes? Weil wir Ziele haben. Und weil wir Träume haben! Wir wollen bestimmte Dinge im Leben erreichen und wir träumen davon, wie es wäre, hätte man sein Ziel schon erreicht. Und träumen kann man nicht nur nachts. Davon singt auch die fünfköpfige österreichische Band Tagtraeumer. In ihrem Lied "Tagträumen" besingen sie die Träume und Gedanken, Wünsche und Fantasien, die uns manchmal durch den Kopf gehen können. Und auch die eher unrealistischen sind dabei. 30 Grad im Schatten, mitten im Dezember oder Schnee im Hochsommer, einen eigenen Formel 1 Wagen oder 14 Kinder. Für die Erfüllung des Traumes muss jeder Mensch natürlich auch etwas tun. Man kann manche Träume verwirklichen, wenn man es wirklich will und sich Mühe gibt. Unsere Ziele und Träume sind das, was uns Menschen vorantreibt, motiviert und uns Kraft gibt. Daher ist es das Wichtigste, dass wir Menschen nicht aufhören zu träumen, nicht aufhören zu leben. Das besingt sie Band aus der Steiermark immer wieder im Refrain. Die Musik ist ebenso froh, schwungvoll und motivierend, finde ich. Sie kann einem Kraft geben und uns wieder verdeutlichen, dass Träume ein wichtiger Bestandteil des Motors unseres Lebens sind. Die schöne, stimmungsvolle Popmusik der 2013 gegründeten Gruppe ist dafür ein sehr guter Soundtrack.

Tagtraeumer - Tagträumen

So still mein Herz

Was passiert, wenn eine Rockband aus Braunschweig, eine Shanty Band aus Schleswig Holstein und eine 27jährige junge Wolfsburgerin, die sich den Genren New Age und Keltischer Musik verschrieben hat, gemeinsam Musik machen? Ein derartiges Werk wie "So still mein Herz" von Oonagh, Santiano und Oomph! Rock, Shanty und Keltische Musik mögen zunächst völlig unterschiedliche Genres sein, aber auch gemeinsam können derartige Bands ein schönes Lied gemeinsam produzieren. Das Lied dieser Woche ist, meiner Meinung nach, ein guter Beweis dafür. Im Song geht es um die Sehnsucht zweier Menschen zueinander. Das Gefühl kennt wahrscheinlich jeder. Die Situation des Paares: Er ist Seefahrer, weit draußen auf dem Meer, und sie ist auf dem Festland und wartet auf seine Wiederkehr. Beide vermissen den anderen sehr, aber sie haben etwas, das sie miteinander verbindet. Ganz egal, wie weit sie voneinander entfernt sind, sie haben ihre Musik, ihre Lieder, ihre Stimmen, die sie doch immer wieder zusammenführen. Vielleicht kennt ihr das auch: Man vermisst jemanden sehr, und wenn man dann seine Stimme wieder hört, ist alles wieder gut. Die Person ist vielleicht nicht direkt neben uns, aber die Stimme zu hören streichelt und heilt die Wunden in unserer Seele doch deutlich. Musikalisch sind die drei verschiedenen Musikrichtungen der Gruppen, meiner Ansicht nach, gut zueinander gebracht worden. Ich mag das Lied und höre es gern, wenn ich jemanden vermisse.

Oonagh, Santiano, Oomph - So still mein Herz

The fools that dream

Bei diesem eiskalten und unangenehm ekligen Wetter ist man doch gerne zu Hause im Warmen, oder? Sich mit einer wuscheligen Decke, Menschen, die man liebt und vielleicht einer Tasse Tee vor den Fernseher setzen und einen schönen Film gucken. Möchtet ihr eine Filmempfehlung von mir? La La Land ist ein überaus großartiger Film. Nicht umsonst haben der Liebesfilm und alle an ihm Beteiligten  2016 und 2017 so viele große Preise abgeräumt. Sogar völlig zurecht haben sie das. Aber da mein Steckenpferd hier im Blog nun mal nicht auf Filmen liegt, sondern auf Liedern und Musik, habe ich natürlich ein Lied aus dem Soundtrack aus dem Werk im Kopf, welches ich euch sehr gerne vorstellen möchte. Die weibliche Hauptdarstellerin Emma Stone, die im Film eine leidenschaftliche Schauspielerin auf der Suche nach dem großen Erfolg spielt, singt bei ihrem Casting ein Lied, das mich persönlich tief bewegt und berührt. Zunächst erzählt sie kurz von ihrer verstorbenen Tante, die im Ausland lebte und einmal breit lächelnd davon berichtete, wie sie einmal barfuß in die eiskalte Seine in Frankreich sprang. Sie war danach einen ganzen Monat lang erkältet, dennoch würde sie es immer wieder tun. Verrückt, oder? Ja. Und das ist toll so. "Das Geheimnis ist ein Schuss Verrücktheit, der uns neue Farben sehen lässt." heißt es später im Lied. "The fools who dream" heißt trocken auf deutsch übersetzt "Die Narren, die träumen" und der Song ist ein Loblied auf genau diese Menschen. Denn was sind wir Menschen ohne Träume? Es gibt noch mehrere andere Künstler, die Lieder zu dieser Frage geschrieben haben und alle sind sie doch zu einem Ergebnis gekommen: Wir brauchen Träume. Und es tut gut, Träume zu haben, auch mal etwas kindisch zu sein, auf sein Herz zu hören. Die schöne Stimme von Emma Stone ergeben zusammen mit der zunächst sehr sachten und dann doch kraftvollen instrumentalen Begleitung ein für mich wunderbar emotionales Lied. Es kann einerseits ermutigen und andererseits zum Träumen einladen. Und mit ein bisschen Träumerei vergeht das mies kalte Wetter bestimmt schneller als gedacht. Und falls nicht, seht es mal so: Bald ist Sommerzeit, dann haben wir alle eine Stunde länger Zeit zum Rodeln. ;)

https://www.youtube.com/watch?v=SL_YMm9C6tw

Find

In dieser Woche möchte ich euch einen jungen Newcomer vorstellen. In der vergangenen Woche brachte er sein Debut-Album "Down and up" heraus und momentan tourt er als Support Act mit Sunrise Avenue durch viele Länder Europas. Der deutsche Singer-Songwriter Tim Kamrad hat also beste Unterstützung auf seinem Weg in die Karriere als Musiker. Seine Songs sind modern, frisch und bewegend. Zum Beispiel "Find". Es handelt von der großen Suche im Leben. Der Suche nach dem, was wir uns erträumen, nach dem, was wir wollen, nach dem, was uns glücklich macht. Kurzum: Von der Suche nach uns selbst. Oft dauert es lange bis man sein Ziel endlich erreicht hat, aber es gibt doch nichts, worüber man sich Sorgen machen sollte. Man hat Zeit, das Leben zu entdecken und zu erleben. Man kann sich ausprobieren, auf unterschiedlichste Weisen und das so lange, bis wir sein eigenes Ding gefunden hat. Und wenn man das dann gefunden hat, oder sich diesem großen Ziel immer weiter nähert, erkennt man, wie viel Liebe das Leben bietet. "Du wirst finden, dass es Liebe in deinem Leben gibt." heißt eine Textzeile aus dem erfrischenden Lied des 20jährigen. Und da hat er auch Recht. Denn nur die Liebe zählt am Ende. Die Liebe zur Familie, zu Freunden und schließlich auch die Liebe für das, was wir machen. Ich finde die Musik des jungen Wuppertalers gut und würde euch daher nur empfehlen: Wenn ihr eine CD mit einer roten Aufzugtür daarauf seht, hört doch mal rein! Einen kleinen Vorgeschmack gebe ich euch jetzt schon.

Tim Kamrad - Find

Who you are

Gestern war internationaler Frauentag und starke, selbstbewusste Frauen wurden geehrt und gefeiert. Ich möchte euch heute auch eine großartige Frau vorstellen. Mit ihren Hits wie "Price Tag", "Flashlight" oder "Masterpiece" hat sie sich schon mehrmals in die Charts gesungen und lief im Radio rauf und runter. Ihr bürgerlicher Name ist Jessica Ellen Cornish, die meisten von euch kennen sie unter ihrem Künstlernamen Jessie J. Die 29-jährrige Britin ist eine wahre Powerfrau und im Lied dieser Woche ermutigt und bestärkt sie andere. In "Who you are" besingt sie die menschlichen Schwächen und wie ungern man diese an sich selber sieht. Man hinterfragt sich selbst so oft: Sehe ich perfekt aus? Bin ich gut genug? Kann ich mein Ziel je erreichen? Man zweifelt start und besonders Rückfälle drücken uns zu Boden. "Manchmal ist es schwer, seinem Herzen zu folgen" heißt eine Zeile im Refrain. Und ich denke, solche Momente haben wir alle schon mal erlebt. Aber dennoch ist es das Wichtigste, dass man es sich in schweren Zeiten, in denen man am Boden liegt, selbst noch schwerer macht, indem man sich an kleinen Fehlern aufhängt und sich dafür verurteilt. Fehler sind menschlich und es ist in Ordnung, sich auch mal nicht gut zu fühlen. Denn was zählt, ist, dass man sich selbst und seinem Herzen treu bleibt - Be true to who you are. So stark und eindrücklich wie die Nachricht ist auch die Stimme der Popmusikerin. Mit einer beeindruckenden Kraft und Ausdrucksstärke singt sie die hohen Töne im Refrain. Das Wegbrechen ihrer Stimme gibt dem Song noch eine stärkere Wirkung - meiner Meinung nach. Als würde sie es schreien, damit es bei jedem einzelnen Hörer ankommt. Starkes Lied. Starke Stimme. Starke Frau.

Jessie J - Who you are

Natural Woman

Ich habe mal eine Frage an euch. Wann habt ihr euch das erste Mal so richtig erwachsen gefühlt? Wann kamt ihr euch nicht mehr vor wie ein Kind, sondern wahrlich wie eine erwachsene Frau oder ein erwachsener Mann? Das kann ein schönes Gefühl sein. Und manchmal gibt es Menschen, die uns dieses einzigartige Gefühl geben. Sie behandeln uns auf eine unbeschreibliche Art und geben uns das Gefühl, erwachsen zu sein. So eine Person wird auch im Lied dieser Woche besungen und angesungen. Die heute 75jährige US-amerikanerin Aretha Franklin besingt seit 1968 einen Mann, der ihr das Gefühl gibt, eine echte, natürliche Frau zu sein - liebenswert, begehrenswert und wunderschön. Die Soul-Sängerin beschreibt im bekannten Liebeslied "A Natural Woman" ihr Gefühle und Gedanken über diesen einzigartigen Mann. So heißt es zum Beispiel auch in der zweiten Strophe: "Wenn ich dich glücklich mache, muss ich nichts mehr tun." Für ihn tue sie alles, denn er gibt ihr dieses wunderschöne Gefühl. Er stärkt ihr den Rücken und kann sie motivieren, wenn sie keine Motivation und Inspiration zum weitermachen mehr findet. Dank ihm hat sie das Gefühl, alles schaffen zu können und mit ihm zusammen, Seite an Seite, will sie auch alles schaffen. Eine Starke Liebe, ein starkes Lied. Der Song hat Kraft, eine angenehme Melodie und jede Menge Soul. Nicht zuletzt wegen der beeindruchenden Stimme der hübschen Frau, die offensichtlich nicht umsonst "First Lady of Soul" oder auch "Queen of Soul" genannt wird.

Aretha Franklin - A Natural Woman

Zombie

Vor ein paar Wochen verstarb die Sängerin Dolores O'Riordan - an einer Überdosis Schmerztabletten. Die Irin sang sich mit ihrer Band The Cranberries (ursprünglich The Cranberry Saw Us) seit 1989 in die Ohren und Herzen vieler Musikfans. Ihr Song über den Nordirlandkonflikt war gleichzeitig ihr bis heute erfolgreichster. In "Zombie" sang sich die im Alter von 46 Jahren gestorbene Sängerin und Songwriterin mit ihrer durchdringenden und einzigartigen Stimme auf die Spitze vieler internationaler Charts. Um dieses Lied geht es in dieser Woche. Allerdings zeige ich euch nicht das Original, sondern ein Instrumentalcover des Rockhits. Dank eines großen musikalischen Taltents des Instrumentalisten, Komponisten und Alexandr Misko geht, meiner Meinung nach, kein bisschen des rockigen Stils verloren. Der Russe interpretiert das Lied auf eine tolle Art und Weise. Obwohl er nur Gitarre spielt, hat es Pepp und man hat doch nicht das Gefühl, das irgendwas fehlt - ein Schlagzeug oder so. Auch die Art wie er spielt ist beeindruckend. Der 20jährige spielt im sogenannten Fingerstyle. Harmonien, Beat und Melodie werden dabei gleichzeitig gespielt; also mit mehreren Fingern auf mehreren Saiten gleichzeitig. Und er beherrscht den Fingerstyle sauber und akkurat. Das hat meiner Ansicht nach Respekt verdient. Denn einfach ist es sicher nicht, dieses Lied derartig eindrucksvoll und nur auf einem einzigen Instrument arrangieren und spielen zu können.

Alexandr Misko - Zombie

I like me better

Diese Woche stelle ich euch ein Cover eines aktuellen Chart-Hits vor. Im Radio hört man das Lied zur Zeit ziemlich oft. Ein US-amerikanischer Sänger und Musiker mit lettischen Wurzeln hat mit "I like me better" ein grooviges Liebeslied in die Charts katapultiert. Der unter dem Künstlernamen Lauv bekannte Ami ist 23 Jahre alt und macht viel Dance und Electro music. Eine etwas sanftere, aber immer noch groovige Version des Liedes arrangierte Tiffany Alvord. Die durch YouTube bekannte Sängerin und Songschreiberin hat, gemeinsam mit ihren Freunden Jordan Martone und David Michael Frank, das Lied auf eine poppige Art und Weise gestaltet. Was im Original mit Synthezisern erzeugt wird, spielt Jordan live auf der Geige. Die Stimmen der beiden Sänger, Tiffany und David, passen sehr gut zu dieser Atmosphäre, die das Lied ausstrahlt. Im Text geht es darum, dass man sich in jemanden verliebt hat und sich sicher ist, lebenslang zusammen zu bleiben. Denn wenn der Partner in der Nähe ist, mag man sich selbst auch viel mehr. Man fühlt sich gut, denn der andere scheint die perfekte Ergänzung zu sein. Unabhängig vom wahren Alter fühlt man sich jung und man wünscht sich nur, dass der Andere für immer bleibt. Dieses Gefühl von Glück und Harmonie kommt nicht nur in der fröhlichen Musik rüber, im Video könnte man auch durchaus denken, dass Tiffany und David mehr als Freunde sind. Ob es so ist oder nicht, spielt aber keine wesentliche Rolle. Das Cover ist sehr schön gemacht und mit Liebe arrangiert. Es macht Spaß, zuzuhören, meiner Meinung nach. Gute Laune macht sich breit, oder zumindest eine Spur von Optimismus und Träumerei.

Tiffany Alvord - I like me better

Single on Valentines Day

Der 14. Februar steht vor der Tür und zahlreiche Discounter, Firmen oder andere Anbieter werben mt Sonderaktionen für den Tag der Liebe. Ich möchte mich diese Woche an die jenigen wenden, die keinen Partner haben, nicht in einer Beziehung sind und sich etwas niedergeschlagen fühlen. Eine Gruppe aus 6 Schwestern aus Amerika haben ein Lied zu diesem Thema geschrieben. Denn 5 der 6 Schwestern von Cimorelli sind nicht vergeben am Valentinstag. Sie sind "Single on Valentines Day". Das macht sie zunächst recht traurig und verzweifelt. Sie verfluchen den Tag und planen schon, den ganzen Tag lang im Bett zu liegen und zu weinen. Bis die sechste Schwester kommt und mit ihnen spricht. Sie macht den anderen 5 klar, was für wundervolle und liebenswerte Eigenschaften sie haben. Du bist klug, du bist witzig, du hast ein leidenschaftliches Herz. Diese Worte gehen den Schwestern ins Herz und sie sehen ein: Nur, weil sie jetzt nicht vergeben sind, bedeutet das noch lange nicht, dass sie lebenslänglich allein bleiben. Dieselbe Nachricht möchte ich an euch Singles da draußen weitergeben. Single sein bedeutet nicht, dass ihr nicht liebenswert seid, sondern viel mehr, dass noch keiner erkannt hat, wie wundervoll und einzigartig ihr seid. Aber diesen Menschen gibt es ganz bestimmt. Und eines Tages werdet ihr ihn treffen! Darum lasst euch doch von der positiven Stimmung der Musik anstecken und bleibt optimistisch, denn jeder hat etwas einzigartiges, liebevolles an sich.

Cimorelli - Single on Valentines Day

Augenbleck

So langsam beginnt die heiße Phase der Karnevalszeit und sämtliche närrischen Vereine sind mitten in den Partys und Veranstaltungen. Was da natürlich nicht fehlen darf, ist Karnevalsmusik. Ich habe euch schon etliche Lieder vorgestellt, heute kommt ein weiteres dazu. Zu den großen, berühmten Bands gehören Die Höhner, Cat Ballou, Brings und noch andere. Heute möchte ich euch Klüngelköpp presentieren. Die kölner Mundart-Band, die sich 2003 gegründet hat, besteht aus den Musikern Frank Reudenbach, Rober Kowalak, Jochen Damm, Mike Siegmund,Jörg Bracht und Stephan Loschelders. Im Lied dieser Woche besingen sie etwas einzigartiges. Etwas, dass es so, wie es ist, nur einmal gibt - den Augenblick. Odre auf kölsch "Augenbleck". Gemeinsam feiern, mit Freunden Spaß haben und die schöne Zeit zu genießen ist doch immer wieder schön, und doch immer wieder anders und besonders. Es ist doch egal, woher man dan kommt. Alt, jung, arm, reich; beim Karneval stehen die unterschiedlichsten Menschen beieinander, und sie feiern zusammen. Was zählt, ist das gute Herz, das man hat. Diese herzliche und einladende Atmosphäre überbringt das Lied, meiner Meinung nach, auch sehr schön. Es ist ruhig, man kann dazu schunkeln und es verbreitet doch irgendwie ein Gefühl des gemütlichen Beisammenseins. Und das sollte man immer genießen. Denn - so heißt es im Lied selbst - "Eine schöne Nacht, eine schöne Zeit, bringt uns kein Geld der Welt."

Klüngelköpp - Augenbleck

DNA

Das Wochenende beginnt! Und was macht man am Wochenende gerne? - Feiern! Egal, ob man einen speziellen Grund hat oder nur so mal richtig abtanzen will. Viele lassen am Wochenende gerne mal alle fünfe gerade sein und schwingen die Hüften zur Musik. Zum Lied dieser Woche kann man auch sehr gut tanzen! Der Rhytmus ist schwungvoll und macht gute Laune - die besten Voraussetzungen also, um auf der Tanzfläche für gute Stimmung zu sorgen. Den Songtext können da wahrscheinlich eher wenige mitsingen, aber das muss ja nicht immer sein, oder? Hauptsache, das Lied hat Pepp und bringt Schwung in die Bude. Und das kann man von "DNA" definitiv behaupten. Eine südkoreanische Firma namens Big Hit Entertainment stellte vor 5 Jahren eine Boygroup zusammen. Ihr Name: Bangtan Boys; oder kurz BTS.  Gemeinsam machen sie Japanische, Koreanische Pop und Hip Hop Musik und haben weltweit Millionen von Fans. Für die besonders Neugierigen unter euch habe ich mir die Mühe gemacht, und den Text übersetzt. Um euch wenigstens eine kurze Inhaltszusammenfassung zu geben. Um es ganz kurz zu halten: Es ist ein Liebeslied. Es wird davon erzählt, dass man in dem Moment, als man eine Person das erste Mal traf, sofort wusste, dass man zusammen gehört und füreinander bestimmt ist. "Wie eine mathematische Formel, das Gesetz der Religion, die Wege des Universums" heißt es zum Beispiel. Ob man den Text nun kennt und kann oder nicht, ziemlich egal. Meiner Meinung nach fräst sich zumindest das melodische Pfeifen, welches am Anfang des Liedes und immer wieder zwischendurch im Hintergrund zu hören ist, schnell ins Gedächtnis. Und der Beat geht ebenso schnell ins Blut und in den Fuß. Definitiv tanzbar, der Song! Hört rein!

Ich widme diesen Eintrag meiner sehr guten Freundin Lina-chan. In gewisser Weise kann man den Liedtext auch auf uns übertragen - allerdings im freundschaftlichen Sinne. Dennoch stimmt es: Als ich dich das erste Mal traf, hatte ich gleich das Gefühl, dass wir uns super verstehen werden und wir uns niemals ganz aus den Augen verlieren. Nun sieh dir an, wo wir Jahre später sind. Mein Leben ohne dich als meine Freundin wäre farbloser als es mit dir ist. Ich danke dir für alles. Happy Birthday! Lass dich feiern, meine Süße! 18 wird man nur einmal im Leben :) <3 

BTS - DNA

You've got a friend in me

Wenn man seinen Namen im Internet sucht, kommt man auf über 13 Millionen Suchergebnisse. Man kann sich Infos über sein Leben, seine Alben, die Filme, für die er Songs geschrieben hat. Sein Name ist nämlich aus etlichen bekannten Filmen bekannt. Ein paar Beispiele? Das große Krabbeln, Die Mosnter AG, Cars oder auch Küss den Frosch. Das Lied dieser Woche stammt aus dem beliebten Kinderfilm Toy Story. Randy Newman ist ein US-amerikanischer Sänger, Songschreiber, Pianist und Komponist. Und einer seiner wohlmöglich bekanntesten Lieder ist "You've got a friend in me" aus dem bereits benannten Computeranimationsfilm über das lebendig werdende Spielzeuge. Eine Cowboyfigur, ein Spielzeugastronaut, ein rosa Schweinchen und was sich noch so im Kinderzimmer eines kleinen Jungen finden lässt. Es gibt Abenteuer, Schwierigkeiten, Streitereien, aber am Ende sind sie doch miteinander befreundet. Passend dazu schrieb Newman das Lied über Freundschaft. Freunde sind sehr wichtig, für jeden. Dabei ist das wichtigste nich unbedingt, viele Freunde zu haben, sondern gute und ehrliche Freunde zu haben. Freunde, die wirklich zu uns stehen, wenn wir sie brauchen und in guten Zeiten mit uns lachen und Spaß haben. Freunde, die unsere Macken aushalten udn die uns ehrlich ihre Meinung sagen. Viele Dinge ändern sich im Laufe der Jahre, aber richtig gute Freunde begleiten uns immer weiter. Manchmal verliert man sie aus den Augen, manchmal trifft man sie nach Jahren wieder und freut sich, dass man sie wieder gefunden hat. Die Anzahl unserer Freunde mag mit den Jahren schwanken, aber die richtigen Freunde bleiben in unserem Leben. Diese Freunde nenne ich "meine zweite Familie". Habt ihr auch eine zweite Familie? Dann macht ihnen doch eine Freunde und sendet ihnen dieses liebliche Lied über das magische Bündnis der Freundschaft. Eure Freunde werden sich sicherlich freuen, wenn ihr ihnen mit diesem Lied zeigt: Egal was passiert, ich bin dein Freund!

Randy Newman - You've got a friend in me