Regenbogenfarben

Als Höhepunkt und Finale der Pride Week findet morgen in Berlin die große Parade zum Christopher Street Day statt. In anderen großen Städten gab es dieses große Spektakel der Vielfalt und Toleranz und morgen ist es auch in der Hauptstadt. Ebenso ein Statement für Vielfalt und Toleranz setzten Kerstin Ott und Helene Fischer mit ihrem Lied "Regenbogenfarben". Der mittlerweile überall bekannte Hit handelt von homosexuellen Paaren oder anderen, für konservative Menschen ungewöhnlichen oder "unnormalen" Lebensformen. Der Liedtext spricht sich für Toleranz und Akzeptanz aus. Die Regenbogenfahne ist das internationale Symbol der LGBTQI+ Community. Sie beinhaltet ganz viele Farben und ergibt dennoch ein schönes, kraftvolles, harmonisches Bild. Und genau so sollte unsere Gesellschaft auch sein. Kunterbunt, aber dennoch voller Liebe und Zusammenhalt. Ein Regenbogen in schwarz weiß ist gar nicht denkbar und auch weit nicht so schön wie der farbenfrohe Regenbogen. Das Lied selbst sorgt für gute Laune, ist aber trotzdem nich übertrieben schwungvoll und  überfröhlich. Die Toleranz von allen Menschen und der Gedanke an Zusammenhalt, der unabhängig von Sexualität oder Identität immer stark ist, macht definitiv ein Grund fröhlich zu sein. Aber dieser Zusammenhalt der Gesellschaft ist doch noch ein ganzes Stück Arbeit entfernt. Egal ob in Deutschland oder anderswo, überall muss man sich nach wie vor dafür kämpfen, dass alle Sexualitäten und Lebensweisen als gleichberechtigt angesehen werden. Und vielleicht hilft es ja wenigstens ein bisschen, dass dieser bedeutungsvolle Song jetzt auf allen möglichen Diskos und Partys gespielt wird.

Kerstin Ott und Helene Fischer - Regenbogenfarbe

Beatles/Paul McCartney/John Lennon Medley

Mehr als eine Milliarde verkaufte Tonträger, 19 Nummer-eins-Alben in den USA, 15 Nummer-eins-Alben in Groß Brittannien, 132 Wochen nonstop in den US-amerikanischen Charts, zeitweise sogar 14mal in den Top 100 der Billboard Top vertreten, 1964 sogar in einer Woche gleich alle ersten 5 Plätze der Billboard Top 100 besetzt, und zweimal haben sie sich selbst auf dem ersten Platz abgelöst - Wenn man das alles liest, wird klar: Die Band um die es geht, hat definitiv Musikgeschichte geschrieben. Zudem waren die Beatles auch die erste Band, deren Konzert weltweit live im Fernsehen übertragen wurde. Auch ihre Mitglieder sind heute legendäre Leute: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison und Ringo Starr sind Namen, die wahrscheinlich jeder Musikfan kennt. Die britische Gruppe, die auch für ihre Pilzfrisuren bekannt war, hat selbst noch lange Zeit nach ihrer Trennung im Jahr 1970 Preise und Ehrungen erhalten. Der amerikanische Musiker, Sänger und Produzent Jared Halley hat in dem Video dieser Woche ein A capella Medley von den größten Hits dieser einzigartigen Band zusammengestellt. In dem "Beatles/Paul McCartney/John Lennon Medley" vereint er Songs wie Hey Jude, Yesterday, Imagine, Help, Come Together und noch einige mehr zu einer Komposition voller Welthits, die Menschen schon vor 40 Jahren geliebt haben. Klingt es veraltet? Ganz und gar nicht! Durch den A capella Stil erhalten alle Lieder ein sehr modernes und zeitgenössisches Flair. Man erkennt die Originalversionen definitiv wieder, aber dennoch hat man nicht das Gefühl, dass die Lieder heute nicht mehr hörenswert sind und sie niemanden mehr begeistern. Und falls es wirklich Menschen da draußen geben sollte, die die Beatles und deren Hits nicht oder nur flüchtig kennen, ist das doch ein guter und recht schneller Weg, alle Lieder kennen zu lernen.

Jared Halley - The Beatles A capella Medley

Eye in the sky

"Glaube nicht, dass sich eine Entschuldigung einfach ausspricht. Versuche auch nicht, den Spieß stattdessen umzudrehen. Du hast eine Menge Chancen verschenkt. Aber noch eine weitere gebe ich dir keine. Frag mich erst gar nicht erst danach. So sieht das nunmal aus. Denn ein Teil von mir weiß, was du denkst.." Mit diesen Worten beginnt der Liedtext des Liedes dieser Woche, wenn man ihn ins Deutsche übersetzt. Wovon könnte dieses Lied handeln? Ist der Text vielleicht aus Sicht einer Person geschrieben, die vom Partner sehr verletzt und hintergangen wurde? Der andere versucht sich immer wieder zu entschuldigen, die ersten Entschuldigungen nimmt man noch an, aber die Fehler wiederholen sich trotzdem immer wieder, bis man endgültig genug hat? Durchaus möglich. Eine andere Theorie besagt, dass "Eye in the sky" vom Alan Parsons Project von einer Welt erzählt, in der alles und jeder von einer allmächtigen Person, einer Weltherrschaft gelenkt und bestimmt wird. Gedanken, Taten, Gefühle, Pläne - alles wird von einer Oberheit vorbestimmt und Rebellion wird unter keinerlei Umständen geduldet. Sogar widerspinstige Gedanken gegen das System werden bestraft - sich zu entschuldigen bringt nichts, diskutieren erst Recht nicht. Diese zweite Theorie könnte man durch den Text des Refrains unterstützen: "Ich bin das Auge im Himmel, schaue auf dich hinab und kann deine Gedanken lesen. Ich mache die Regeln selbst, tue mich mit Dummköpfen ab und kann dich blindlings betrügen." Wovon das Lied wirklich handelt, ist bis heute nicht zu 100% gewiss. Die Rockband, die das Lied 1982 veröffentlichte, hat sich auch noch nicht eindeutig dazu geäußert. In dem Video, das ich euch unten verlinkt habe, macht der James Farelli seine eigene, etwas akustischere Version aus diesem Oldie. Man erkennt das Lied nach wie vor und auch erinnert es doch an die Originalversion, aber dennoch hat das Lied etwas spezielles. Es klingt besonders, wirkt irgendwie spannend und durch die schöne Stimme von Farelli auch ein Stück moderner, finde ich. Aber egal, welche Theorie über die Bedeutung des Liedtextes nun wahr ist oder welche Version besser ist, anhören sollte man sich das Lied dieser Woche auf jeden Fall.

James Farelli - Eye in the sky

Fairground

In der Sommerzeit, und insbesondere während der Ferien, lieben wir es zu verreisen. Man will dem Alltag entfliehen, der ewigen Routine, den Problemen und der Arbeit. Einfach nur weit weg von zu Hause sein. Ganz egal, ob es an den Strand, auf eine Insel oder in die Berge geht, man wünscht sich nur an einen Ort, an dem man nicht an zu Hause denkt. Doch manchmal ist für manche Leute genau das Gegenteil der Fall. Sie sind irgendwo in der Welt unterwegs, obwohl sie viel lieber zu Hause bei ihrer Familie und ihren geliebten Mitmenschen wären. Leider gibt es Situationen, in denen das nach Hause fahren nicht möglich ist, aus unterschiedlichsten Gründen. Dann bleibt nur noch der Wunsch und der Gedanke daran, nah bei seinen Geliebten zu sein. Genau davon handelt auch das Lied dieser Woche. Eine Person ist viel unterwegs, doch wünscht sich nichts mehr als zu Hause bei der Familie, den Freunden und der Frau zu sein. Alles was dieser Person bleibt ist der Gedanke an die geliebten Menschen daheim und die Vorfreude auf hoffentlich bald kommende gemeinsame Zeiten, "Fairground"  ist im Original von Simply Red, allerdings seht ihr unten im Video 6 sehr talentierte Sänger, die nicht weltweit berühmt sind. Ich hatte die Freude, alle persönlich zu treffen und kennen zu lernen. Alexander Murphy, Anne Bragg, Elora Von Rosch, Emily Tenenbaum, Alec Ricardo Ruiz und Maarten Redeker hauchen dem mittlerweile 23 Jahre altem Lied der britischen Band neues Leben ein. Ich finde, sie legen so viel Feuer und Leidenschaft in den Song, dass es eine wahre Freude ist, zuzusehen. Der rothaarige Amerikaner Alexander Murphy singt die Hauptstimme und alle anderen unterstreichen die Kraft und Energie des Liedes immer wieder mit ihren ebenso kraftvollen Stimmen. Ich finde es großartig, wie sie dieses Lied mehrstimmig vertonen. Jeder von ihnen hat eine außergewöhnliche Stimme, die ich persönlich sehr liebe und bewundere. Unterstützt durch die Tänzer Artem Oljinykov und Vlada Ustymenko bringen sie eine Show auf die Bühne, die begeistert und mitreißt. Aber ich kann hier noch so viel schreiben und schwärmen, das Beste ist, ihr überzeugt euch selbst von dieser grandiosen Truppe. Viel Spaß!

Bitte hör nicht auf zu träumen

In etlichen Situationen zeigt sich deutlich, dass die jüngere Generation eine andere Sicht auf die aktuellen Diskussionsthemen des Lebens und unserer Gesellschaft hat als die ältere. Stichpunkte hierfür sind die Klimaschutzdemos, Fridays for Future, die Demonstrationen gegen Artikel 13 oder oder oder. Aber auch allgemein muss man einfach zugeben: Jüngere Menschen, Kinder und Jugendliche haben manchmal doch andere Ideen und Gedanken als wir Erwachsenen. Natürlich haben wir mehr Erfahrung und manchmal auch etwas mehr Wissen über bestimmte Dinge, dennoch sollte man die Inspirationen und Fantasien der jüngeren nicht sofort als irren Quatsch abstempeln. Die Träume der Jüngeren sind auch wichtig! Sie können den Motor der Welt vorantreiben und die Welt so gestalten, wie sie sie haben möchten. Sie träumen von einer besseren Welt voller Liebe, Frieden und Einheit. Die Kinder können der Anstoß für eine Veränderung sein, die wir Erwachsenen mit unserem verkopften Denken nicht mehr für möglich gehalten hätten. Dazu passt das Lied dieser Woche. Xavier Naidoo singt in "Bitte hör nicht auf zu träumen" die junge Generation, oder besser gesagt eine Person an und bittet sie, ihre Träume nicht aus den Augen zu verlieren. Ob es persönliche Ziele sind oder größere Träume, die die gesamte Gesellschaft betreffen. Wenn man an seine Träume glaubt, kann man sie auch verwirklichen. So passt das Lied dieser Woche also nicht nur zu Kindern. Auch wir Erwachsene haben noch Ziele und Träume, oder nicht? Auf jeden Fall sollten wir niemals das aus dem Sinn verlieren, was uns ehrlich am Herzen liegt. Ich persönlich muss bei diesem gefühlvollen Song an ein Familienmitglied denken. Ich werde dieses immer unterstützen und ich glaube fest daran, dass die Träume meiner Cousine wahr werden können. Ich glaube daran und vor allem glaube ich an meine Cousine. Das Lied vom bekannten Sänger hat Soul, eine angenehm gemütliche Stimmung und dennoch ist es tiefgründig und es geht mir tief unter die Haut.

Xavier Naidoo - Bitte hör nicht auf zu träumen

When the saints go marching in

Das Lied dieser Woche ist ein geistliches Lied, ein Gospelsong und dennoch hat sich diese Melodie auch in der Popularmusik zum Evergreen und einem Jazzstandard entwickelt hat. Den Ursprung hat es im Christentum, und doch ist es heute weit über die Grenzen der Religion hinaus bekannt und bei vielen beliebt. Vermutlicherweise wurde die Melodie 1927 von Edward Boatner komponiert und zum ersten Mal veröffentlicht. Es folgten sehr sehr viele neue Versionen und Nachahmungen. Eine der bekanntesten ist die von Louis Armstrong, der es zu einer wahren Hymne und einem absoluten Klassiker des traditionellen Jazz machte. So wurde "When the saints go marching in" im laufe vieler Jahrzehnte von unzähligen Künstlern und Musikrichtungen adaptiert. Und die 2 Pianisten im Video beweisen eindeutig, dass es definitiv kein eintöniges Stück Musik ist. Eyran Katsenelenbogen und Tal Zilber verwandeln das Lied voller Hoffnung und guter Laune innerhalb weniger Minuten in 10 verschiedene Stücke. Die Melodie ist immer dieselbe, aber dennoch klingt es wie eine Aneinanderreihung von vielen verschiedenen Werken. Der Pianist Zilber und Katsenelenbogen, der sich mehr dem Jazz als der Klassik hingezogen fühlt, tauchen das Lied in die unterschiedlichsten Stimmungen, indem sie es im Stil berühmter Komponisten oder einigen Tochtergenren des Jazz gestalten. Von Boogie Woogie, latin Jazz bis Gospel, von Bach, Chopin bis Liszt sind 10 ziemlich unterschiedliche Variationen dabei, die trotz allem sehr gut zueinander zu passen scheinen. Manchmal etwas mehr sentimental und tragend, dann wieder euohorisch und verspielt. Eins ist auf jeden Fall klar: Hier kommen nicht nur die Klassik-Liebhaber auf ihre Kosten.

Katsenelenbogen und Zilber - When the Saints go marching in

Nothing suits me like a suit

Nachdem die Lieder der letzten Wochen etwas ernster, gefühlvoller und tiefgründiger waren, möchte ich euch diesmal mit etwas seichter Unterhaltung vergnügen. Ein weit verbreitetes und gut bekanntes Sprichwort lautet: Kleider machen Leute. Und tatsächlich kann die Veränderung der Kleidung das äußere Erscheinungsbild und die Wirkung eines Menschen auf andere ziemlich stark verändern. Und sich gut zu kleiden, macht einen guten Eindruck. Bei Bewerbungsgesprächen wird wohl niemand auf die Idee kommen, im Pyjama oder im Jogginganzug aufzukreuzen. Männer wählen in solchen und einigen anderen Situationen gerne einen Anzug. Genauso wie der Sänger des Liedes dieser Woche. Serienfans ist die US-amerikanische Sitcom "How I met your mother" sicher ein Begriff. Sie lief von 2008 bis 2014 im deutschen Privatfernsehen. Im letzten Jahr hatte die Serie allein in Deutschland durchschnittlich 1,49 Millionen Zuschauer und heute noch begeistert die Serie viele viele Menschen weltweit. Neue Folgen werden leider nicht mehr produziert. Einer der Hauptcharaktere der Serie ist Barney Stinson, gespielt vom berühmten Sänger und Schauspieler Neil Patrick Harris. Sein Erkennungszeichen: Er trägt immer Anzüge. Als eine seiner unzähligen Frauen, die er aufreißt, ihm ein Ultimatum stellt, gerät er ins Wanken. Die junge Blonde will nur seine Affäre bleiben, wenn er alle seine Anzüge wegwirft. Doch am Ende entscheidet sich Barney dann für das, was er wirklich liebt: Seine Anzüge. Und in genau dieser Szene kommt das Lied dieser Woche in der Serie vor. Barney singt mit "Nothing suits me like a suit" (Nichts steht mir besser als ein Anzug) eine Lobeshymne an das Kleidungsstück, das ihn seit Jahren täglich durch alle Situationen begleitet. Er singt, dass jeder im Anzug viel besser aussieht und dass er niemals ohne Anzug aus dem Haus gehen wird. Frauen kommen und gehen, ein guter Anzug bleibt für immer, so singt er. Zwischendurch stellen ihn seine Freunde vor die Wahl: Reichtum an Geld oder Reichtum an Anzügen? Ewiges Leben oder ewige eine Auswahl an Anzügen haben? Viele sexy Frauen oder viele hochqualitative Anzüge? Aber egal, was seine Freunde auch fragen, Barney entscheidet sich jedes Mal für die Anzüge. Dieses Lied steckt voller guter Laune und die Gestaltung der Szene in der Serie ist absolut Broadway Musical würdig. Mit den vielen tollen Effekten und der riesigen Masse an Tänzern am Ende ist das Lied zwar nichts sehr tiefgründiges und weltbewegendes, aber auf jeden Fall sorgt es für gute Laune und gute Unterhaltung. Nicht wahr?

Barney Stinson - Nothing suits me like a suit

Mehr als nur gewöhnlich

Es gibt Leute, die lieben das Geld. Andere Leute lieben den Erfolg und Ruhm. Manche Leute lieben das Risiko. Und dann gibt es Leute, die lieben eine Stadt. Ob es nun die Heimatstadt ist oder nicht, manchmal fühlt man sich von einer Stadt und ihrer Atmosphäre einfach verzaubert und magisch angezogen. Davon singen auch die Interpreten diese Woche. Als die Hansestadt Rostock ihren 800. Geburtstag feierte, gab es einen Wettbewerb, bei denen Bands und SängerInnen Lieder schreiben und einsenden konnten. Es sollte eine Hymne für Rostock sein. Und die Hip Hop/Indie /Electronic Gruppe ESCO hat gewonnen. Mit dem Lied "Mehr als nur gewöhnlich" erschufen die jungen Rostocker einen Song, der gute Laune verbreitet und dieses Gefühl der Verbundenheit zu einer Stadt gut transportiert. Natürlich hat jede Stadt ihre Schandflecken, auch Rostock, aber dennoch ist diese Stadt für all ihre Liebhaber wunderschön und außergewöhnlich. Einfach, weil sie anders ist, weil sie viel Geschichte zu bieten hat und auch Kultur groß geschrieben wird - vom Sonnenblumenhaus bis zum Ostseestadion. Die Strophen sind gerappt, aber man hat trotzdem nicht das Gefühl. dass der Text nur runtergerattert wird. Ich finde, dass man sehr wohl erkennt, dass diese Worte von Herzen kommen und ehrlich gemeint sind. Und die eingängige Melodie des Refrains läd zum Mitsingen ein. Ich bekomme von diesem Lied definitiv gute Laune. Es ist energisch und trotzdem sanft und gefühlvoll, voller Leben und dennoch relativ entspannt.

ESCO - Mehr als nur gewöhnlich

Heimat

Was ist Heimat? Was bedeutet dieses Wort, dass für uns doch so viel Inhalt hat? Ist es der Ort, an dem man geboren wurde? Der Ort, an den man als Erwachsener gezogen ist? Diese Frage beantwortet das Lied dieser Woche aus einer sehr persönlichen Sicht des Frontsängers.

"Planschemalöör ist keine gewöhnliche Kölschrock Karnevals Band. Die Newcomer vereinen modernen Surfpop mit der kölschen Sprache und überzeugen seit April 2018 mit viel Charme, Boybandanmutenden Tanzchoreografien und ihrer ansteckenden Spielfreude"

So heißt es auf der Website der kölschen Rockband, bestehend aus Pierre Phil, Alex Mayer, Mathis Rasmussen und Juri Rother. Der letzte Herr ist ein ehemaliger Teilnehmer der Musik-Show The Voice of Germany. Es ist zu vermuten, dass das Lied dieser Woche auch durch seine Inspiration entstand. "Für einen Schwarzen zu weiß und für einen Weißen zu schwarz." besingt es die Band in einer Liedzeile. Und ja, die Hautfarbe des Sängers ist nicht 0-8-15 und haargenau so wie die ´normale´Hautfarbe eines Deutschen. Aber heißt das automatisch, dass er kein Deutscher ist? Er wurde in Köln geboren, wohnt dort und fühlt sich nur da zu Hause. Viele fragen ihn immer wieder, woher er kommt und manchmal erntet er nur verwunderte Blicke, wenn er sagt "Aus Köln." Dabei kommt es doch nicht auf die Hautfarbe, die Religion, die Sexualität oder die Spiritualität eines Menschen an. Solange er sich wohl fühlt und die Gesetze des Landes, in dem er wohnt, respektiert und achtet, spricht nichts dagegen, ihn als normalen und gleichberechtigten Deutschen anzusehen. "Heimat" singt von einer kleinen Geschichte einer Person, die genau das erlebt. Das Lied ist, meiner Ansicht nach, ein deutliches schönes, gefühlvolles Zeichen für Toleranz.

Planschemalöör - Heimat

Je veux

Für manche wahrscheinlich unfassbar, aber das Lied dieser Woche ist mittlerweile 9 Jahre alt. 2010 lief es auf vielen Radiostationen rauf und runter. "Gebt mir eine Suite im Ritz, die will ich nicht. Gebt mir Schmuck von Chanel, den will ich nicht. Schenkt mir eine Limousine, was soll ich damit?" beginnt der Liedtext, wenn man ihn auf deutsch übersetzt. Es geht also darum, dass alle Reichtümer und materiellen Schätze dieser Welt doch eigentlich ach so wenig wert sind. Was will man mit so vielen edlen Gegenständen, wenn man die wichtigsten Dinge im Leben nicht mehr hat? Was die richtigen Dinge sind? Liebe, Freunde, Freude, gute Laune, Freiheit, Gleichberechtigung und die Hand auf dem Herzen zu haben. Ihr seid manchmal etwas lauter, schriller, verspielter? Dann steht dazu! Lasst euch nicht von anderen vorschreiben, wie und wer ihr sein müsst. Schluss mit endloser Phrasendrescherei und Heuchelei, lebt das Leben und genießt es! Das besingt eine hübsche junge Frau in ihrem Lied "Je veux" - auf deutsch "Ich will". Die heute 38jährige Französin Isabelle Gefroy ist unter ihrem Künstlernamen Zaz bekannt und hat sich mit ihrer samtweichen und doch irgendwie aufsehenerregenden Stimme unter allen Nouvelle-Chanson-Sängerinnen einen Namen gemacht. Das Lied selbst als auch die Ausstrahlung der Sängerin verbreiten gute Laune, und davon handelt das Lied ja auch: Von guter Laune, Glück und Liebe. Also rundum eine Portion voller Liebe und Glückseligkeit.

ZAZ - Je veux

High Hopes

Das Lied dieser Woche ist ein absolutes Gute-Laune-mach-Lied. Wenn das im Radio läuft, kann ich nicht anders als froh zu sein, zu lachen und mitzusingen. Bei diesen Fanfaren zu Beginn des Liedes ist man schnell glücklich und fröhlich. Und es macht nicht nur gute Laune, es handelt auch von guten Dingen, Plänen und Hoffnungen auf das allerbeste, was unser Leben zu bieten hat. Es geht darum, immer das absolut beste zu geben, sich anzustrengen, seinen Träumen zu folgen und hart an ihrer verwirklichung zu arbeiten. So heißt es zum Beispiel auch im Songtext: "Verbrenn deine Biografie, schreib deine Geschichte neu und erfüll dir deine wildesten Träume." Natürlich ist es oft schwer und man hat viele Hindernisse im Weg, aber manchmal lohnt sich der härteste Kampf irgendwann. Im Refrain wird ebenso besungen, dass man immer hohe Anforderungen an sich selbst hatte, immer große Hoffnungen und Traüme. Man wusste nie genau, ob man es schafft und wann und wie, aber dennoch hatte man immer schon das Gefühl, dass es machbar ist. "High Hopes" ist ein Hit von der amerikanischen Alternative-Rock-Band Panic! At the Disco, der schon seit Monaten überall zu hören ist. Und seinen Ruhm hat er, meiner Meinung nach, verdient. Die Stimme des Sängers aus Las Vegas ist kraftvoll, energisch und herausstechend, das Lied hat eine Party-gerechte Melodie und macht einfach gute Laune. Ich persönlich mag das Lied sehr. Es kann einem Kraft und Motivation geben, wenn man gerade an der Verwirklichung eines großen Traumes verzweifelt oder ein Plan gescheitert ist. Kopf hoch, es geht weiter, man muss einfach immer das beste geben und ehrlich zu allen sein - auch zu sich selbst.

Panic! At the Disco - High Hopes

Souvenir

Kaum zu glauben, aber wahr: Ich habe das Lied, das ich euch diese Woche vorstelle, gerade zum aller ersten Mal gehört. Die Sängerin kenne ich schon lange, und da bin ich sicherlich nicht die Einzige. Nach langer Zeit der Schaffenspause meldet sich Avril Lavigne zurück. Mit einem neuen Album und jeder Menge neuer Songs, die neu und dennoch irgendwie alt sind. Denn ihren Stil und ihre Art erkennt man in der Musik gut wieder, finde ich. Das Lied dieser Woche stammt aus diesem neuen Album der hübschen blonden Frau und es handelt von Liebe. Es geht um die Angst, jemanden zu verlieren, der einem alles bedeutet. So lauten die ersten Worte im Song: Sag alles, was du willst, aber bitte nicht, dass du mich verlässt. Im Refrain singt sie davon, dass sie die Person behalten will, gewissermaßen als eine Art "Souvenir". Sie wünscht sich so sehr, dass die geliebte Person jetzt bei ihr wäre. Man denkt an alte Zeiten zurück, wie glücklich man mit der Person war und dieses Glück möchte man einfach für kein Geld der Welt hergeben. Ganz egal, was passiert. Das Gefühl, jemanden zu vermissen und ihn nicht verlieren zu wollen, kennen wir wohl alle. Und auch, wenn der Text und der Inhalt des Liedes vielleicht etwas betrübt, traurig oder gar verzweifelt klingen mag, so ist die Musik weniger getragen und melancholisch. Viel mehr klingt es, für mich persönlich, nach einem Kampflied für die Liebe und für das Glück, das man unbedingt erhalten möchte. In keiner Beziehung ist immer nur gute Laune und Sonnenschein, aber wenn man sich wirklich gern hat und die andere Person uns ans Herz gewachsen ist, lohnt es sich für diese Beziehung zu kämpfen, auch mal über seinen eigenen Schatten zu springen. Nicht den Kopf hängen lassen, sondern Liebe zeigen, Liebe teilen und dann übersteht jede Freundschaft, jede Beziehung auch mal stürmische Zeiten. Das bedeutet dieses Lied für mich. Und was sagt ihr?

Avril Lavigne - Souvenir

Change the world

Künstlerin, Sängerin, Songwriterin, Komponistin. So liest man es auf der Twitter Seite der Interpretin dieser Woche. Und sie selbst bezeichnet sich zudem als junge, inspirierte Seele und unsterbliche Träumerin. Zu letzterem passt auch das Lied, das sie im Video dieser Woche singt. Im Liedtext träumt ein verliebter Mensch davon, wie es wäre, wenn die angebetete Person die Liebe ebenso erwidern würde. Träume von gemeinsamen Erlebnissen, einem gemeinsamen Königreich, das allein von Liebe regiert wird. Wenn man doch nur die Sterne vom Himmel herunter holen könnte, man würde sie in sein Herz stecken, damit die geliebte Person die riesige Menge an Liebe sehen könnte. Aber solange das alles nicht möglich ist, kann man nur davon träumen und sich erhoffen und wünschen, dass die eigenen Gefühle nicht auf ewig unerhört bleiben. So sanft und gefühlvoll der Liedtext ist, so ist auch die Stimme der hübschen Sängerin. Gaela Brown singt das im Original von Eric Clapton stammende Lied so, dass es unter die Haut geht. "Change the world" ist 22 Jahre alt, aber doch heute noch so hörenswert und schön wie 1996. Genießt es!

Gaela Brown - Change the world

Herz gegen Hass

In diesen Tagen sind die Karnevalisten nochmal komplett außer Rand und Band. Zum Endspurt an den letzten Tagen vor dem Aschermittwoch gibt es Feiern in tausenden Städten, in denen es doch nur um eins geht: Gemeinsam Spaß haben. Und gemeinsam bedeutet: Gemeinsam - mit allen, die mitmachen wollen, unabhängig von deren Alter, Geschlecht, Religion, Aussehen oder anderen privaten Dingen. Karneval ist nicht nur lchen, tanzen, gröhlen, saufen. Ein Zeichen für die Liebe und das Miteinander setzen, das bedeutet der Karneval auch! Ein Zeichen für die Liebe wollen auch Alt Schuss mit dem Lied dieser Woche setzen. Die Düsseldorfer Band kommt aus einer der größten deutschen Karnevalshochburgen und bei einer großen Sitzung, die auch im Fernsehen übertragen wurde, sangen sie "Herz gegen Hass".  Heutzutage werden leider viele Menschen aus Rassismus, Hass, unbegründeten Vorurteilen und Angst vor Fremden ausgeschlossen. Dagegen spricht sich der Liedtext deutlich aus. Das Lied lädt zum Mitsingen und Mitklatschen ein und motiviert im Text dazu, sich gegen Rassismus und Diskrimination stark zu machen. Ein Herz gegen Hass für das Leben und den Spaß. Für das Leben in einer besseren Welt. Weil sich Hass am Ende niemals lohnt.

Alt Schuss - Herz gegen Hass

Entryy Of The Gladiators

Eine Lehrerin von mir hat immer gesagt: War nicht so gemeint, kam aber so an. Das klingt fürs erste Mal vielleicht ziemlich gemein. Dennoch trifft es in so mancher Situation im Leben zu. So auch zu dem Lied dieser Woche. Beim Wort Gladiatoren denkt man an große, muskelbepackte, starke Männer in Rüstung und mit Schutzschild und Schwert. Man stellt sich vor, wie sie mit geschwollener Brust und entschlossenem Blick in den Ring treten, bereit um Leben und Tod zu kämpfen. Vermutlich, so könnte man sich denken, hat sich Julius Fucik auch etwas derartiges gedacht, als er "Entry Of The Gladiators" komponierte. Nur denkt man kaum an so etwas, wenn man die Melodie heute hört. Die meisten wird das Lied eher an den Zirkus erinnern, an Clowns in knallbunten Kostümen, mit zu großen Schuhen und runden roten Knuffnasen. Wenn irgendwo Zirkusnummern gezeigt oder an den Zirkus erinnert werden soll, hört man oft die Melodie vom "Einzug der Gladiatoren". Die fröhliche, verspielte Musik passt wunderbar zu den tollpatschigen, kindlichen Clowns aus der Manege im Zirkus. An Rüstungen und todernste Blicke mag man da nicht denken. Das Lied macht gute Laune und bringt jeden zum Schmunzeln, vielleicht wippt sogar der Kopf ab und an mit. Aber es ist auch nicht unmöglich, dass der Komponist etwas philosophisches im Sinn hatte, als er diesem Stück diesen Namen gab. Clowns als Gladiatoren unseres Lebens, die für Lachen und schöne Momente sorgen, was man in manchen Zeiten so sehr vermisst, wenn man an die Probleme in der Politik und die Kriege in der Welt denkt. Wer weiß, vielleicht hatte er wirklich tiefgehendere Gedanken und gute Gründe dafür, warum dieses heitere süße Lied nach so ernsten, starken Kämpfern benannte.

Julius Fucik - Entry Of The Gladiators

Anker

Ein stillgelegter Hafen, ein Leuchtturm ohne Leuchten, ein Boot am Meeresboden, ein Rettungsboot in Seenot, ein Schmerz, der nicht wehtut. Klingt alles nicht so schlimm, könnte man sagen. Aber irgendwie ist es doch nichts Halbes und nichts Ganzes, oder? Ein Hafen wäre kein richtiger Hafen, wenn dort keine Schiffe ein- und ausfahren würden. Ein Leuchtturm wäre nutzlos, wenn er nicht leuchtet. Ein Boot am Meeresboden kann eine Menschen über die Weltmeere bewegen. Ein Rettungsboot in Seenot bietet keine Rettung und keinen Schutz mehr. Und ist ein Schmerz, der nicht weh tut, überhaupt ein Gefühl? Ich finde, nein. Und wir alle kommen wohl irgendwann mal an einen Punkt in unserem Leben, an dem wir uns unvollständig und nicht ausgefüllt fühlen. Vielleicht ist es der innere Drang, die Welt zu bereisen und Abenteuer zu erleben. Vielleicht hat man Sehnsucht danach, Tanzen zu lernen oder einen neuen Beruf auszuüben. Manche Menschen sehnen sich auch nach Liebe und Geborgenheit, nach der Person, die einen liebt, genau so wie man ist. Schon Hypokrates hat gesagt: Der Mensch ist ein soziales Wesen. Ohne andere Menschen, die uns Liebe. Aufmerksamkeit, Zärtlichkeit und Liebe schenken, können wir schwer überleben. Der über das Internet bekannt gewordene Joel Brandenstein singt in seinem Lied "Anker" von dieser Suche nach dem Segel, dass uns wieder Kraft zum weitermachen gibt, nach dem Anker, der uns in stürmischen Zeiten hält und uns Sicherheit bietet. Einsamkeit macht bewiesenermaßen krank. Wir Menschen brauchen ehrliche Liebe sowie die Pflanzen das Wasser. Und so muss man daran glauben, dass es die große Liebe gibt und man eines Tages die Person findet, die genau das für uns ist, was wir schon immer gesucht haben. Der besondere Stimmklang des deutschesn Popsängers und die angenehme und doch immer wieder kraftvolle Musik des Songs unterstreichen die melancholische, emotionale und mit Sehnsucht gefüllte Atmosphäre des Titels. Es beginnt mit sehr sachten Tönen und wird dann im Refrain energischer, aber nie hektisch oder aufdringlich. Auch, wenn es zielmlich traurig klingt, gibt es doch immer wieder diese Momente im Liedtext, in denen die Hoffnung neu entfacht wird, dass jeder seinen perfekten Anker finden kann. Und solange man seinen Anker nicht gefunden hat, muss man aus seinem Schiff das bestmögiche Schiff machen, um nicht vorher schon zu kentern.

Joel Brandenstein - Anker

Verdamp lang her

Wer in den 80er Jahren Fan von Rockmusik war und auch die kölsche Sprache kennt und mag, kennt bestimmt die Kölschrockband BAP, die bis 1982 unter dem Namen Niedecken's BAP unterwegs war. Wolfgang Niedecken ist der Frontsänger und somit die markante Stimme der Band. Und das Lied dieser Woche stammt aus dem Jahr 1981. In "Verdamp lang her" geht es um all die Erfahrungen, die man im Laufe des Lebens macht und das Wissen, was man dadurch erlangt. Man erkennt, dass nicht alles immer nur schwarz weiß ist, aber ebenso wird man sich auch immer bewusster, dass nicht alle Zeiten im Leben fröhlich bunt sind, sondern düster und voller Trauer oder Enttäuschung. Doch mit der Zeit lernt man auch damit umzugehen und nicht nach jeder Kleinigkeit sofort zu Boden zu gehen. Man wird stärker und wächst, der Charakter wächst und die Erfahrungen häufen sich mehr und mehr an. Und dann gibt es noch die schönen Momente, die man nach einiger Zeit vermisst. Egal, ob positiv oder negativ: Das Leben steckt voller Erlebnisse, die zu Erinnerungen werden und irgendwann kann man sagen: Das ist verdammt lang her. Und der kölsche Dialekt verleiht dem Lied, meiner Meinung nach, noch einen gewissen Charme. Auch wenn man vielleicht nicht jedes Wort versteht, weil man kölsch nicht so gut kann. Den Refrain kann jeder mitsingen: Verdamp lang her, verdamp lang, verdamp lang her. Verdamp ist die kölsche Version von verdammt. Die gute Laune, die das Lied verbreitet, passt doch zum Inhalt des Textes und die musikalische Gestaltung ist so, wie es sich für eine Rockband gehört.

BAP - Verdamp lang her

Don't stop believing

Das Lied dieser Woche ist ein Klassiker aus den 80er Jahren. Es macht Mut und Gute Laune und auch der Text passt zu dieser euphorischen Stimmung. Es geht darum, dass man auch in schwierigen Situationen im Leben den Glauben nicht aufgeben darf. So schwer und aussichtslos es scheinen mag, man darf nicht aufhören, an sich selbst und an einen guten Ausgang zu glauben. Sicher geht es nicht immer zu 100% so aus, wie wir es uns vostellen oder wünschen, aber man kann es immer irgendwie schaffen. Im Text heißt es auch, dass Menschen durch die Straßen irren, auf der Suche nach Gefühlen, auf der Suche nach einem Happy End. Für manche Menschen kommt das Glück schnell und früh, für andere kommt es erst später und für manche Menschen scheint das Unglück kein Ende zu nehmen, aber dennoch. Es geht immer weiter und man darf emotional nicht abstumpfen. Liebe ist das wichtigste auf dieser Welt und Liebe gibt es für jeden, der den Glauben an sie nicht aufgibt. Die Rockband Journey hat 1981 mit "Don't stop believing" ein Lied veröffentlicht, das zwar nicht sofort an die Spitzen der Charts stürmte, aber doch sehr bald, und bis heute, das wohl bekannteste Lied der Gruppe. Es entstand schon Jahre vorher, als der Sänger der Band große finanzielle Probleme hatte und sein Hund schwer verletzt war. Sein Vater lieh ihm das Geld, das er benötigte und sagte ihm: Son, don't stop believing. - Mein Sohn, hör nicht auf zu glauben!

Journey - Don't stop believing

Manah manah

"Jetzt tanzen alle Puppen, macht auf der Bühne Licht! Macht Musik bis der Schuppen wackelt und zusammenbricht." Mit diesen Worten begann das Intro einer Show, die, so denke ich, auch heute noch alte und junge Menschen begeistern kann. Und manche Stars sind aus dieser Show hervorgegangen. Wer kennt sie nicht: Kermit, Miss Piggie, Fuzzy Bär oder auch Statler und Waldorf, die 2 alten Herren. Richtig, ich spreche von der Muppet Show.  Die zwischen 1976 und 1981 produzierte Theatershow mit Handpuppen als Hauptdarstellern wurde in mehr als 100 Ländern ausgestrahlt und zählt wohl auch zu einer der erfolgreichsten Puppen- und Comedy-Serien. Aus ihr ging ein Lied hervor, das heute noch ziemlich hohes Ohrwurm-Potential besitz, finde ich. Das Lied dieser Woche verbreitet gute Laune und verteilt sie im Sturm auf alle Zuhörer. Und mitzusingen schafft wohl auch jeder. Denn der Text besteht aus Neologismen, aus Nichtwörtern. Wörter, die es gar nicht gibt, sinnlose Aneinanderreihungen von Silben bilden den Text. So verwirrend das klingen mag, so simpel ist es wirklich. Der Groove der Musik geht schnell ins Blut und irgendwann kann man nicht anders als mit dem Fuß zu wippen oder mit der Hüfte etwas mitzutanzen. Und die Puppen im Video zeigen es selbst: Das Gute-Laune-Lied ist ansteckend. So singt die männliche Puppe immer wieder in den Pausen dazwischen, was die beiden edlen Damen natürlich gar nicht fein finden. Aber auch das macht den Charme von "Manah manah" aus, denke ich. Die Puppen zeigen auf eine so kindliche, verspielte und menschliche Art, was die Musik in uns auslösen kann. Eine weitere Pointe kommt zum Ende des Videos. Es wird gefragt, was denn eigentlich "Manah manah" genau bedeuten soll. Eine gute Frage, und umso besser die Antwort. - "Wen interessiert's?" Wenn das Lied so schnell gute Laune macht und Menschen als auch Puppen mitreißt, was spielt es da noch für eine Rolle, was die Worte bedeuten?

Muppet Show - Manah manah

Waiting for superman

Was macht, eurer Meinung nach, einen Superhelden aus? Was muss ein Mensch können, damit ihr ihn als einen großen Helden bezeichnet? Die klassische Antwort ist wahrscheinlich, dass Superhelden auch Superkräft brauchen, Bösewichte in die Flucht schlagen und mit ihren magischen Talenten die Menschheit retten. Aber ist das alles unbedingt nötig? Ich denke, dass wir heute leider ziemlich blind auch für die alltäglichen Helden in unserem Alltag geworden sind. Gut und Böse gibt es nicht immer so eindeutig und sicher kann es auch aus verschiedenen Blickwinkeln verschiedene Ansichten geben, welche Person der "Gute" oder "Böse" ist. Von Superhelden träumen bestimmt auch manche Mädchen oder junge Frauen. Sowie der edle Prinz auf dem weißen Pferd erscheint er aus dem Nichts und rettet ihr leben. Aber auch da ist wieder die wichtige Frage: Was soll denn alles passieren, bis man jemanden als Superheld anerkennt? Wenn man unaufmerksam über die Fußgängerzone läuft, fast von einem Fahrrad angefahren wird und vorher rechtzeitig beiseite gezogen wird - ist das dann ein Superheld? Wenn man einem Dieb zum Opfer fällt, der uns auf der Straße die Tasche entreißt und wegrennt und jemand uns die Tasche wiederholt - ist das ein Superheld? Manche mögen sagen, dass das nur alltägliche nette Gesten sein, aber ist das heute wirklich noch so selbstverständlich? Eine berechtigte Frage, meine ich. Die 2006 gegründete Post-Grunge-Band Daughtry zeigt im Musikvideo, das ich euch unten verlinke, mehrere Situationen, in denen ein junger Mann anderen Menschen hilft. Allerdings wird seine Hilfe nie anerkannt und gewürdigt. Er wird von den Menschen beschimpft, angeschrien und von der Polizei verfolgt. Seine gut gemeinten Taten kommen nie so an, wie sie gemeint sind. Bis er auf ein Mädchen trifft, dem er aus einer bedrängenden und bedrohlichen Situation geholfen hat. Sie nimmt ihn vor der Polizei in Schutz und bedankt sich bei ihm mit einer herzlichen Umarmung. So einen Helden hat sie gebraucht, auf so einen Superhelden hat sie gewartet. Darum geht es auch im Text des Liedes. "Waiting for superman" erzählt von einem Mädchen, dass schüchtern und in sich gekehrt ihr Leben lebt und doch immer die Gewissheit im Herzen hat: Eines Tages kommt mein Held. Und dieser Junge, der ihr geholfen hat, ist in ihren Augen ein Held. Er hat keine Superkräfte, hat nicht die Welt verändert mit seiner Tat, aber er hat ihr selbstlos geholfen, obwohl sie sich fremd waren. Und ist das nicht auch ein Held? Die kleinen, herzlichen Gesten im Alltag nehmen wir oft leider nicht mehr so wahr oder stempeln sie als selbstverständlich ab. Das sind sie aber nicht.

Daughtry - Waiting for Superman

Du kannst das

Wir alle gehen im Leben durch unzählige schwere Situationen und Herausforderungen. Hin und wieder zweifeln wir an uns selbst und haben Angst, wie die Situation für uns genau enden wird. Wir selbst mögen denken, dass man das nie übersteht oder dass es einfach kein Happy End geben kann. In solchen Zeiten tut es gut, Menschen an unserer Seite zu haben, die uns sagen: Alles wird gut, du schaffst das!  Steh dir selbst nicht im Weg, sondern glaube an dich und schau nach vorn! Und das Lied dieser Woche beinhaltet genau diese aufmunternden und ermutigenden Worte. Max Giesinger ist heutzutage nicht mehr aus den Charts weg zu denken. Er hat schon viele Hits und "Du kannst das" war bis heute nie ein riesiger Chartstürmer, aber ich finde das Lied trotzdem sehr schön. Die reinen Gitarrenklänge zu Beginn des Liedes sind quasi wie ein Einstieg in einen Film, ein Trailer oder Vorspann. Und wenig später mischt sich das Schlagzeug sanft dazu und unterstützt die positive, liebevoll strahlende Atmosphäre des Songs. Ich halte es durchaus auch für möglich, dass die zweifelnden und hadernden Menschen durch dieses Lied des jungen Deutschen etwas mehr Kraft und Motivation erhalten, denn das Lied geht tief, finde ich. Auch wenn mit diesem "du" jeder x-beliebige Mensch gemeint sein kann, fühlt man sich doch irgendwie angesprochen, wenn man gerade eine schwere Zeit durchmacht und sich nicht sicher ist, ob man alles gut übersteht. Ganz egal, ob ihr jemanden kennt, oder ob ihr selbst derjenige seid, der diese Motivationsspritze benötigt; Ich finde, dieses Lied ist ein schönes, aufrichtiges Geschenk an jeden, der eine schwere Zeit durchmacht.

Max Giesinger - Du kannst das

Defying gravity

Ich hoffe sehr, dass ihr alle gut und gesund ins neue Jahr gestartet seid. Es ist am Jahresanfang nicht unüblich, sich Vorsätze zu machen, was man im kommenden Jahr besser oder anders machen will. Manche hören auf mit dem Rauchen, manche wollen mehr Sport treiben, weniger Alkohol trinken, gesünder essen oder, oder, oder. Oder man nimmt sich das vor, was im Lied dieser Woche besungen wird. Bekannt ist das Lied durch das Musical "Wicked - Die hexen von Oz", das riesige Mengen an Zuschauern erst in die Theaterhäuser zog und diese dann begeisterte. Die Musicaldarstellerin und Schauspielerin Idina Menzel ist heute auch bekannt dadurch, dass sie der bei tausenden Kindern beliebten Elsa im Film "Frozen - Die Eiskönigin" ihre Stimme gab. In der Broadwayversion des Musicals "Wicked" spielte sie die Hauptrolle, die Hexe Elphaba. Das Lied heißt "Defyin Gravity", was auf deutsch "der Schwerkraft trotzen" bedeutet. Natürlich hat das im Zusammenhang mit auf Besen fliegenden Hexen eine andere und wortwörtliche Bedeutung, aber nicht nur das Fliegen ist mit diesen Worten gemeint. Wenn Elphaba singt, sie will der Schwerkraft trotzen, meint sie auch, dass sie jetzt eigenständiger leben will. Sie möchte nicht länger nach den Regeln leben, die ihr andere aufbinden und nicht mehr in der Realität sein, die ihr andere vorgeben. Sie möchte sich nicht mehr vor ihren Träumen und Wünschen verkriechen, nur weil andere sagen, es wäre nicht möglich. Natürlich schafft man nicht alles, was man will. Aber wenn man es nie versucht, weiß man nie, was doch noch möglich ist. Mehr eigene Entscheidungen treffen, nicht mehr nur auf andere hören und sich von anderen abhängig machen, mehr dem eigenen Herzen folgen - das klingt doch wie ein guter Vorsatz zum neuen Jahr, für die, die sich wie eine Marionette fühlen. Denn immerhin ist es unser Leben, das ist unsere Zeit, kostbare Zeit. Und diese sollten wir größtenteils mit dem gestalten, was uns Spaß macht und uns am Herzen liegt. Nicht wahr?

Idina Menzel - Defying Gravity

Schöne Stimmen 2018

Das Jahr 2018 neigt sich dem Ende zu und wer meinen Blog schon etwas länger verfolgt, weiß, was das bedeutet. Der letzte Eintrag in jedem Jahr wird ein Eintrag mit mehreren Liedern, die mich im vergangenen Jahr berührt haben. Auch in diesem Jahr werde ich an dieser kleinen Tradition nichts ändern. Und wieder geht es um drei Stimmen, die mein Herz berührt haben. Alle drei sind alte Lieder, aber die Sänger sind alle jung. Bevor ich anfange, möchte ich euch allen schon jetzt für ein schönes Jahr und eure Treue danken. Kommt gut ins neue Jahr, feiert schön mit euren Liebsten und ich hoffe, 2019 wird ein schönes Jahr für uns alle!

Bon Jovi ist eine US-amerikanische Rockband aus New Jersey, die ab 1980 mehr als 130 Millionen Alben verkauft hat. Es waren auch immer wieder große Hits dabei. It's my life, You give love a bad name, Livin' on a prayer und auch "Bed of roses". 1992 erschien der Song auf einem Album, ein Jahr später kam die Single auf den Markt und bis heute ist die kraftvolle Ballade weltbekannt und von vielen Menschen geliebt. In der deutschen Musikshow The voice of Germany bewarb sich dieses Jahr ein junger Österreicher mit diesem Lied bei den Blind Auditions. Alle Coaches waren schnell hin und weg von der einzigartigen Stimme von Matthias Nebel - meiner Ansicht nach völlig zurecht. Rau, kräftig, gefühlvoll klingt es aus den Boxen, als der junge Mann ins Mikro röhrt. Sogar eine Zugabe wird gefordert. Und wenige Wochen später war er sogar im Halbfinale der Show. Doch mit seinem Auftritt mit dem großen Hit von Jon Bon Jovi hat er viele Herzen für sich gewonnen. Gewinnt er auch euer Herz?
Matthias Nebel - Bed of Roses

Der Kinofilm Bohemian Rapsody ging dieses Jahr ziemlich schnell durch die Decke. Es geht um Freddie Mercury, den Sänger von der legendären Band Queen. Zu diesem Anlass hat der Sänger, Musiker, Producer und YouTuber Jared Halley ein Medley erstellt. In diesem Medley finden sich alle großen "Queen Hits" wieder, und er singt sie acapella. Nahtlos aneinander gereiht ergibt es einen beeindruckenden Überblick über die großen musikalischen Werke der britischen Rockband aus den 1970er Jahren. Jared Halley ist auf YouTube bekannt für seine Acapella Coverversionen. Es kommt auch nicht selten vor, dass er ganze Alben von Bands oder Interpreten in einem Medley vereint. Mit seinem "Queen Medley" könnte man sogar das Gefühl haben, dass die Lieder alle topaktuell sind. Er bringt die großen Hits von gestern in die heutige Zeit und ich finde, das macht er echt gut. So merkt man auch, dass er viel Spaß und Freunde hat bei dem, was er tut. Und diese Freude ist ansteckend. Auch wenn man nicht Queen Fan ist, kann man dieses Video und das Medley durchaus mit Freude genießen.
Jared Halley - Queen acapella

Ein Jahr hat 525.600 Minuten. Eine ganze Menge Zeit, wenn man mal darüber nachdenkt. Und was in dieser Zeit so alles passiert oder passieren kann. Am Ende des Jahres fragt man sich dann doch: Was war das für ein Jahr? Was hat es gebracht? War es ein gutes oder ein schlechtes Jahr? Aber wie soll man so ein ganzes Jahr zusammenfassen und bewerten? Guckt man sich an, wie oft man geweint hat, oder wer alles wie gestorben ist, oder wie viele Tassen Kaffee man getrunken hat? Alles ist möglich, aber bringt uns das wirklich das gewollte Ergebnis? Es wäre doch viel schöner, das Jahr in Liebe zu messen. Wie viel Liebe hat man von anderen Menschen erhalten, und sei es in noch so kleinen Gesten. Wie viel Liebe hat man gegeben und mit anderen geteilt. Vielleicht hat man neue Menschen kennen gelernt, die man heute liebt und ins Herz geschlossen hat. "Seasons of love"  stammt aus dem Musical RENT von 1994 und im Text geht es genau um das, was ich gerade beschrieben habe. Wie bewertet, wie misst man ein Jahr? Und im Refrain kommt man immer wieder zu dem Schluss: In Liebe. D'Chorus ist ein kleiner Chor aus Bali, Indonesien unter der Leitung des Sängers Edo Vilano. 12 junge Leute verleihen mit ihren angenehmen, gefühlvollen und warmen Stimmen dem 24 Jahre altem Song ein schönes Erlebnis für Ohren und Seele. Wie viel Liebe gab es bei euch dieses Jahr?
D'Chorus - Seasons of love

What christmas means to me

In drei Tagen ist Weihnachten! Überall werben die Geschäfte schon seit Wochen mit Sonderangeboten, Schlussverkäufen und verkaufsoffenen Wochenenden. Aber was bedeutet Weihnachten wirklich? Was bedeutet das große Fest am 24. Dezember für uns persönlich? Was macht für uns Weihnachten aus? Ich finde, es ist durchaus eine gute Gelegenheit, darüber mal nachzudenken. Wie stellt man sich Weihnachten vor? Was ist uns so wichtig an Weihnachten? Was gibt uns das weihnachtliche, festliche Gefühl? Kerzen, die sachte brennen, Mistelzweige hängen hier und da, Schnee und Eis liegen wohin man auch geht. So und noch detaillierter beschrieb Stevie Wonder sein perfektes Weihnachten. In seinem Lied "What christmas means to me" beschreibt er, was das Fest für ihn bedeutet und was ihm besonders wichtig ist. Immer wieder kommt dabei eine essentielle Sache angesprochen: Die Liebe. Familie, Freunde, Menschen, die man liebt um sich zu haben ist doch für Weihnachten so wichtig wie Wasser zum Überleben. Die fröhliche Stimmung des Liedes tut ihr übriges zur schönen Stimmung. Es macht gute Laune und verbreitet Lust auf Feiern. Und das wichtigste ist immer noch, Zeit mit Geliebten zu verbringen. Denn Liebe ist ein Geschenk, das man nicht kaufen kann und von dem man nie genug bekommen kann. Ein schönes Weihnachtslied, nicht wahr?

Stevie Wonder - What christmas means to me

Hier mit dir

Weihnachten ist die Zeit, in der man zusammenkommt, sich mit seiner Familie und Freunden trifft und die gemeinsame Zeit genießt. Man erzählt von alten Erinnerungen und neuen Erlebnissen, isst lecker, sitzt gemütlich beisammen und fühlt sich einfach wohl. Sorgen und Stress geraten in Vergessenheit und alles fühlt sich wunderbar leicht an. Man teilt die Liebe zueinander und erhält die Liebe von denen, die uns wichtig sind.Um genau dieses Gefühl geht es auch in dem Lied, das ich euch diese Woche vorstellen möchte. Es läuft zurzeit oft im Radio und hat ziemlich schnell einen vorderen Platz in den deutschen Charts ergattert. Und der Sänger hat dies nicht zum ersten Mal geschafft. "Musik sein" war einer seiner ersten großen Hits, einige weitere folgten und jetzt legt Wincent Weiss mit "Hier mit dir" den nächsten Hit nach. Das Lied ist beschwingt und eignet sich zum Party feiern. Es geht ja auch ums Feiern - genauer gesagt darum, dass man das Zusammensein mit Freunden und Familie feiert. Man wohnt vielleicht nicht mehr nah beieinander, hat sich lange nicht mehr gesehen und ist nicht mehr auf dem Laufenden, was so im Leben der anderen geliebten Menschen los ist. Aber wenn man zusammen ist und die Zeit miteinander genießt, ist es so wie früher und man fühlt sich einfach großartig. Gut, das Lied passt von der musikalischen Gestaltung her nicht unbedingt zur besinnlichen, ruhigen Weihnachtszeit, aber der Text passt gut - in die Weihnachtszeit aber auch sonst immer, wenn man Zeit und Liebe mit anderen teilt.

Wincent Weiss - Hier mit dir

Schlaflied

Es ist schon sehr spät und wahrscheinlich sind wir alle müde und erschöpft von der Woche. Viele neue Nachrichten sind auf uns eingeprasselt, viele Erlebnisse haben wir überstanden, positive als auch negative. Und für alle, die jetzt etwas traurig oder nachdenklich ins Bett gehen, für die ist das Lied dieser Woche. Die Prinzen singen in ihrem "Schlaflied" eine Person an, die es in letzter Zeit nicht leicht hat im Leben. Sie ist traurig, vielleicht verletzt oder trauert. Ihr fällt es schwer, fröhlich zu sein. Aber im Lied versuchen sie, diese Person aufzumuntern. Die Person soll sich nie allein fühlen und versuchen, stark zu bleiben. Sie weinen zu sehen ist für das Ich im Text eine Qual. Und das Lied heißt nicht nur Schlaflied, es ist auch genau so ruhig, tragend, harmonisch und sanft gestaltet. Man fühlt sich von der Musik, von dem Gesang leicht in den Schlaf getragen und ich kann mir auf jeden Fall gut vorstellen, dass man zu diesem kurzen, sachten Stück gut und selig einschlafen könnte. Und nach einer guten Mütze Schlaf sehen die Sorgen am nächsten Tag vielleicht schon ganz anders oder kleiner aus als zuvor. Kennt ihr eine Person, der ihr gerne so berührende, beruhigende und sanfte Worte schicken wollt? Oder seid ihr es vielleicht selbst, die gerade etwas Halt und Geborgenheit brauchen? Das Lied der Prinzen kann einen Menschen, seine körperliche und seelische Wärme nicht ersetzen, aber sie kann dennoch etwas unsere Seele beruhigen. In diesem Sinne wünsche ich euch eine Gute Nacht!

Die Prinzen - Schlaflied

Liebe ohne Leiden

Kinder sind ein großes und wundervolles Geschenk, das uns unser Leben geben kann. Sie bringen frischen Wind ins Leben und lassen uns die Dinge des Alltags mit ganz anderen Augen wiederentdecken. Aber alle Kinder werden groß und lernen mit der Zeit, auf eigenen Beinen zu stehen. Auf  dem Weg zum eigenen Glück und dem eigenen Licht verlassen sie das Elternhaus und starten in ihr Erwachsenenleben; eigene Wohnung, eigener Job, und irgendwann gründen sie dann vielleicht auch ihre eigene Familie. Die Trennung von den Eltern, vom Elternhaus und der Start ins Neue kann schwer sein, für beide Seiten oder nur für eine Seite. Aber in jedem Fall haben beide Seiten für den anderen vor allem einen Wunsch. Diesen Wunsch besang der sehr erfolgreiche deutsche Sänger Udo Jürgens mit seiner Tochter Jenny Jürgens. In den Strophen wird genau die Situation beschrieben, die ich euch in den letzten Sätzen geschildert habe. Das Kind wird groß, verlässt das Elternhaus und geht eigene Wege. Und beide Seiten können sich doch immer nur sagen: "Ich wünsch dir Liebe ohne Leiden". Denn Liebe ist doch das allerwichtigste im Leben. Doch diese hat manchmal auch Momente von Leid mit dabei. Liebeskummer, Sorgen um die geliebte Person, Streit oder gar Trennung schmerzt. Diesen Schmwerz wünscht man sich nie für die Menschen, die man liebt. "Lieben ohne Leiden" ist ein gefühlvolles Duett aus alten Zeiten, dass meiner Meinung nach dennoch bis heute nie seinen Charme verloren hat. Außerdem finde ich, dass dieser Wunsch nach Liebe ohne Leiden nicht nur an die eigenen Kinder gerichtet werden kann, sondern auch an andere Familienmotglieder oder die besten Freunde. Und jetzt, wo die Weihnachtszeit anbricht, muss man Liebe teilen, so oft man nur kann, nicht wahr?

Udo und Jenny Jürgens - Liebe ohne Leiden

Das Land, in dem ich leben will

Musik bewegt Menschen weltweit und kann sehr viele Menschen durch recht einfache Weise erreichen und so auch Nachrichten verbreiten. Es geht um Partys, Liebe, Familie, Spaß, aber manchmal auch um ernste Sachen. Genauso wie das Lied dieser Woche auch ein ernsteres und tiefgründiges Thema anspricht. Wenn ihr die Welt verändern könntet, oder eure ganz eigene Welt komplett erstellen könntet, wie würde diese Welt, das perfekte Land für euch aussehen? Wie würden sich die Menschen verhalten, wie wären die Gesetze, die Traditionen, die Sprache oder Sprachen? Natürlich braucht man einen Moment, um ernsthafte Vorstellungen dazu äußern zu können, aber einen Gedanken ist es doch wert, finde ich. Bodo Wartke hat sich intensiv Gedanken zu diesen Fragen gemacht und dann mit seinen fast schon virtuosen Klavierspielkünsten ein Lied dazu geschrieben. Der Text ist tiefgründig und hat sehr sehr viel Wahres, wie ich finde. Und es gibt doch einen bitteren Beigeschmack. Das Lied heißt "Das Land, in dem ich leben will" und sowohl der Titel als auch der restliche Text des Chansons machen klar: So ist es nicht auf unserer Welt. Die besungenen Dinge, die so wünschenswert und für manche vielleicht auch selbstverständlich sind, sind dies eben nicht. Diskrimination, Skrupellosigkeit, Sexismus, Antisemitismus, Intoleranz - all das ist leider immer noch ein ziemlicher großer Teil unserer Welt. Der Text macht mich persönlich nachdenklich und ich vermute, ich bin nicht die einzige, der es so geht. Der 41jährige Musikkabarettist, Liedermacher und Schauspieler trifft mit seinem Lied einen Nerv. Ich hoffe, dass es euch genau so gefällt wie mir.

Bodo Wartke - Das Land, in dem ich leben will

Oh Hello

Wenn man eine geliebte Person nach längerer Zeit endlich wiedersieht, ist die Freude immer groß. Man hat den Anderen sehr vermisst und freut sich so s sehr, ihn wiederzusehen und will einfach wissen, wie es ihm geht und was er in all der Zeit, in der man sich nicht gesehen hat, erlebt und getan hat. Was hat sich im Leben des anderen verändert? Hat sich die Person vielleicht verändert? Man genießt jede Sekunde miteinander und spürt sofort wieder diese enge Verbundenheit. Wenn man eventuell Sorge hatte, die Person hätte kein Interesse mehr an der Freundschaft oder dem Kontakt, kommt die Erleichterung, wenn sie dann doch wiederkommt. Und irgendwann muss dann jeder mal feststellen: Wenn sich jemand lange nicht meldet, ist das nicht in jedem Fall ein garantiert ewiger Kontaktabbruch. Nico Santos hat mit "Oh Hello" ein Lied über genau das geschrieben. Der Sohn des Melitta Manns - dem aus der Melitta Fernsehwerbung bekannten Herren - war schon des öfteren in den Charts und auch dieser Song ist ziemlich oft im Radio zu hören. Musikalisch unterstützt es den Inhalt des Textes, denn die Melodie und die Begleitung ist sehr schwungvoll, fröhlich und herzlich gestaltet. Es macht gute Laune, finde ich. Es eignet sich also gut, um so ein Wiedersehen zu feiern. Denn auch, wenn man sich Sorgen gemacht hat um die Freundschaft und die Person und Angst hatte, man würde nie mehr etwas von ihr zu hören bekommen, eines bleibt in dem Moment doch im Vordergrund: Wie gut es tut, die geliebte Person endlich wiederzusehen und ihr wieder nahe zu sein.

Nico Santos - Oh Hello

Moon River

Na? Wie viele von euch haben jetzt schon, nachdem sie den Namen des Eintrags gelesen haben, die Melodie des Liedes im Ohr? Denn bekannt ist das Lied dieser Woche wirklich. Eine Schauspielerin britisch-niederländischer Herkunft aus den 1950er und 1960er Jahren sang ein Lied, das ich persönlich sehr berührend und wunderschön finde. Audrey Hepburn gehörte schon zu ihren Lebzeiten zu den führenden weiblichen Weltstars des Schauspiels. Einer ihrer berühmtesten Filme ist "Breakfast at Tiffany's". Aus diesem Film stammt auch der Song dieser Woche, der außerdem mit mehreren Preisen gekührt wurde. 1961 für den Spielfilm von Jonny Mercer getextet und von Henry Mancini komponiert, berührte "Moon River" offenbar schon damals die Herzen und erlangte so große Bekanntheit, die bis heute wohl noch anhält. Im Film sitzt sie am Fenster mit ihrer Gitarre, spielt und singt. Im Video, das ich euch unten verlinkt habe, sieht man nur ein Foto der hübschen jungen Frau. Umso mehr Konzentration könnt ihr also auf euer Gehör legen. Lasst euch von dem sanften Lied einlullen, kuschelt euch an ein Kissen oder in eine Decke oder an einen Liebsten. Denn darauf macht das Lied, wenn ihr mich fragt, wirklich Lust. Es ist so leise, ruhig und verträumt, dass man dazu einfach nur die Gedanken schweifen lassen kann. Mit diesem Lied entlasse ich euch also ins Wochenende. Lasst es eucht gut gehen und kuschelt so viel es geht!

Audrey Hepburn - Moon River

Jigsaw

Wer meinen Blog seit längerer Zeit verfolgt, weiß wahrscheinlich, dass ich ein Fan von minimalistisch gestalteter Musik bin. Also von Musik, die nur mit wenigen Instrumenten ist und den Zuhörer dennoch auf Anhieb mitreißen und begeistern kann. Ein 36jähriger Ire schfft das, allein mit einer Gitarre und Percussioninstrumenten. Seine Musik ist kraftvoll, energiegeladen, sie macht gute Laune und gibt mir Kraft. Damit meine ich nicht nur die Lieder und die Melodien, sondern auch die Texte. Nehmen wir nur mal den Text des Liedes, das ich euch diese Woche vorstelle. Der Titel bedeutet auf deutsch übersetzt "Puzzle" und der Inhalt des Songs geht es um das Leben, in dem jeder seinen eigenen Weg finden muss. Aber manchmal muss man erst verloren gehen, um sich und seinen Weg zu erkennen. Viele reden auf uns ein, was wir zu tun, was wir zu lassen haben, was wir zu denken und was wir zu sagen haben. Bloß nicht zu viele Gefühle und Verletzlichkeit erkennen lassen. Aber warum das alles? Das beste ist doch immer noch, sich so zu geben, wie man ist und auf sein Herz, seine Gefühle zu hören. Natürlich scheint nicht jeden Tag die Sonne in unserem Leben, aber auch, wenn man in der Dunkelheit steht, sollte man an seinem Ziel festhalten und weiter versuchen, ihm so nah wie möglich zu kommen. Und manchmal ist es besser, etwas langsamer zu laufen statt zum Ziel zu hetzen. Nicht umsonst sagt man auch "Der Weg ist das Ziel". Genau darum geht es in "Jigsaw" von Ryan Sheridan.  Der irische Sänger, Songwriter und Gitarrist geht virtuos mit seiner Gitarre um und seine Stimme hat Wiedererkennungspotential hoch 10. Wie gefällt es euch?

Ryan Sheridan - Jigsaw

Zu dir

Wenn wir sein müssen wie wir wirklich sind, wenn unsere Träume platzen, wenn wir glücklich sind und fast am Ziel, in besten Zeiten und in den schlechtesten Zeiten gehen wir zu den Menschen, denen wir am meisten vertrauen, denen wir uns eng verbunden und nah fühlen. Ob es nun Freunde sind oder Familienmitglieder - wenn wir einen Menschen oder ein paar Menschen gefunden haben, denen wir unsere tiefsten und geheimsten Gedanken anvertrauen würden, dann sind diese Personen oft die ersten, die uns in den Sinn kommen, wenn es etwas Neues in unserem Leben gibt. Wer in den letzten Wochen öfter mal Radio hört, hat bestimmt schon das Lied dieser Woche gehört. In diesem aktuellen Hit geht es um das, was ich in den ersten Sätzen dieses Eintrages beschrieb. Die Sängerin ist eine blonde, hübsche junge Frau, die gerade die Charts unter dem Namen LEA stürmt. Mit "Zu dir" hat sie einen Song in die Charts gebracht, der genau die richtige Stimmung verbreitet, um die Freundschaft und beste Freunde zu feiern. In den Strophen singt sie davon, dass sie in den besten und den miesesten Zeiten zu dieser einen, für sie so besonderen Person gehen würde. Im Refrain spricht sie diese Person noch ein Stück direkter an und fragt "Darf ich zu dir?". Die Musik ist schwungvoll und fröhlich, groovie und man kann gut dazu tanzen. Habt ihr eine Person, der ihr alle eure Gedanken und Gefühle anvertrauen würdet? Falls diese Person noch nichts von ihrem Glück weiß, ist dieses Lied eine charmante Art, ihr genau das alles mitzuteilen. Aber auch sonst kann man dieses Lied einfach anhören, genießen und gute Laune haben. Viel Spaß!

LEA - Zu dir

Wo bist du

Jemanden zu vermissen, kann sehr in der Seele wehtun. Wenn man eine Person fest ins Herz geschlossen hat und man zwischenzeitig keinen Kontakt mehr zu ihr hat, fragt man sich häufig: "Wo bist du? Wo bist du? Warum kommst du nicht?" Diese Worte werden auch im Refrain des Liedes dieser Woche immer wieder gesungen. Ursprünglich 1978 durch die einzigartige Stimme von Tamara Danz berühmt geworden, legte die Ost-Rockband Silly eine Pause ein, bis sie dann 2006 mit der Schauspielerin Anna Loos einen Neustart wagte - und wieder sehr erfolgreich war. Das Lied, das ich euch diese Woche vorstellen möchte, wurde vor 22 Jahren, 1996, veröffentlicht. Und es handelt von der schmerzhaften Sehnsucht nach einer geliebten Person. Spät nachts ist man allein und wäre doch so gern mit diesem ganz besonderen Menschen zusammen. Man denkt an sie und fragt sich, wo sie ist, was sie macht, warum sie sich nicht meldet oder nicht mal zu Besuch kommt. Zwischendurch kommt vielleicht auch Wut in einem auf. Musikalisch werden diese Emotionen auch gut dargestellt, finde ich. Erst klingt alles ruhig, getragen und traurig, zwischendurch wird es kraftvoller, dann plötzlic wieder leiser und sanftmütiger. Sowohl den Text als auch die Musik finde ich sehr emotional ansprechend und berührend, denn jeder hat doch schon mal jemanden vermisst, nicht wahr?

Silly - Wo bist du

2000 vs 2010

Seid ihr ein Kind der 80er, der 90er, der 2000er oder sogar erst der 2010er? Die letzten zwei Gruppen dürfen sich diese Woche auf eine vierminütige Zeitreise durch die zwei Jahrzehnte machen. Das Medley von Randy C, Nikita Afonso und Stephen Scaccia vereint die größten Hits der 2000er und 2010er Jahre. Die zwei Popsänger und der Pianist schrauben aus den besten Songs ein Mash up zusammen, dass auf den ersten Blick unähnliche Lieder wie bei einem Puzzle exakt passend aneinanderreiht. "2000´s vs 2010´s" ist fast schon ein kleiner Wettkampf der beiden Dekaden. Welche hatte mehr Hits? Welche hatte die besseren Chartstürmer? Ich denke, die Entscheidung muss jeder für sich persönlich treffen. In mir löst das Medley eine kleine gedankliche Zeitreise aus. Weiß ich noch, wann und wo ich das Lied zum ersten Mal gehört habe? Gibt es einen prägenden Moment, mit dem ich den Song verbinde? Oder ein bestimmtes Gefühl? Oder eine Person? Welches Lied mochte ich damals, und mag ich es heute immer noch? All solche Fragen kommen in mir auf, wenn ich mir das musikalische Mosaik anhöre. Vielleicht geht es euch ja ähnlich?

Randy C, Nikita Afonso, Stephen Scaccia - 2000´s vs 2010´s

I won't give up

Ob nun in der Familie, bei den Freunden oder in einer Liebesbeziehung oder Ehe: Manche Menschen in unserem Leben bereichern dieses so sehr, dass man die Beziehung zu ihnen - ob nun platonisch oder romantisch - nicht aufgeben, man will sie nicht verlieren und immer mit ihnen in Kontakt bleiben, koste es was es wolle. Man streitet sich manchmal, macht harte und stressige Zeiten miteinander durch, aber dennoch ist die Zuneigung zu der anderen Person so stark und innig, dass man es nicht zulassen will, dass irgendetwas oder irgendjemand diese enge Bindung zerstört. Habt ihr so jemanden? Jemanden, den ihr nie verlieren wollt, ganz egal was passiert? Der euer Leben mit seiner Anwesenheit mehr bereichert als jeder Streit jemal wieder zerstören könnte? Dann könnt ihr dieser Person das Lied dieser Woche schicken. Denn darin geht es darum, dass man die Beziehung, die Freundschaft, den engen Kontakt zu jemandem niemals aufgeben möchte, egal was für Probleme sich auftun. Der US-Amerikanische Singer-Songwriter und mehrfache Grammy-Gewinner Jason Mraz vereint in seiner Musik Pop, Rock, Folk, Funk und Soul- elemente. Ein Radiomoderator meinte vor wenigen Tagen mal "Alle seine Songs klingen wie frisch verliebt." Dem kann ich nur zustimmen. Ganz egal, ob man sich seinen neuen schwungvollen Hit anhört oder das Lied dieser Woche, "I won't give up", das eher ruhig und besinnlich ist, alle sind sehr gefühlvoll und haben auch eine Spur von "Schmetterlinge im Bauch" in sich. Der sachte und ruhige Klang der Musik, insbesondere zu Beginn des Songs, gibt einem doch irgendwie das Gefühl von Sehnsucht und Liebe, Wärme und Geborgenheit bei dem bloßen Gedanken an die andere Person. Ob ihr jetzt allein von der anderen Person träumt oder mit ihr gemeinsam eine schöne, gemütliche Zeit verbringt, dieses Lied ist meiner Meinung nach ein schöner Soundtrack dafür. Also viel Spaß und genießt es. Genießt die Musik, genießt die Liebe, genießt die Gegenwart dieser so wertvollen Person.

Jason Mraz - I won't give up

Cut & share

Stellt euch vor, ihr müsst eine riesige Menge an komplexem, verworrenen Stoff voller Informationen innerhalb von kürzester Zeit lernen, verstehen und in stressigen Situationen detailliert wiedergeben. Wie würdet ihr Lernen? Mit Karteikarten? Mit einem Arbeitsblatt voller Stichpunkten? Mit Klebezetteln? Oder vielleicht mit Rappen? Für manche von euch klingt das letzte vielleicht ziemlich seltsam und nach mehr Arbeit  als man sie eh schon hat, aber es ist tatsächlich eine gute Möglichkeit. Der deutsche Schauspieler Lorenzo Patané ist auch Schauspielcoach, wobei er nicht nur Schauspieler coacht. Auch mich hat er unterstützt und mir geholfen, meine Abschlussprüfungen erfolgreich zu bestehen. Eine von mehreren Techniken, die er mir gezeigt hat, ist Rappen. Mit Rhythmus und Reim Informationen ins Gehirn zu speichern funktioniert tatsächlich gut und hilft dabei, das Gelernte mit Spaß wiederzugeben. Und rappen kann der gebürtige Italiener auch. Ein Beweis dafür ist das Video dieser Woche. Auf seinem YouTube Kanal thecoachmc_studios gibt es ein paar Videos, in denen er selbst rappt. "Cut & share" ist eines davon. Der Mann, der manchen vielleicht aus einer deutschen Telenovela bekannt ist, hat offensichtlich Spaß beim Rappen und genau das vermittelt und überträgt er sofort im Coaching. Mit den richtigen Techniken kann Lernen amüsant und spaßig sein und wenn man selbst Spaß hat, ist das Erzählen  des Wissens automatisch um einiges authentischer - und bei mir war es ebenso erfolgreich.  "Die Welt ist unsere Bühne und wir sind die Schauspieler" heißt eine Zeile des Raps übersetzt. Und irgendwie hat er doch Recht, unabhängig davon, welchen Beruf wir ausüben.
Ich finde sein Talent großartig, ob nun als Schauspieler oder als Coach. Und rappen kann er auch echt gut, wie man im Video merkt. Schaut es euch an, vielleicht steckt er euch auch sofort mit seiner Freude und Euphorie an.

Lorenzo Patané - Cut & share

Microsoft Windows Walzer

Microsoft Windows ist ein sehr bekanntesBetriebssystem, von dem man wohl die klassischen Geräusche kennt. Wenn man den Computer hochfährt, wenn man Mails erhält, wenn etwas nicht funktioniert und wenn man den Computer herunterfährt. Dem ein oder anderen mögen diese kleinen Melodien und Klänge schon jetzt ins Gedächtnis kommen. Wetten, dass man aus diesen Klängen einen schönen Walzer machen kann? Dass das möglich ist, beweist der Brite Rainer Hersch mit seinem Orchester. Hersch ist Dirigent, Schauspieler, Schriftsteller und Comedian. Sein "Microsoft Windows Waltz" zeigt auf sehr witzige und trotzdem irgendwie faszinierende Weise, dass man Alltagsklänge, die einen manchmal eher nerven als erfreuen, ein schönes musikalisches Werk gestalten kann. Im Video erklärt der 55jährige zuerst das Konzept und spielt die einzelnen, bekannten Sounds von Windows vor. Dann spielt das Orchester den Walzer und man erkennt alle darin versteckten Klänge. Es ist ein recht kurzes Stück, aber ein schöner Angriff auf die Lachmuskeln. Viel Vergnügen!

Rainer Hersch - Microsoft Windows Waltz

Beat it

Am 29. August wäre ein berühmter und einflussreicher Musiker 60 Jahre alt geworden. Leider starb der King of Pop 9 Jahre vorher. Seine Meisterweke an Musik bleiben und machen ihn unvergessen, für jeden Musikfan. Das Lied dieser Woche ist eine Instrumentalversion von seinem Hit "Beat it".  Ein Komponist, Sounddesigner und Pianist aus Ungarn hat mit seinem Flügel und einer Loop station dem peppigen Song von Michael Jackson neues Leben eingehaucht. Seine Musikalität, sein Talent und seine Kreativität als Sounddesigner merkt man ihm wahrlich an. Peter Bence nutzt jede Möglichkeit, aus dem Flügel Töne und Geräusche zu entlocken. Er zupft, klopft, scharrt und haut in die Tasten. Von Januar 2016 bis März 2017 stand er im Guinness-Buch der Rekorde als "schnellster Pianist der Welt", da er schaffte, 765 Anschläge in einer Minute zu spielen. Dabei klingt seine Musik keineswegs aggressiv oder tölpelhaft. Nein, sie ist dennoch ausdrucksstark und voller Emotionen, finde ich. Das Lied klingt so kraftvoll und energisch wie das Original und irgendwie bekommt man Lust, zu singen. Zumindest mir geht es so. Bei einer Sache kann man sich garantiert sicher sein: Alles, was man hier hört, ist selbst gespielt.

Peter Bence - Beat it

Camminando

Guiseppe "Pippo" Polina und Werner Schidbauer sind zwei Musiker und Liedermacher - Polina aus Italien, Schmidbauer aus Deutschland. Gemeinsam haben sie das Album "Süden" herausgebracht. Ein Lied aus diesem Album möchte ich euch heute vorstellen. Das Lied hat einen sehr lyrischen und tiefgründigen Text, wenn man das Italienische übersetzt. In der ersten Strophe wird die Welt umschrieben: Ein sterbender Fluss, zerstreute Menschen und Gestank von Straßenarbeiten. Und es wird an die Kinder appelliert, die Welt wieder mit Wärme zu füllen, das herzliche Beisammensein wieder zu fördern und das Verlangen der Liebe auf der Welt zu retten. Es geht um die kaltherzige Art der Gesellschaft heutzutage, um die Kriege aber auch um Erinnerungen an die Kindheit, an die liebende Mutter und ihre Tränen, als man auszog, um sein eigenes, selbstständiges Leben zu beginnen. Auch wird über Gedanken an die Zärtlichkeiten der Familie und an die herzensguten Wünsche, Träume und Hoffnungen gesungen, die die Verwandten für einen hatten.

Wenn du weitergehst und gehst, wirst du deine Straße finden,
Sie wird so sein, wie du sie dir gewünscht hast und sie ist nicht weit weg,
Wenn du weitergehst und gehst, wirst du entdecken, ein Mensch zu sein
Vielleicht nicht morgen, aber es wird mit Sicherheit geschehen.
Wenn du weitergehst und gehst, wirst du deine Straße finden,
Sie wird so sein, wie du sie dir gewünscht hast, sie ist nicht weit weg,
Wenn du weitergehst und gehst, wirst du kalte Hände haben,
dann zieh dir die Handschuhe an und trete dem Morgen gegenüber.

Diese Worte möchte ich auch meiner Freundin und dem heutigen Geburtstagskind Anne widmen. Gehe deinen Weg durch dein Leben. Lass dich von kalten Zeiten nich erfrieren, sondern erhalte das Feuer in deinem Herzen. Mit jeder Erfahrung, ob gut oder schlecht, wirst du dich mehr entdecken und herausfinden können, wie du sein willst und wie dein Leben sein soll. Ich wünsche dir von ganzem Herzen, dass du deinen Weg findest, der dich zum Glück führt.

Pippo Polina, Werner Schmidbauer - Camminando

American Idiot

Welche Instrumente fallen euch beim Stichwort Punkrock ein? E-Gitarre? Bass? Schlagzeug? Ukulele? Wahrscheinlich habt ihr allem zugestimmt bis auf Ukulele. Aber ich möchte euch zeigen, dass auch das möglich ist. EatmyUke heißt der YouTube Kanal eines Briten, der mit seiner Ukulele die Musikwelt erforscht und mit seiner Ukulele legendären Songs einen neuen Anstrich verpasst. Eins seiner neuesten Projekte: Ganze Alben von Bands und Interpreten in einem 5minütigen Video spielen, ein Medley erstellen mit allen Songs eines Albums. So hat er es bei Nirvana gemacht, bei Twenty One Pilots und auch bei der weltweit bekannten Punkrockband Green Day. Eins der, oder möglicherweise sogar das bekannteste Album der Band ist "American Idiot". Das 2004 erschienene, siebte Studioalbum der US-Amerikanischen Band aus Billie Joe Armsrong, Mike Dirnt und Frank Edwin Wright |||. (bekannt als Tré Cool) enthält 13 Titel und wird von der Band selbst als "Punkrock Oper" bezeichnet. Darin geht es um Jimmy, der sich zu Hause bei Mutter und Stiefvater in einer Vorstadt die Zeit mit Fernsehen und Drogen vertreibt und dann beschließt, in die Stadt zu ziehen und der Perspektivlosigkeit zu entfliehen.  Er kritisiert die Politik unter Präsident Bush und die Abhängigkeit des Volkes durch die Medien, die Gehirnwäsche betreiben. In der Stadt lebt er auf der Straße, entwickelt ein Alter Ego, wird abhängig von einem Schmerzmittel. Auch die große Liebe, die er auf der Straße trifft, hält nicht lange. Letztlich löst er sich wieder von seinem arroganten und aggressivem Alter Ego, schließt mit dem Liebeskummer ab und kehrt nach Hause zurück. Das gesamte Album dauert 58 Minuten, EatmyUke hat es auf 5 verkürzt, ohne dabei ein Lied auszulassen. Durch die Ukulele bekommt das Punkrock Album eine ganz andere, für das Genre sehr ungewöhnliche Note, aber schlecht klingt es meiner Meinung nach dennoch nicht. Es macht vielleicht noch mehr Lust darauf, in das echte Album rein zu hören, oder?

EatmyUke - American Idiot (Full album)

Der Stolz eines Königs

Der Name des heutigen Blogeintrags klingt ein bisschen wie eine alte Sage. So ist der Liedtext auch gestaltet, aber zwischen den Zeilen wird über ein Thema gesungen, das bis heute sehr aktuell ist - leider. Die Lüneburgerin Elisa alias Miss Allie ist eine junge Singer-Songwriterin und Slam Poetin. Auf ihrer Webside sagt sie über sich selbst: "Ich sage, ich bin lieb aber ehrlich. Ehrlichkeit ist mir tatsächlich am wichtigsten. In meinen Songs verpacke ich meine Erfahrungen oft in einen Wattebausch aus Humor, doch manchmal lass ich auch die Hosen runter. Also im übertragenen Sinne." In ihrem Lied "Der Stolz eines Königs" singt sie über eine der tragischsten und schrecklichsten Dinge dieser Welt; Krieg. Ihr Lied erzählt die Geschichte eines Königs, der von seiner Frau betrogen wird, ausgerechnet mit seinem großen Konkurrenten. Im Liebeskummer und vor lauter Verletztheit beginnt er einen Krieg, um jeden Mann im Reich seines Feindes zu töten und ihn zu besiegen. Was übrig bleibt sind dann weinende Waisen und verzweifelte Witwen, die sich Fragen: Was hat das jetzt gebracht? Der König feiert seinen Sieg, doch muss später erkennen, dass er dennoch verloren hat. Mit diesem Lied wird eine Frage genau angesprochen und im Text sogar besungen: Hat der Krieg sich auch wirklich gelohnt? Was hat er gebracht? Kriege haben keinen Sinn, sie zerstören Natur, Länder und Völker und werden auf den Schultern der unschuldigen Mitbürgerinnen und Mitbürger ausgetragen, die hinterher auch viele schreckliche Folgen ertragen müssen. Der Liedtext regt zum Nachdenken an und die junge Frau singt es sehr bewegend, finde ich. Ihre Texte finde ich sehr schön, sie sind lieb aber eindeutig und sprechen auch mal ernstere Themen an. Nun also viel Spaß beim Hören dieser kleinen, musikalischen Sage.

Miss Allie - Der Stolz eines Königs

Respect

Diese Woche verlor die Musik eine weitere große Stimme, eine Powerfrau und ein großes Musikidol verloren. Die "First Lady of Soul" verstarb am 16. August in Detroit an Krebs. Uns hinterlässt sie die Erinnerung an ihr unfassbar großes musikalisches Talent und viele Hits, so wie "A natural woman", "Say a little prayer", "Bridge over troubled water" oder "Chain of fools". Das Australische Institut für Musik - kurz AIM - hat Schüler, Schülerinnen und Lehrer versammelt, um in einem kleinen Konzert die Geschichte afro-amerikanischer Musik zu feiern und zu ehren. Von der großartigen Amerikanerin, die den Soul von einem verpöhnten und als Provokation geltenden Genre zu einem Symbol der Hoffnung und Stärke jedes Menschen machte, suchten sie sich den Welthit "Respect" aus. Der Inhalt des Songs ist die Geschichte ihrer Aneignung. Aretha Franklin war schon immer sehr engagiert und setzte sich für Emanzipation ein und auch das Lied entstand aufgrund von der Arroganz eines Mannes. Beim Hausputz hörte sie im Radio ein Lied, in dem ein Macho von seinen Reichtümern singt und deswegen von allen Respekt und Liebe verlangt. Das gefiel ihr gar nicht und sie wollte aus dem Lied etwas anderes machen. Es entstand eine "Hymne an die Frauen", wie die zuletzt 74jährige selbst sagte. In ihrer Version geht es darum, dass eine verheiratete Frau Sozialhilfe bezieht, was damals in den USA undenkbar war. Die Sozialhilfe überlässt sie ihrem Mann und dafür verlangt sie von ihm Reespekt, wenn er nach Hause kommt. Sie schmeißt den Haushalt, kocht und verlangt dafür Anerkennung. "Respect" markierte ihren Aufstieg zum Weltstar. Sie selbst sagt, dass ihr Vater den größten Einfluss auf ihre Musik hatte, ihre Musik widerum war so weltbewegend, dass ihre Stimme sogar den ehemaligen US Presidenten zu Tränen rührte. Ein weiteres Zitat der Powerfrau lautet zum Lied: "Wir alle brauchen und wollen Respekt, Mann oder Frau, schwarz oder weiß. Das ist unser Grundrecht!" Respekt haben auch die SchülerInnen und LehrerInnen des Australischen Instituts für Musik verdient. Für so eine großartige Interpretation des Welthits der großen Soulikone. Die Sängerin hat eine beeindruckende Stimme und auch die Instrumentalisten spielen das Lied so, dass es klingt wie das Original.

AIM - Respect

Indiana Jones & Scheherazade

Meine Damen und Herren, liebe Leserinnen und Leser, Verwandte, Freunde und Fremde, hier ist er nun: Mein 200. Blogeintrag! Ich hätte ehrlich nicht gedacht, dass ich einmal so weit kommen würde. Musichearts besteht jetzt seit fast vier Jahren und hat mittlerweile Leser in Spanien, Schweiz, der Ukraine, Peru, Portugal, Österreich, den USA, Frankreich, Russland und Deutschland. Mein Blog wurde insgesamt 3.542mal aufgerufen, in den letzten vier Wochen allein 216mal. Zu den Top 5 der am meisten gelesenen Beiträge gehören: "Trichter drauf" von der Amateur - Punkband Garbage and Flowers, "Horst und Monika" von den Orsons, "Dafür sind Freunde da" von Peter Maffay und "Ich will nicht vergessen" von der Ostrockband Die Puhdys. Mit insgesamt 176 Aufrufen ist der Eintrag über "Beethoven's 5 secrets" von The piano guys mit großem Abstand Spitzenreiter. Erinnert ihr euch an den Eintrag? Dieses Lied war eine instrumentale Zusammenstellung aus dem klassischen Meisterwerk Beethoven's 5. Symphonie und dem großen Hit "Secrets" von One Republic. Mitte Februar 2016 habe ich den veröffentlicht.
Aber lasst uns noch ein wenig zurück in die Vergangenheit gehen. Wie hat das alles angefangen? Mein aller erster Blogeintrag, vom 17. Oktober 2014, war ein kurzer Text, in dem ich mich knapp vorgestellt habe und meine Idee zu diesem Blog erläuterte. "Ich werde meine eigenen Gedanken über die Musik hier reinschreiben. Musik, die etwas bewegt, Musik, die die ich mit Erlebnissen oder Ereignissen verbinde oder schlicht und einfach Musik, die zu Herzen geht." schrieb ich mit damals 17 Jahren. Die ersten Einträge über Songs waren zunächst aber noch anders als sie heute sind. Die Einträge hatten schon Namen von Liedern, aber es ging nicht um die Lieder selbst, sondern um die Gedanken, die das Lied in mir auslöst. Welches Lied genau ich im Kopf hatte, habe ich in den ersten Einträgen nie erwähnt. Im 4. Eintrag habe ich mal Lieder erwähnt, die mich durch mein Leben begleitet haben, im siebten ging es dann das erste Mal um ein Album. ab da ging es dann immer mehr dazu, wirklich über die Lieder direkt zu schreiben; wie sie gestaltet sind, was sie in mir auslösen und was ich mit ihnen verbinde. Der erste Link zum Anhören des Liedes, über das ich erzählte, kam dann im 19. Eintrag - über Garbage und Flowers. Es ist eine wirklich interessante Entwicklung, die mein Blog bisher durchlebt hat. Und wer weiß, was noch so kommt.

Ich habe lange und viel überlegt, wie ich den 200. Eintrag gestalte.  Stelle ich das erste Lied, das ich je hier vorgestellt habe nochmal vor? Suche ich mir meinen Lieblingseintrag raus? Nehme ich den am meisten aufgerufenen Song nochmal? Suche ich eine neue Version von dem Lied oder ein weiteres Lied von der Gruppe? Ich habe mich für letzteres entschieden und mich auf die Suche nach einem weiteren Remix gemacht. Gefunden habe ich eine wundervolle Version der bekannten Filmmelodie von Indiana Jones, gepaart mit einer traumhaften Suite von dem russischen Komponisten Rimsky-Korsakow, genannt Scheherazade. In der Videobeschreibung beschreiben The piano guys oft, wie es zu dieser Gestaltung und Vermischung beider Lieder kam. Grundidee war diesmal die kleine Weltreise der Männer, die unbedingt alle 7 Weltwunder besuchen wollten. Als sie in Jordan "Petra" besuchten, waren sie inspiriert. Und welches Lied passt besser zu diesem Weltwunder aus Stein und Felsen als die berühmte Melodie aus Indiana Jones? Das Weltwunder kommt in diesem Film sogar vor und ist Kulisse! Aber den beiden hochtalentierten Musikern fehlte noch die richtige, Arabische Spur in der Musik. Da fiel ihnen der russische Komponist Rimsky-Korsakov ein, der eine Suite, basierend auf einer Sammlung von Sagen und Mysterien aus dem Mittleren Osten, schrieb. Diese heißt "Scheherazade" und hat Melodien in sich, die die Musiker so in den bekannten Titel einbanden, dass man als Unwissender fast meinen könnte, es gehöre da rein. Die Videoaufnahmen aus Jordan, selbstverständlich vom Weltwunder Petra, geben dem Auge die passende Begleitung zur großartigen Musik, allein durch Piano und Violoncello. Wie sagte ich in meinem allerersten Eintrag schon? "Mit Musik ist alles möglich."

The piano guys - Indiana Jones & Scheherazade

A Million Dreams

Die berühmte Eleanor Rosevelt hat einmal gesagt: "Die Zukunft gehört denen, die an die Wahrhaftigkeit ihrer Träume glauben." Ich finde, sie hat Recht. Jeder von uns braucht einen Traum. Egal, ob wir jung older alt sind, groß oder klein, arm oder reich. Träumereien werden so oft eher den kleineren Kindern und jungen Leuten zugeordnet. Aber dürfen Erwachsene nicht träumen? Haben Erwachsene keine Träume? Ich würde beide Fragen stark verneinen. Träume sind Ziele, die man erreichen will. Träume sind das, was uns motiviert, vorantreibt und uns wieder an uns glauben lässt. In unseren Träumen glauben wir an uns. Nur warum glauben manche nicht mehr an ihre Träume? Auch, wenn sie noch so absurd und verrückt klingen. Über Träume handelt auch das Lied dieser Woche. Es stammt aus dem aktuell sehr geliebten Kinofilm "The greatest showman" und wird gesungen von einem amerikanischen Kinderchor, der schon mit vielen berührenden Performances die Herzen weltweit bewegt hat. "A Million Dreams" handelt davon, dass man viele Träume hat, die einen des nachts im Bett wach halten und so viele Visionen und Ziele hat, die man erreichen will. Viele sagen, es klingt völlig verrückt, und vielleicht klappt es nicht auf Anhieb perfekt und wird nicht haargenau so, wie man es sich erträumt hat. Aber wenn man versucht, den Traum zu verwirklichen, und ihm möglichst nahe kommt, ist es dennoch das schönste und zufriedenstellendste, was es gibt. Wenn viele davon abgeraten haben, weil es absurd und unmöglich klingt und man es dennoch geschafft hat, weil man dafür gekämpft und hart gearbeitet hat. So etwas ähnliches verfolgt der Vision Children's Choir aus Utah, in den USA mit den Auftritten und ihren Videos auch.  Sie haben zum Beispiel geholfen, 10.000 Dollar für eine Organisation zu sammeln, die bedürftige Kinder unterstützt, deren Eltern im Gefängnis sitzen. Denn nur weil ihre Eltern kriminell sind, heißt das nicht, dass die unschuldigen Kinder kein gutes Leben haben sollen. "Die Welt zu einem noch schöneren Ort machen - Lied für Lied." ist der Slogan, den man groß auf der Website lesen kann. Und die berührende Version des Songs über die Träume passt doch auch dazu. Jeder hat einen Traum und jeder hat die Chance verdient, ihn bestmöglichst zu verwirklichen und in einer Welt zu leben, die er haben will - friedlich, liebevoll und tolerant.

Vision Children's Choir - A Million Dreams

A thousand years

Diese Woche wird es instrumental. Kiral Artists heißt der YouTube Kanal, aber wer denkt, dass das Streichquartett so heißt, hat sich getäuscht. Kiral Artists ist eine Agentur, die Musiker und Musikgruppen managed und produziert. Im Video sieht man ein Streicherquartett, dass die berühmte Ballade "A Thousand Years" von Christina Perri. Die vier jungen Erwachsenen in weiß nennen sich New York Virtuosi String Quartett und sie spielen das Lied mit ihren Streichinstrumenten mehrstimmig und ganz ohne sonstiges Playback im Hintergrund. Ausdrucksstark und gefühlvoll kommt das Lied auch so schön herüber wie das Original. Man vermisst keinen Gesang, sondern man genießt es so in vollen Zügen, kann dazu träumen, summen oder singen. 2 Violinen, gespielt von Filip Pogady und Hillary Castle, teilen manchmal die Melodie untereinander auf, während Peter Kiral mit der Viola und Nelly Rocha mit ihrem Violoncello den vollen Klang perfekt machen. Gänsehaut ist durchaus möglich, finde ich. Wenn ihr etwas entspannen wollt, klickt auf den Link, lehnt euch zurück und genießt dieses Streichquartett mit dem Liebeslied der 31jährigen aus Philadelphia, USA. Vielleicht habt ihr sogar jemanden, an den ihr liebevoll denken könnt.

New York Virtuosi String Quartet - A Thousand Years

Valdresguten

Diejenigen unter euch, die die Überschrift nicht verstehen, möchte ich sofort mal beruhigen. Es ist weder deutsch noch englisch, sondern norwegisch. Es handelt sich bei dem Lied dieser Woche "Valdresguten" um einen sogenannten Halling Dance. Das ist ein traditioneller Folkstanz, den man vorwiegend in Norwegen, in manchen Gegenden auch in Schweden tanzt. Vor allem wird er von jungen Männern bei Hochzeiten aufgeführt. Gespielt wird das Lied von einer jungen Frau, die als aufgehendes Sternchen am norwegischen Instrumentalistenhimmel gilt. Mit 14 Jahren debütierte Ragnhild Hemsing mit dem Mendelssohn Violinkonzert beim Bergen Philharmonic und bei Trondheim Symphonieorchester. Im Video spielt sie das norwegische Nationalinstrument: Die Hardangerfiedel. Aus Ahorn- und Fichtenholz gebaue Instrument sieht auf dem ersten Blick aus wie eine Geige. Aber sie hat 9 Saiten statt 4. Auf den oberen Saiten aus Katzendarm wird die Melodie gegriffen und die unteren Resonanzsaiten aus Stahl schwingen mit und ergeben die Grundharmonien. Die Saiten sind immer unterschiedlich gestimmt, weswegen das Instrument nur selten in Orchestern auftritt. Und wenn, dann nur als Soloinstrument. Wie man das Instrument baut, wissen nur sehr wenige und es wird kaum darüber gesprochen. Die nach der norwegischen Provinz benannte Kastenhalslaute ist vorzüglich in der südlichen und südwestlichen Regionen Norwegens beliebt. Oberhalb von Trondheim kaum. Für uns Mitteleuropäer klingt es vielleicht etwas merkwürdig und seltsam, aber ich finde den Klang trotzdem schön. Das Lied klingt leicht, fröhlich und beschwingt - passend zu einer Hochzeit oder einer anderen Party.

Ragnhild Hemsing, Hardangerfidel - Valdresguten

Sailing

"I am sailing, I am sailing home again, across the sea." - Na? An wen denkt ihr bei dieser Textzeile? Ich vermute, dass die meisten unter euch an Rod Stewart denken, der dieses Lied berühmt gemacht hat. Aber wusstet ihr, dass der Song gar nicht original von ihm ist? Der britische Rock- und Popsänger hat das Lied gecovert, denn im Original stammt das gefühlvolle Lied über das Reisen mit einem Schiff oder Boot von den Sutherland Brothers. Das schottische Folk-Rock-Duo war bis 1979 musikalisch aktiv und hat im Jahr 1973 "Sailing" veröffentlicht. Im Vergleich zu der berühmten Version von Rod Steward ist das Originallied, meiner Meinung nach, etwas kräftiger, bassvoller. Der Grundton der Harmonie wird durchgehend gespielt und auch das Schlagzeug erscheint mir im Original von Anfang an kraftvoller als im Cover vom heute 73jährigen Stewart. Wenn man die musikalische Gestaltung nun etwas metaphorisch interpretieren mag, könnte man sagen, der etwas dunklere, düsterere Klang des Originals bestärkt die Gefahren und die Ungewissheit, wann man wieder zu Hause ankommen wird. Rod Stewart's Version klingt für mich persönlich etwas ruhiger, zumindest am Anfang des Liedes, und auch nicht ganz so düster wie das Original. Das könnte die Freiheit, auf dem Meer zu reisen, unterstreicht. Ob meine persönlichen Interpretationen plausibel sind oder welche der beiden Versionen die bessere ist? Hört rein und entscheidet selbst!


Sutherland Brothers - Sailing

 Rod Stewart - Sailing

Grüner wird's nicht

Na? Woran müsst ihr bei der Überschrift denken? Manche von euch assoziieren den Spruch wohlmöglich, so wie ich, mit dem Verkehr auf den Straßen: Man steht in einer Schlange vor einer roten Ampel, die dann endlich auf grün umspringt - Und? Das erste Auto bewegt sich nicht vom Fleck. Diese Situation ist besonders nervig, wenn man es gerade eilig hat. Man würde dem Vordersten am liebsten zurufen: Fahr endlich los!! Und eben diese Aussage fasst auch den Inhalt des Liedtextes zusammen. Allerdings nicht auf den Straßenverkehr, sondern auf uns und unsere Lebenswege bezogen. Die deutsche Schauspielerin, Poetry-Slammerin, Dichterin und Sängerin hat ein Motivationslied für alle diejenigen geschrieben, die ihren Lebensweg gehen wollen, einen Plan und ein klares Ziel vor Augen haben, aber sich nicht trauen, den entscheidenden nächsten Schritt in Richtung Ziel zu gehen. Aber warum warten die? Worauf warten die? Darauf, dass andere den Schritt gehen für uns? Das wird nie jemand tun. Auf einen Startschuss? Den wird es wohl nicht geben. Man sollte nicht erwarten, dass das Glück von alleine vorbeikommt und sich anbietet. Manchmal muss man selbst einen Weg gehen. Julia Engelmann ermutigt in "Grüner wird's nicht" dazu, das zu tun, was man fühlt, sich nicht tausende und abertausende Gedanken über jedes Detail zu machen. Und ich finde, sie hat Recht. Natürlich sollte man nicht leichtsinnig irgendwelche unüberlegten Dinge machen, aber wenn man sich zu sehr den Kopf über Dinge macht und jedes mögliche Detail durchdenkt, was passieren könnte, bringt uns das erst Recht nicht voran. "Du bleibst halt stehen, wenn du nicht gehst." singt die 26jährige. Jede Kleinigkeit exakt planen macht sowieso keinen Sinn, denn irgendwas kommt immer anders als man es plant. Aber wenn man ein Ziel hat und dafür aus vollem Herzen brennt, sollte man den Weg gehen. Ob es letztlich richtig ist oder nicht, kann niemand voraussagen. Aber wie heißt ein altes Sprichwort? Wer nicht wagt, der nicht gewinnt.

Julia Engelmann - Grüner wird's nicht

Move in the right direction

2012 veröffentlicht, Platz 11 in den deutschen Charts, mehrere Remix-versionen und 3 Minuten und 19 Sekunden lang - das sind die Fakten, die ich euch über den Song dieser Woche sagen kann. Die Indie Rockband Gossip gründete sich 1999 in Olympia, Washington und hat seitdem 5 Studio Alben und 11 Singles veröffentlicht. "Move in the right direction" war sowohl auf einem Album zu hören, als auch auf der gleichnamigen Single. In dem Lied geht es darum, dass man seinen Weg mit Zuversicht geht. Man tritt seinen Ängsten gegenüber und geht weiter gerade aus, statt ständig in der Vergangenheit zu leben und alten Dingen nachzutrauern. Procastination bringt nichts, man muss vorangehen, denn sonst zieht das Leben an uns vorbei. Mit Zuversicht und Optimismus nach vorne zu sehen, gibt einem doch auch ein besseres Gefühl, als wenn man nur Angst hat vor dem, was da eventuell kommen mag. Die Rockmusik ist so energiegeladen, man kann da doch nur gute Laune und Optimismus in sich haben, oder? Diesen Optimismus und die Kraft strahlt die Frontsängerin Beth Ditto auch aus; in den Musikvideos, auf der Bühne und auch sonst. Die offen lesbische Amerikanerin ist nun, nach der Trennung der Band solo unterwegs und auch so erfolgreich. Aber ihre Hits wie "Heavy Cross" oder auch das Lied dieser Woche werden ihr immer zugeschrieben bleiben. Denn ihre unfassbare Power haben wahrlich nicht viele Musikerinnen und Sängerinnen.

Beth Ditto, Gossip - Move in the right direction